BUILDING und das Museo Bagatti Valsecchi präsentieren das neue Kapitel der Ausstellung Transitum, einer Einzelausstellung des Künstlers Fabrizio Cotognini, die von Marina Dacci kuratiert wird und vom 20. Juni bis zum 14. September 2025 in den Räumen des berühmten Mailänder Hausmuseums zu sehen ist. Das Projekt entwickelt sich entlang einer Ausstellungsroute, die sich auf drei Orte verteilt: BUILDING GALLERY, Moshe Tabibnia Gallery und Museo Bagatti Valsecchi, von denen jeder einen autonomen, aber miteinander verbundenen Teil des visuellen und konzeptionellen Denkens des Künstlers darstellt. Der Titel der Ausstellung, Transitum, bezieht sich auf das Konzept der Passage, des Überschreitens von Zuständen, Epochen, Sprachen und Dimensionen, in einer Untersuchung, die ständig die grenzwertige Natur von Bildern, Erinnerung und Zeit hinterfragt.
“Vögel sind Symbole für die absolute Freiheit des Denkens, der Vorstellungskraft und der schnellen Beziehung zum Geist”, erklärt die Kuratorin Marina Dacci. "Sie sind mit dem Element Luft verbunden und gelten als Boten zwischen Erde und Himmel, die die traditionellen Konzepte von Raum und Zeit überschreiten. In vielen Kulturen tauchen sie in den Schöpfungsmythen als göttliche Wesen auf, die wichtige kulturelle, wissenschaftliche und technische Erfindungen ermöglichen, und zwar in einer Perspektive der ständigen Veränderung. In der Alchemie sind die Vögel die wirkenden Kräfte: Beim Aufstieg führen sie zur Sublimation, beim Abstieg zur Kondensation, und die beiden in derselben Figur vereinten Symbole stehen für die Destillation. Der zweiköpfige Vogel von Fabrizio Cotognini ist das Leitbild für das Ausstellungsprojekt Transitum in der Galerie BUILDING. Diese geflügelten Gäste (ob in Mikroabgüssen oder auf Papier gezeichnet) begleiten den Besucher durch jede Ausstellungsetage. Nach dem Besuch des Museo Bagatti Valsecchi war es naheliegend, die Fenster der Galerie weit zu öffnen und einen kleinen Schwarm in diese herrschaftliche und visionäre Neorenaissance-Residenz ziehen zu lassen, die dank ihrer außergewöhnlichen Sammlungen von Gemälden, Möbeln und Kunstgegenständen fünf Jahrhunderte zu überbrücken vermag. Die Mikrofusionen von Cotognini sind harmonisch in einer Reihe von Räumen platziert, die so ausgewählt wurden, dass sie einen stillen und suggestiven Dialog zwischen den Flügen des Künstlers, den Räumen des Museums und den Werken, die seinen Identitätskern bilden, auslösen. Dreh- und Angelpunkt dieser Begegnung ist die Historische Bibliothek, eine authentische Wunderkammer, in der - inmitten von Mirabilien und wissenschaftlichen Instrumenten der Renaissance - das Buch des Künstlers How to Explain to Birds that the Sun Belongs to Everyone auf dem großen Holztisch aus dem 15. Acht weitere Säle des Museums werden von Mikrofusionen bevölkert: sowohl in den Prunkräumen, wie dem Speisesaal und der Waffengalerie, als auch in den intimeren Räumen der Privatwohnungen der Brüder Fausto und Giuseppe Bagatti Valsecchi. Der Rundgang lädt das Publikum dazu ein, aufmerksam zu beobachten und Cotogninis zeitgenössische Einfälle in einem Rundgang zu entdecken, der Überraschung und Kontemplation vereint".
