表演者意味着什么？我们与演员、作家、表演者和视觉艺术家朱利亚-佩雷利（Giulia Perelli，1985 年出生于卢卡）一起探讨这个问题。她在罗马和比利时接受培训，在欧洲、亚洲和美洲工作，个人项目与国际导演和艺术家的合作交替进行。她是屡获殊荣的戏剧和电影作品的主角，创作了装置、视频艺术和在艺术节、画廊和剧院举办的表演。2011 年，他加入了扬-法布尔（Jan Fabre）的公司，并参加了两次历史性的世界巡回演出。从那时起，他开始探索以身体、视觉和符号为中心的艺术研究。她主演了罗密欧-卡斯特鲁奇（Romeo Castellucci）的《美国民主》（2016-2019 年），在 Sky Arte、Gucci Garden、William Kentridge 和 Carlos Saura 的作品中扮演男女角色。作为艺术家，她创作了《Pietas》和《Vivere qui》等介于口语和舞蹈之间的作品。2020 年，他根据 Fabre 的文字制作了艺术视频和两部电影。他与MezzoMiracolo 一起入围了 2021 年学院双年展。近期项目包括关于 Maria Eletta Martini 的M.E.、关于玛丽莲-梦露的Non parlate di me 以及由 Teatro del Giglio 制作的关于 Maria Callas 的作品。他住在森林里，在那里艺术与自然不断结合。在 Noemi Capoccia 的访谈中，我们探讨了朱利亚-佩雷利的艺术历程，并试图了解表演和视频艺术等媒体如何有助于传达一种紧迫感，探索世界。
她的艺术生涯游走于戏剧、录像艺术、装置艺术和表演之间。在托斯卡纳的自然环境中长大以及在罗马和比利时之间接受的训练对您有多大影响？
对我来说，这三个地方是我的家，它们形成了我的想象力，也是截然不同的成长环境。托斯卡纳是大自然的故乡，是凝视远方的故乡，是寂静、美丽、和谐、透视的故乡：阿普阿内阿尔卑斯山就在你的面前，让你感觉自己很渺小，这当然会影响你对人类在空间中的重要性的认识。这就是渺小。还有比我们更大的东西：风景、气候和四季，它们也标志着聚集、播种、重生、扩张的内在循环。对我来说，在大自然中，这是不可避免的。罗马是我的文字之乡。在这里，我开始更自由地表达自己。我一成年就搬到了那里，孤身一人，除了梦想，没有任何参照物。在那里，我学会了如何成为一名演员，如何创作自己的节目。它给了我充满内心骚动的交流，给了我与敏感的人们、与共同语言和主题的亲和力。最重要的伙伴。在罗马，在整个艺术界，我发现很多人都关注作者身份。即使是我，也是从一种非常个人化的感觉开始创作的。这不是唯一的方式，也不是显而易见的，但却是我作品的核心。后来，当我学会用语言表达自己时（我想到了 "萤火虫“展览，文字在其中占据了主导地位），我来到了弗拉芒人中间，在那里，口头语言并不是最容易理解的交流方式。这不仅是因为语言，还因为戏剧的类型。在那里，我培养了一种不同的听觉和表达方式，这使我产生了一种不同的敏感性。身体是主角。比利时，对我来说主要是在安特卫普扬-法布尔（Jan Fabre）的 Troubleyn 剧院的经历，让我在内心、创作和生活方面获得了更大的自由。我必须敢于尝试。出于个人原因，同时也出于某种谦虚和全意大利式的判断，我曾有过限制自己、约束自己的倾向，或许现在依然如此；这一定是因为我们过去曾有过崇高的艺术家，他们在社会和经济层面上的价值高于同时代的艺术家，因此我们更容易被吓倒，也更有判断力。相反，法布尔并不谦虚，他希望与挑战他、超越他的表演者合作。他希望我成为舞台上的女神，成为 ”美丽的战士"，否则我就会被淘汰。这需要非常强大的能量，包括体力、智力和情感。因此，我就像从很高的悬崖上跳了下来，并获得了彻底生活的巨大许可。从安特卫普开始，我开始了长期的国际巡演，与一家国际公司合作，我与他们分享了一种肥沃、无情、非常强烈的语言，那就是法布尔的世界，我们公司所有人用我们的个性、不同的文化和想象力共同创造和培育了这个世界。比利时是我视觉艺术、表演和当代戏剧的故乡，这与我在意大利所看到的大相径庭。这种开放性也允许我在不同媒体之间游走。我既是导演又是表演者，既是演员又是视觉艺术家。折衷主义在国外并不可怕，恰恰相反。我只是以这种方式工作，在不同的语言间穿梭能激发我的热情。我一直在使用不同的媒介，但这只是我的私人生活。国际经验允许我实现可能的价值，从而以专业的方式分享地下工作，我之前一直保守秘密，这只是探索的一部分。令人惊奇的是，在一个我不会说自己语言的地方，我感觉自己被更多人理解了。我们需要一双能够识别我们内心世界的眼睛。我们需要一个热爱它的人。
