艺术家伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）是如何在短短几年内赢得教会当局和贵族家庭的委托，创作祭坛画、虔诚作品和神话场景的？艺术史学家阿德利娜-莫德斯蒂（Adelina Modesti）出版了她的第二部英文专著，介绍了现代早期博洛尼亚的艺术大师伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani，博洛尼亚，1638 - 1665 年）。莫德斯蒂研究的重点是这位画家和雕刻家的生活和工作，她在父亲的工作室中长大，并继续经营家族事业，创作了数百件杰出的作品--绘画、素描和雕刻--灵感来自基督教经文和古代神话。伊丽莎贝塔-西拉尼生前被誉为 “最好的画笔”，可与当时最受尊敬的意大利画家相媲美。这一切都是她在 27 岁英年早逝之前取得的成就。
自艺术史学家琳达-诺克林（Linda Nochlin）和杰曼-格里尔（Germaine Greer）发起对女性在艺术史中的角色进行调查以来，五十年已经过去了，然而西拉尼作品的完整目录直到 2014 年才由阿德利娜-莫德斯蒂（Adelina Modesti）再次出版。莫德斯蒂的好奇心和三十年的潜心研究将西拉尼的成就呈现给当代公众，使她成为研究这位博洛尼亚画派杰出人物的最重要专家。莫德斯蒂的最新研究报告就像一扇了解 17 世纪博洛尼亚的窗户，将这个受罗马教皇控制的文化中心展现在世人面前，同时也因其对女性艺术家、音乐家、作家和学者的提携而闻名于世。在接下来的访谈中，阿德利娜-莫德斯蒂回顾了当时女性艺术家所能获得的更多机会，以及由三叉戟法令所塑造的道德和美学议程所带来的限制。但莫德斯蒂更进一步指出，城市精英、宗教教派和对艺术界女性的新认可都在协商和塑造这种文化的过程中发挥了至关重要的作用，并取得了非凡的成果。
在这次对话中，莫德斯蒂指出，西拉尼最大的成就在于她画作中的女主角--《圣经》和古典作品中的女主角--包括朱迪丝、蒂莫克琳、克利奥帕特拉、鲍西亚和大利拉--都具有惊人的独创性。在反宗教改革的罗马教会控制着赞助人并将艺术用于宗教和政治目的的社会中，莫德斯蒂认为，西拉尼笔下的女性主人公深受男性和女性的钦佩，反映了一种新兴的现代情感。伊丽莎白-斯托尼（Elisabeth Stoney）在墨尔本与作家阿德利娜-莫德斯蒂（Adelina Modesti）就伊丽莎贝塔-西拉尼以及艺术界为何需要更多地了解这位艺术家及其作品进行了交谈。
ES。虽然伊丽莎贝塔-西拉尼生前被誉为巴洛克 “天才”，但她的传记和作品全集却要等到 21 世纪才能出版。阿德利娜，您是最近出版的目录和《西拉妮传记》的作者，这是第一本英文版的目录和传记。为什么花了这么长时间？艺术史是否忽略了伊丽莎贝塔-西拉尼？
AM.我不认为她真的被遗忘了，至少在 20 世纪之前没有。她在 18 世纪和 19 世纪颇受赏识，当时她因被认为死于中毒而成为浪漫主义女英雄。关于她的戏剧作品层出不穷。因此，事实上，她一直存在于人们的想象中。20 世纪初，当吉多-雷尼和博洛尼亚学派不受欢迎时--甚至在更早的 19 世纪，在法国评论家那里--西拉尼被视为吉多-雷尼的模仿者，是他风格的苍白模仿者，而事实上她并非如此。
这是怎么发生的呢？