Das Museum Bagatti Valsecchi im Zentrum von Mailand, ein Ort, der bereits in sich selbst eine Spannung zwischen dem Realen und dem Rekonstruierten, zwischen authentischer Geschichte und einer idealisierten Vision der Vergangenheit birgt, erweist sich als ideale Bühne für Cotogninis Intervention. Seine Werke fügen sich in die Furche einer impliziten Kontinuität ein, indem sie neue Erzählungen und visuelle Kurzschlüsse zwischen dem, was bewahrt wird, und dem, was evoziert wird, suggerieren. Die dreizehn ausgestellten Werke versuchen, einen stillen Dialog mit ihr herzustellen, der aus Resonanzen, Ausrutschern und symbolischen Kontaminationen besteht. Die Protagonisten der Installation sind die zwölf Mikroabgüsse aus Bronze mit dem TitelHybridatio Mundi (2024-2025), die der Künstler mit einer raffinierten Technik und einem fast philologischen Zugang zum Material geschaffen hat. Jede Skulptur, die einen Vogel in einer versunkenen oder dynamischen Position darstellt, verwandelt sich in ein komplexes Symbol, das zwischen Biologie und Mythologie, Natur und Künstlichkeit schwebt. Die Vögel, die seit jeher Sinnbilder des Übergangs und der Freiheit sind, verkörpern hier eine Idee der Grenze, der Schwelle zwischen verschiedenen Welten, der irdischen und der himmlischen, der menschlichen und der tierischen, der sichtbaren und der unsichtbaren, die einen direkten Dialog mit den ständigen Sammlungen des Museums und mit dem Konzept der Wunderkammer selbst auslösen. Ergänzt wird die Ausstellung durch das wertvolle Künstlerbuch How to Explain to Birds that the Sun BelongstoEveryone (2020), ein Werk, das die Poetik Cotogninis in ihrer intimsten und visionärsten Dimension zusammenfasst. Das Buch besteht aus Zeichnungen, Schriften und Notizen und hat die Form eines Gedankentagebuchs, eines privaten Archivs von Bildern und Überlegungen, die sich der Linearität entziehen und wie Fragmente eines offenen Diskurses angeordnet sind. In ihm kann man die vielschichtige Seele der Praxis des Künstlers nachvollziehen, die sich frei auf literarische, historische, wissenschaftliche und ikonografische Quellen stützt und ein Universum zwischen Strenge und Fantasie zum Leben erweckt. Der Dialog zwischen Cotognini und dem Museum Bagatti Valsecchi erschöpft sich nicht in der einfachen Gegenüberstellung von zeitgenössischen Werken und historischem Kontext: Es handelt sich vielmehr um eine alchemistische Begegnung, bei der die häusliche Dimension des Museumshauses die erzählerische Spannung der Werke verstärkt, und bei der die Zeit, anstatt zu stabilisieren, fragmentiert, zerfällt und sich in eine Konstellation von Zeichen und Visionen bricht.
Das Konzept der Verwandlung, das nun in der Idee der “multiplen Identität” dekliniert wird, liegt dem Porträtzyklus Who is Christian Rosenkreutz (2024) zugrunde. Das Thema kommt in den verschiedenen, in den Porträts verewigten Persönlichkeiten zum Ausdruck und findet eine natürliche Entwicklung in den WerkenAndrogyne und Doppelgänger (2024) und Studien zur Alchemie (2024); unter den letzteren sticht Alchimia Mundi (2025) hervor, das einem englischen Psalter aus dem 15. Jahrhundert entnommen ist: ein über fünf Meter langes Künstlerbuch, das eine Nische im Raum einnimmt, sich wie ein Wasserfall entrollt und eine reiche Bilderwelt über die Erschaffung der Welt bereithält. Der Rundgang wird mit No Monster’s Land (2018) fortgesetzt, das im zweiten Stock des Museums installiert ist und in dem das Konzept der Transformation als Hybridisierung und die Beziehung zwischen Leben und Tod entwickelt wird, die nicht als ein Ende, sondern als eine mögliche evolutionäre Form verstanden wird. Im ersten Stock der Galerie schlägt die Ausstellung einen “Sprung” auf das Theater vor, eine weitere große Leidenschaft Cotogninis, verstanden als “Maschine des Gedächtnisses und der Hellsichtigkeit, ein Instrument der Erkenntnis und der Transformation des Menschen und der Welt, die ihn aufnimmt”, wie Marina Dacci schreibt.
Die Protagonisten sind einige Werke, die mit der 1904 in New York aufgeführten Parsifal-Inszenierung in Zusammenhang stehen und die die halbzyklische Theaterstruktur der delminischen Tradition nachahmen. Gegenüber befindet sich eine Sammlung antiker Stiche, die sich mit theatralischen Strukturen befassen und auf die der Künstler mit Objekten und Figuren eingewirkt hat, die symbolisch die Schlüsselmomente des Wagnerschen Dramas verstärken. Der lange Ärmel des ersten Stockwerks beherbergt die Serie Die 12 Ritter der Tafelrunde (Hommage an Salvator Rosa) (2024), die von den Rittern des Heiligen Grals inspiriert ist und eine direkte Verbindung mit der im Hauptsaal präsentierten Wagner-Oper herstellt. Das zweite Stockwerk der Galerie schließt den Rundgang mit einer Reflexion über die tiefe Verbindung zwischen Erinnerung und Vorstellung ab. Zwei optische Maschinen werden zu Sehhilfen und Erinnerungsorten. In der einen stellt eine Anamorphose zwei Bilder von Athanasius Kircher in der Jugend und im Alter dar, die sich gegenseitig verfolgen und wieder zusammensetzen. In der anderen projiziert ein Bronzeabguss des Kopfes des Philosophen als junger Mann das Sternbild Schwan auf den Boden, eine Hommage an Kirchers Idee der Korrespondenz zwischen Makrokosmos und Mikrokosmos. Die beiden Installationen stehen in direktem Dialog mit der Serie Mappe Celesti (2025), insbesondere mit den Werken The Song of the Stars - Galileo und The Song of the Stars - John Dee, die nach Originalstichen aus dem 17. Jahrhundert entstanden sind.