大自然在您的生活和创作过程中扮演着重要角色。时至今日，您与环境的联系是如何体现在您的艺术创作中的？
这是我们面临的最紧迫的问题，即自然问题。没有地球及其元素，我们根本无法生存。然而，除了一些肤浅的口号之外，这并不是政治辩论的中心。人类在自我谴责。为了不挨饿，在每个城市种植果树就足够了。相反，我们却偏爱停车场，似乎这才是正常的。我们应该重新思考，重新想象一个理想的世界。在这方面，艺术家也可以帮助我们重新思考，改变视角，发挥想象力。除了生态方面，还有精神方面：我与大自然有一种亲缘关系，我属于她。这是一种非常简单和日常的联系，但却意义深远。在古代，大自然的每一种元素都被视为具有自身智慧的存在，或者说是神灵。每一种植物都被视为具有治疗能力，人们用非凡的故事和神话来讲述它的美德。我想起了克劳德-列维-斯特劳斯的一句话：“在我看来，没有比人类与其他无法沟通的生物物种共存更悲惨、更冒犯心灵和智慧的情况了......曾经，大自然本身具有每个人内心深处都能感知的意义。今天，人类失去了它，破坏了它，也谴责了自己”。我认为，从内心深处去感知，就是发展一种内在的指南针，这是生活中一切所必需的。与自己的野生知识保持联系。
您曾与 Jan Fabre 和 Romeo Castellucci 等国际艺术家合作。这些经历对您的艺术研究有何影响？您从这些经历中学到了什么？
我发现了表演者对我的意义：表演者是一个活出真相的演员。她是一个剥去了所有面具的演员，因此暴露在现实面前。她不仅是身体上的赤裸（并不总是如此）：还有更深层次的赤裸：那就是没有皮肤，尽可能地脆弱。感觉、能量和通道。这是我的工作和生活准则。克服局限性不是为了满足自我，而是为了失去自我，让自己为比我们的意识更强大的创造力服务。我从这些伟大的戏剧天才身上学到了很多东西，他们不仅是艺术家，也是导演。在与他们一起工作的过程中，为了应对演出的疲劳、投入和强度，我练习了很多关于临场感、专注力以及如何在疲劳中也能产生能量的知识。这些都是超能力。扬-法布尔给了我最重要的东西：一方面是敢于尝试的自由，另一方面是精确到毫米的力量。而罗密欧-卡斯泰卢奇，我几乎要说是相反的：作为行动的前提，知识诚实的外科手术责任，以及在舞台上放弃梦想或噩梦的生成可能性。卡斯泰卢奇在综合创作中达到了崇高的高度，天人合一，深不可测。他是一位伟大的艺术家，他是我的最爱，他给了我一个最美丽、最重要的角色。这是一个对情感、身体和精神要求都很高的角色。但我通过自己的努力完成了这个角色。罗密欧是一位成熟的艺术家，对他带给这个世界的东西有着深刻的理解和责任感。我非常相信艺术家的成熟之美。我对意识很感兴趣。
在您的作品中，您经常结合不同的艺术媒介，如音乐、舞蹈、电影和诗歌。您是如何以一种线性的方式将所有语言融为一体的？
我追随自己内心的图像。一些看似遥远的片段会汇聚在一起，产生火花。我不太在意形式，我相信过程，形式是过程的结果。我用什么媒介来表达并不重要，重要的是我表达的内容，以及我做这件事和让自己做这件事的临场感。正如我之前所说，艺术是一种运输工具。艺术是一种生活方式，它可以传达难以言喻的东西，可以命名未知的事物，可以看到，也许还可以改变。创作和释放的过程必须诚实。我非常谨慎地对待我带给这个世界的东西，我们已经有了太多的噪音。我支持精神生态。我相信，负责任地诚实，就是朝着真理的方向迈出了一步。真理会治愈一切。它总能治愈。
您的作品也涉及与政治和精神相关的话题。在你看来，平衡和联系这两个方面的最简单、最直接的方法是什么？您是如何在艺术叙事中做到这一点的？
在我看来，最简单直接的方法就是在脑海中浮现出一个 “神圣 ”的事件，可以是神话故事、先知故事、英雄故事，也可以是《圣经》或其他宗教中的事件，并在今天，在我们或我们的社会中去认识它。今天，屠杀无辜的人在哪里？今天的大逃亡在哪里？贪恋权力、永不甘休的克洛诺斯在哪里？感知事件的神话层面是理解宗教的直接途径。否则，宗教就有可能仍然是一种信仰，是人们的鸦片，是对现实的逃避。我在两份宣言中将政治和精神结合起来，作为一种挑衅，两幅《圣母像》：第一幅献给在地中海迷失方向的移民，这是一幅水中的《圣母像》。这是对封闭港口的谴责。第二个《圣母像》是献给地球的，圣母像成为地球的寓言，基督则是融化的冰。它们是对我们文化原型的再现和现实化，矗立在我们国家的每一条小巷中，我们可以在当前的现实中认出它。它是终极痛苦的象征，是怀抱被杀害孩子的不公。总的来说，我的神圣感非常强烈，它贯穿了我的整个生活。