她生前被认为是 “第二个圭多”。她从父亲乔瓦尼-安德烈亚-西拉尼（Giovanni Andrea Sirani）那里学到了自己的手艺，而西拉尼实际上是圭多-雷尼的模仿者，是他最信任的助手。他向伊丽莎贝塔传授了圭多-雷尼的 “第二种方式”，即银色的光线和古典的情感。因此，虽然她早期的作品倾向于追随圭多-雷尼，但后来她变得非常独立，并形成了自己的风格。她的朋友和传记作者 Carlo Cesare Malvasia 回忆说，她想用自己的方式作画，用自己的风格作画，而不是附庸风雅。因此，虽然博洛尼亚画派在 20 世纪初黯然失色，但西拉妮并未被完全遗忘。例如，1911 年，为庆祝意大利统一 50 周年，在佛罗伦萨维奇奥宫举办了大型意大利肖像画展，其中就有她的一幅精彩肖像画，即安娜-玛丽亚-拉努齐的肖像画。之后，西拉尼几乎完全从历史文献中消失了，直到 1959 年，在博洛尼亚举办的 17 世纪埃米利绘画大展上展出了他的两幅西伯利亚画作。安德烈亚-埃米利亚尼（Andrea Emiliani）在目录条目中对他的作品进行了批判性评价，他后来成为博洛尼亚和艾米利亚-罗马涅地区的文化总监。因此，他的作品在这些时刻都具有重要的文献价值。
他的名声似乎并不容易传入英语世界。您的传记是三百多年来第一部关于西拉尼的综合性英文研究。在大多数情况下，英语艺术史并不包括 20 世纪 70 年代女权主义重新评价之前的女艺术家。
事实上，沃尔特-斯帕罗（Walter Sparrow）在 20 世纪初就收录了她。他的文章存在一些问题，因为他将女艺术家视为描绘精致事物的画家。同一时期，劳拉-拉格（Laura Ragg）在她的《博洛尼亚女艺术家》（Women Artists of Bologna）一书中介绍了四位女艺术家，其中用了整整一章介绍西拉尼。她又一次被浪漫化了，因为她来自一个将女性视为女性理想的传统。但她去了博洛尼亚的档案馆，讨论了文件，却没有记录这些资料，这是很难做到的。之后，她的作品被遗忘了一段时间，直到 20 世纪 70 年代，琳达-诺克林和安-哈里斯在洛杉矶举办了 “女性艺术家：1550-1950 ”展览。与此同时，杰曼-格里尔（Germaine Greer）的《障碍赛》（The Obstacle Race）也产生了巨大的影响，尽管从史学意义上讲，它很快就被从艺术史中抹去了：在哈里斯和诺克林的展览目录记录中，它从未被视为文本。
这是一种书写艺术史的新方式。
这是一种书写艺术史的新方式，杰曼-格里尔实际上已经做好了基础工作。她去了博洛尼亚，查阅了档案，查阅了 Biblioteca Comunale dell’Archiginnasio 的手稿室，那里有大量的文献资料，她做出了巨大的贡献。但她并不像其他艺术史学家那样得到认可。
因为她是公众人物，在政治上是自封的。
也许吧，但其他艺术史学家，如琳达-诺克林，也曾就女性面临的制度障碍和社会限制提出过政治问题。20 世纪 70 年代，菲奥雷拉-弗里索尼（Fiorella Frisoni）用意大利文撰写了第一篇关于西拉尼的文章，她的博士论文专门研究了西拉尼的父亲乔瓦尼-安德烈亚-西拉尼（Giovanni Andrea Sirani）。她在一篇题为《真正的西拉尼》的重要文章中对伊丽莎贝塔的作品进行了批判性的概述，从而开始了对伊丽莎贝塔的研究。从那时起，女性主义艺术史学家开始关注西拉尼。
如果我们将阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）的知名度和恶名与西拉尼更为内敛和专业的个性进行比较，我们会发现两种截然不同的形象，西拉尼吸引的公众关注度远远不及真蒂莱斯基。随着时间的推移，这是否是影响他知名度的一个因素？