Die Ausstellung wird durch den von BUILDING editore herausgegebenen Katalog Transitum dokumentiert, der kritische Essays von Marina Dacci, Silvia Bottani, Agostino De Rosa und Tommaso Ghezzani enthält und eine multidisziplinäre Lesart der Forschung des Künstlers bietet. Der Band zeugt von der Artikulation und Tiefe des Projekts an den drei beteiligten Schauplätzen und dient als Instrument der theoretischen Reflexion und visuellen Dokumentation. Nach den Etappen in der BUILDING GALLERY (bis 19. Juli 2025) und der Moshe Tabibnia Gallery (bis 5. Juli 2025) stellt das Kapitel im Museo Bagatti Valsecchi einen Höhepunkt des Projekts dar, in dem die private Geschichte einer Sammlung zum lebendigen Hintergrund für eine offene Erzählung über die Gegenwart und ihre Verbindungen mit dem Unsichtbaren, dem Mythischen, dem Alten wird.
Fabrizio Cotognini, 1983 in Macerata geboren, lebt und arbeitet in Civitanova Marche. Nach seinem Abschluss in Malerei und Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Macerata im Jahr 2009 begab er sich auf einen Forschungsweg, der Vergangenheit und Gegenwart ständig miteinander verschränkt. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen Zeit, Erinnerung und Mythos, Themen, die er mit konzeptionellen und formalen Mitteln aus Geschichte, Literatur, Architektur und Theater untersucht. In seinen Werken überschneiden sich diese Sprachen und verschmelzen zu dichten Erzählungen, in denen sich Ikonographie und das geschriebene Wort gegenseitig verstärken. Die Zeichnung ist das Herzstück seiner künstlerischen Praxis: Er fertigt sie auf Tafeln an, wobei er oft mit historischen Stichen arbeitet, die er leidenschaftlich sammelt, oder er verwandelt sie in Künstlerbücher und visuelle Tagebücher. Seine Faszination für die Alchemie hat ihn dazu gebracht, intensiv mit Materialien und Produktionstechniken zu experimentieren, sowohl für zweidimensionale Werke als auch für Skulpturen, wobei er sich in den letzten Jahren auf das Mikrogießen konzentriert hat.
Seine Ausstellungstätigkeit begann früh, mit der Teilnahme an Gruppenausstellungen seit 2003 und Einzelausstellungen seit 2011. Als Gewinner oder Finalist zahlreicher italienischer Kunstpreise, darunter der Kairoer Preis, hat Cotognini häufig mit öffentlichen und privaten Institutionen zusammengearbeitet und ortsspezifische Projekte für Einrichtungen wie die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin, den Parco dei Fori Imperiali in Rom, den Palazzo Buonaccorsi in Macerata, das Teatro Anatomico dell’Archiginnasio in Bologna, die American Academy in Rom, das Archäologische Museum in Salerno, der Palazzo Ducale in Urbino, der Palazzo Magnani in Reggio Emilia, die Stiftung Pastificio Cerere in Rom, Castel Sant’Elmo und die Fondazione Morra Greco in Neapel. Seine Werke wurden auch international ausgestellt, unter anderem im ICI in Bern, im Oficina in Barcelona, in der Hero Gallery in Amsterdam, im ICI in Caracas, im Centro de Desarrollo de las Artes Visuales in Havanna und in der National Gallery in Georgien. Seine Arbeiten wurden auch bei renommierten Veranstaltungen wie der Biennale von Thessaloniki, der Manifesta 12 in Palermo, der Biennale del Disegno in Rimini, der Biennale del Mediterraneo und zahlreichen Begleitveranstaltungen der Biennale von Venedig sowie bei Kunstmessen von nationaler und internationaler Bedeutung gezeigt.
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| Fabrizio Cotognini im Dialog mit dem Museum Bagatti Valsecchi in seiner neuen Einzelausstellung |
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