在第一次封锁期间，你制作了一个名为 "内在维度"的录像艺术周期。它是关于什么的？
这是五部录像艺术作品，五个表演行为。在第一次禁闭期间，我经历了一段在大自然中隐居的日子。我每天练习聆听、沉思，向虚空敞开内心，接受梦境、图像、知识，或许还有启示。这些视频就诞生于这一内在过程，目的正是为了接收。我从植物世界和我遇到的或来拜访我的许多动物身上学到了：关系、倾听、溶解、变异的智慧。关系》的灵感也来自约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys），是一部关于我和狼之间，以及像雪花一样飘落的花粉和接收花粉的大地之间接触的视频。死亡是什么？" 的创作源于那些因为我们的限制而无法与亲人道别的人们的痛苦。这是一种面对死亡的方式，在自然界中，死亡与生命共存，它显然是一种转变和滋养。这是一部为那些惧怕死亡、希望为这种蜕变欢呼的人们制作的视频。还有《伤疤》、《红色扩音器 》和《鞋子》。创造艺术就是接受，就是感悟生命。所有这些都是我们的财富，是我们所拥有的。
您说您的表演《MezzoMiracolo》入围了 2021 年威尼斯双年展，致力于 “在过程中发现无限的艺术”。因此，该表演探讨的主题包括天堂/大地和创造/毁灭之间的关系。您为什么决定制作这场表演？出发点是什么？
我需要重拾动力，给人希望，找到生活的钥匙，激活人的’善意’。这是一场解决一个问题的表演：我们如何才能在地面上实现以前只是’天上’的想法，也就是理想？我们如何体现它们，如何建设我们的家园？从本质上讲，我们如何生活？这是我的核心主题。我们生活在这样一个历史时期，我们常常被不可能实现的目标所淹没：家、工作、人际关系、家庭。至少在我们国家是这样。这是一种大规模的不稳定现象，有时会让人感到恐惧，尤其是我们这一代人。它让人感到无能为力。学位、硕士、专业、才能、经验似乎都不够用......甚至因为过度房贷而难以找到房子，或者无力支付房租。然而，这是基本的必需品。在此之前，它从未如此奢侈过。因此，我想回到可能性，回到意愿，回到我们的意图，把我们的精力集中在可行的事情上，去生活。我认为，在艺术上，我们已经从谴责错误的东西，进入到对自己的弱点进行自我坦白的阶段，这很美好。现在我们非常需要好的榜样。在演出中，我与皮耶罗-佩雷利（Piero Perelli）的音乐进行了对话，他是我的兄弟、鼓手和杰出的声音探索者，我经常与他合作。还有雕塑家兼艺术家多梅尼科-特罗亚尼（Domenico Troiani），他在舞台上雕刻了一块冰。看到一门手艺以如此高超的技艺得以实现，真是令人赞叹不已。这就是MezzoMiracolo 所要传达的信息。学习一门手艺就是创造半个奇迹。至于奇迹的其余部分，我不知道该如何理解，但我相信它。
最近，您一直在筹备新项目Attentions，它也被定义为选集。它包括哪些内容？对你来说，什么是 “注意力”？
Attentions 是一本 口语诗和绘画作品集。说它是一本选集，是因为它收集了我生命中不同时期不同类型的文本。让它尽可能连贯是最难的工作，也许我甚至没有成功。关注是我们将灵魂 “转向 ”某些事物的时刻。它们是存在、关怀和倾听的时刻。这是爱的一种形式。
在《 注意力》这套作品中，有多少 是您的个人情感 ，有多少是对您艺术历程的反思？
从表面上看，《Attentions》是一部非常私密的作品，就像我所有的作品一样。它几乎都是在十年的巡回演出中写成的。其中有一些对我舞台工作的反思，但显然不是以舞台工作为中心。不过，它是舞台工作的结果。站在舞台上，进行创作，穿越剧院这样一个陌生、脆弱而又充满创造力的空间，都会产生后果。探索自我，通过自己的身体和自己的感觉去感知自己的内心世界，让人对人类、动物和天体的灵魂......简而言之，对生命有了非常深刻的洞察。生活变得非常稠密和广阔。极其丰富。口译是一个非常紧张的旅程。它打开了宇宙。我睁大了眼睛，接触了更多的世界，写下了我的所见所闻。我的内心世界和外部世界。这里有诗歌、警句、语言肖像、日记、讽刺和戏剧作品、赤裸裸的祈祷、我的情感遗产。这些文字适合表演，具有可识别的个人写作风格，也是非常紧张的生活片段的结果。这将是一本可由读者自己绘制的卡西尔画册，为读者的灵感提供了空间......因此，我希望每本书都将是独一无二的。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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