关于詹蒂莱斯基，从历史上的描述来看，她的不幸之处在于被强奸。20 世纪关注的是她的强奸行为，而不是她的艺术作品。然而，对于西拉尼来说，情况却截然不同：她的第一位传记作者卡洛-切萨雷-马尔瓦西娅（Carlo Cesare Malvasia）写到了她作品的伟大之处，并对其进行了描述，但他的讨论仅限于她的道德美德，也就是她的家教、谦逊和虔诚，她是那个时代的典型女性。她的传记是最早的女艺术家传记之一。至于詹蒂莱斯基和围绕她而产生的恶名，她是受害者。西拉尼也是受害者，据说她是被毒死的。
但这只是传说吗？
是的，是传说。然而，她的父亲指控为她家工作的女仆露西娅-托洛梅利（Lucia Tolomelli）毒害了她。他伤心欲绝而且，他的主要收入来源就这样消失了。考虑到她的胃病，他认为她可能是被毒死的。当然，毒药可能是通过制作雕刻时使用的颜料或酸性物质进入她体内的。她可能是舔了手指或吸入了有毒物质的烟雾，如铅白或硝酸。尸检结果显示，她的胃部有几个洞，这表明有东西腐蚀了内壁。最后得出的结论是，她死于自然原因，很可能是消化性溃疡破裂导致致命的腹膜炎。她死得非常痛苦。女仆，也就是被告，被审判了两次。在两次审判中，西拉尼的车间学徒、西拉尼的母亲、她的姨妈以及所有认识她的人都提供了证词，他们讲述了事件的经过，并描述西拉尼身材魁梧、高大、体格强健。最后，她消失得无影无踪。
但你根本没有参与这些叙述。
我简短地提到了审判，但没有，我避开了毫无根据的谣言。各种说法都说她很可能是被毒死的她的学生兼助手吉内娃-坎托弗利（Ginerva Cantofoli）可能是个嫉妒的对手。但她比西拉尼年长 20 岁，而且是已婚贵妇，因此不是对手。这是 19 世纪浪漫主义小说中的情节。另一个被多次提及的版本称，一位被拒绝的追求者毒死了她。
您还回避了她生活中更私人和非职业的方面。您没有谈及他的心理或感情生活。
作为历史学家，您不可能知道。您面对的是文献资料，要了解一个人的心理可能非常困难。
然而，正如您所说的那样，在她的作品被接受的过程中，詹蒂莱斯基艰难的个人境遇与她的美学中的暴力和电影元素被理解为是相互依存的。
但詹蒂莱斯基的问题在于，她的作品被视为复仇的图像，这或许是其中的一个因素。但这又是上世纪八九十年代的说法，也是分析她与塔西关系时关注的焦点。批评界倾向于关注女艺术家的个人和家庭生活，这在一定程度上与早期给予女性的空间有关，因为她们不被允许公开表达自己。许多女艺术家被归入家庭空间，因此她们的画作也是在家庭环境中创作的。即使是索福尼斯巴-安吉索拉（Sofonisba Anguissola），与许多其他女艺术家相比，她是一个更公开的人物，但她早期的作品侧重于她的家庭，后来又开始画西班牙国王和王后，将肖像画发展到了一个非常亲密的层面。
在这本传记中，您解释了伊丽莎贝塔-西拉尼是如何在女画家中脱颖而出的，因为她创作了大量的历史画，并打破了社会对女性艺术作品题材和主题的限制。
是的，当然。詹蒂莱斯基在历史画方面也是如此。拉维尼娅-方塔纳最初创作的是公共祭坛画和宗教历史画。在生命的最后阶段，她绘制了一些神话场景，如《维纳斯与火星》（1505 年），她可能是第一位绘制裸体画的女性。但西拉妮将圣经和古典历史画作为她艺术创作的重点。她真正脱颖而出。女性被认为无法绘制大规模的史诗作品，因为作为女性，她们被认为不如男性天才，无法成为天才。西拉尼用她的作品推翻了这一观点，在她的一生中，她被公开视为天才。同样存在的制度障碍是，女艺术家不得使用人体模型绘制或描绘真人。她们只能使用古代雕塑的石膏或蜡像模型，并借鉴其他艺术家的素描和绘画作品，以加深对解剖学和人体形态的理解。但西拉妮克服了这些限制，成为第一批专门从事历史画创作的女艺术家之一，因为历史画似乎比其他画种更有利可图。历史画是最负盛名的艺术流派，处于最高级别，因为它涉及人类的成就和人类最重要的历史时刻。但你颠覆了这一概念，使这一画种成为女性最重要的历史时刻。
