Drei Neuerwerbungen für die National Gallery in London anlässlich des zweihundertjährigen Bestehens des Museums: ein Pastell von Edgar Degas, das Tänzerinnen darstellt, Carl Gustav Carus ’ Blick auf den Himmel aus einem Gefängnisfenster und Floris van Dijcks Stillleben mit Bankett.
Das Werk von Degas, das die bereits reichhaltige Sammlung des impressionistischen Malers in der Nationalgalerie ergänzt, zeigt fünf Tänzerinnen in schwungvollen Tutus, die sich nach einer anspruchsvollen Aufführung hinter der Bühne versammeln. Es ist eines von fünf Pastellen von Degas, die diese Komposition zeigen und von denen keines mit dem anderen identisch ist. Tänzerinnen und Tänzer waren eine ständige Inspiration für das Werk des Künstlers, der sie während seiner langen Karriere in zahlreichen Studien, Pastellen und Ölgemälden bei Proben, auf der Bühne und in Ruhe darstellte. Tänzerinnen waren für Degas ein nützliches Motiv, um die weibliche Figur, die Drapierung und die Lichteffekte zu studieren.
Das Werk demonstriert die von Degas in den 1880er Jahren bevorzugte komplexe Pastelltechnik, bei der sich die Töne überlagern, vermischen und vermengen, um den Effekt einer satten, pulsierenden Farbe zu erzielen. Hinter dem scheinbaren Naturalismus der Szene verbirgt sich eine sorgfältige Komposition. Kräftige Pinselstriche aus reinem Pastell verstärken die intensive Beleuchtung.
DasStillleben mit Bankett, das der aus Delft stammende Floris van Dijck 1622 malte, ist das größte überlieferte Werk des Künstlers und gilt innerhalb seines begrenzten Schaffens als eines der bedeutendsten. Es ist in der Tat eines der bedeutendsten Beispiele für niederländische Stillleben des 17. Jahrhunderts, ein seltenes Gemälde, eines von nur vierzehn bekannten Gemälden eines Malers, der reich gedeckte Tische mit einer Vielzahl von Gegenständen und Lebensmitteln detailgetreu wiedergibt. Obst, Oliven, Süßigkeiten und Butterflocken in verschiedenen chinesischen Porzellanschalen, Käse und Äpfel auf Tellern, ein Messer, eine Schnabelkanne, ein Nautilusbecher aus vergoldetem Silber, Weingläser, ein Teller mit Gewürzen, Melone und verschiedenen Früchten, verstreute Brote und Nüsse, alles arrangiert auf einem Streifen weißer Damastspitze über einem roten Tischtuch, ebenfalls Damast.
Das Gemälde Blick in den Himmel aus einem Gefängnisfenster von Carl Gustav Carus aus dem Jahr 1823 ist das erste Gemälde des deutschen Malers der Romantik, das in eine öffentliche Sammlung im Vereinigten Königreich gelangt. Der mit Johann Wolfgang Goethe befreundete Carl Gustav Carus war Arzt, Naturforscher, Wissenschaftler, Psychologe und Landschaftsmaler und studierte bei dem großen deutschen Maler der Romantik Caspar David Friedrich; er gilt als einer der führenden Vertreter der deutschen Romantik.
Dieses kleine Werk, das die wachsende Sammlung deutscher Kunst des 19. Jahrhunderts in der Galerie ergänzt, wurde in Dresden auf dem Höhepunkt seiner Freundschaft mit Friedrich gemalt. Der Blick geht durch ein vergittertes Fenster auf einen blauen, von weißen Wolken durchzogenen Himmel, ohne dass ein Element von Stadt oder Land zu erkennen wäre. Ein paar Strohhalme liegen verstreut auf der grauen Steinbrüstung. Auf der rechten Seite sind die ersten Glieder einer schweren Kette in die Wand eingelassen. Unmittelbar hinter den Gitterstäben hat der Künstler sogar ein Spinnennetz abgebildet. Das Werk ist auf dem Stein signiert und erinnert wahrscheinlich an die Spuren, die Gefangene an den Wänden ihrer Zellen hinterlassen haben. Es ist ein Gemälde, das die Beschäftigung mit Freiheit und Gefangenschaft in der Romantik symbolisiert.
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| Die Nationalgalerie wird durch drei neue Werke bereichert: Degas, ein deutscher Romantiker und ein niederländischer |
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