她是如何做到的？
女主人公......她不是第一个，因为当然还有直到五十年代中期（1654 年）才开始创作的詹蒂莱斯基。西拉尼和她是同时代人，西拉尼出生于 1638 年。早在 1613 年代和 1620 年代，阿尔特米西亚就创作了极具震撼力的《朱迪斯和霍洛芬尼斯》，使朱迪斯而不是霍洛芬尼斯成为画作的主角。
您的作品表明，西拉尼能够引导一系列故事的叙述脱离传统的解释。
就拿提莫克里亚来说，这是一个非同寻常的形象：她把强奸她的亚历山大大帝的船长扔进了井里。普鲁塔克在《亚历山大的生平》中讲述了这个故事：她的船长强奸了她并向她要钱，于是她狡猾地把他引到花园里，解释说她的钱和珠宝等都藏在井里。当他向外张望时，她把他扔进了井里，紧接着用石头砸死了他。请注意，这口井类似于一个石棺，上面有一个古代大理石浮雕，描绘的是加拉蒂亚和强奸萨宾妇女的故事。西拉尼没有将提莫克里亚视为受害者，而是将她描绘成一个坚强的形象，一个有力量、有勇气按照自己认为正确的方式行事的女人。他的创作灵感来自北欧画家老马泰厄斯-梅里安（Matthaeus Merian the Elder）的雕刻，后者也曾描绘过水井的场景。他的作品是第一幅以这一时刻为主题的油画。后来还有一个由男性艺术家创作的版本。画中船长是自愿进入井中的，而女仆们则在一旁观察并准备石头。因此，她并非单独行动。西拉尼的构图与詹蒂莱斯基（Gentileschi）的风格非常相似，画家也注意到了马泰乌斯-梅里安（Matthaeus Merian）笔下船长扭曲的双腿。他完全束手无策：当他意识到发生了什么时，脸上露出了惊恐的表情。蒂莫克蕾亚身下完好无损的双耳瓶象征着她的童贞、纯洁和正直（道德上的正直）。这件作品在送给赞助人之前，会暂时展出，并附有精彩的诗歌。这些诗歌是赞美作品的十四行诗，也是对西拉尼媲美自然的能力的钦佩。
西拉尼发明了新的女主人公吗？
我不会说他发明了一个新的女主人公，因为正如我所说，他受到了詹蒂莱斯基的启发。但是，是的，她发明了她的女主人公，就像詹蒂莱斯基一样。我的创作方法深受玛丽-加拉德（Mary Garrard）1989 年出版的关于真蒂莱斯基女主角的著作的启发。在《阿尔特米西亚-真蒂莱斯基：意大利巴洛克艺术中的女性英雄形象》一书中，她首次对这些女性形象进行了研究，真蒂莱斯基将女强人塑造成主动而非被动的存在。这也正是西拉尼所做的。
西拉尼从何处汲取创作灵感？她的历史渊源是什么？
从文艺复兴时期，从《圣经》中的女主角如朱迪思和其他古典作品中。从薄伽丘（Boccaccio）和他的《De Claris Mulieribus》中关于著名女性的描写中，我们开始了解到这些形象。小普林尼和普鲁塔克也写过女英雄。因此，文艺复兴早期从早期的古典文本中吸收并放大了这方面的内容。她手头就有这些文本，就在她父亲的图书馆里。因此，她阅读了这个故事，并对其进行了解读。她选择了蒂莫克里亚故事中的那个特殊时刻，而在她之前的其他艺术家，男性艺术家，则选择了亚历山大大帝宣判她无罪的时刻，当时她被带到亚历山大大帝面前，被指控谋杀了船长。她和孩子们一起被带到亚历山大面前，亚历山大却宽恕了她。因此，亚历山大大帝的宽恕之举成为了叙事的重点。
女主人公的法律地位。
是的，这是她作为女性的政治立场，向男性权威低头。西拉尼一如既往地关注蒂莫克蕾亚的复仇精神和勇气，例如她笔下身着血红色衣服的波西亚。她没有选择大多数艺术家所处理的波西娅自杀的时刻，而是将叙事变成了一个政治寓言，表现了她决定面对丈夫布鲁图刺杀凯撒大帝以拯救罗马共和国的阴谋的时刻。她用自残来证明自己的坚贞，证明自己有足够的力量保守秘密。西拉尼完全没有刻画布鲁图的形象。Ercole de’ Roberti 的 15 世纪版本中，鲍西亚和布鲁图在一起。当然，由于是 15 世纪的版本，她的腿并没有被遮住，而是脚上有一道伤口。普鲁塔克在《凯撒生平》中提到了这一点，并说她割伤了大腿。因此，西拉尼展示了她大腿上的伤口。西拉尼阅读文本，并按照文本的意图进行解释，他忠实于文本。
然后，他把注意力集中在一个孤立的女人形象上，就像他在伊奥莱和赫拉克勒斯神话中做的那样。
这是两个王后（伊奥莱和翁法勒）合并成的一个形象，即吕底亚王后。奥维德在《变形记》中提到过她，其他古典作家也提到过她。她的哥哥被海克力士杀死，作为惩罚，她把他当作情人，为他穿上女装，让他旋转三年。她剥夺了他的权力，夺走了他的棍棒，穿上了他的狮子斗篷，从而攫取了他的男性力量和权威。他被女性化了。在西拉尼的画作中，她只让伊奥莱穿上斗篷，拿着大力神的棍棒。但她会有一个同伴：赫拉克勒斯也会被画出来，但那是一幅互补画，因此不在同一画面空间。再次出现了大量赞美该作品的诗歌。男性赞助人尤其对伊奥莱的形象做出了回应，认为他是一个颠倒世界中男性化和解放的主角，父权制理想在其中被推翻和颠覆。有趣的是，尽管赫拉克勒斯曾杀死狮子尼莫，伊奥莱也曾披上狮子皮，但艺术家并没有描绘狮子。他给伊奥莱披上豹皮而不是狮子皮，是因为这幅画是为切萨雷-莱奥帕尔迪伯爵准备的。我们有他就此发表的声明。
您将西拉尼描述为一位知识分子。
据说他学过哲学。我们知道他的兄弟在大学学习医学和哲学，他的导师是一位神童，在他 12 岁时曾在大学讲课。我猜想伊丽莎白也接受过教育。她的赞助人说她懂得哲学、“思想”，称她为 “智慧的少女”、“聪明的女孩”。是的，她拥有父亲图书馆里的藏书。她可能上过慕道学校，即基督教教义学校，并被教导阅读和写作。我们知道她懂拉丁语，因为她的作品上有许多拉丁语题词。她与博洛尼亚 “女性天堂 ”的美誉息息相关。“女性天堂 ”一词源于 17-18 世纪的一个资料来源，即博洛尼亚的一位伯爵撰写的博洛尼亚编年史。
为什么博洛尼亚会成为女性的文化天堂？
这是我一开始就想回答的问题。为什么是博洛尼亚？
这是您研究博洛尼亚女画家的动机吗？
我的博士论文应该是关于博洛尼亚女画家的，重点是拉维尼娅-丰塔纳、普罗佩齐娅-德-罗西、西拉妮，或许还有其他一些 17 世纪晚期的女画家。比如安吉拉-特雷莎-穆拉托里（Angela Teresa Muratori），她的作品稍晚一些。我想了解为什么博洛尼亚是这样一个特殊的环境，一个为女性提供丰富和肥沃环境的地方。我当时在艺术与设计学院任教，学生们学习美术、绘画等。我曾经教过艺术史。多年前我学习时，我们研究玛丽-卡萨特和现代女艺术家。也许我们学过阿尔特米西亚，但没有学过其他历史上的女艺术家。我从未听说过伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）。后来，作为一名教授，我觉得有必要在课程中引入女艺术家，因为我的大部分学生都是女生。因此，我在攻读博士学位时重点研究了女艺术家。我想，如果你想研究历史上的女艺术家，博洛尼亚是个合适的地方。在这四位女性中，我们有第一位雕塑家 Properzia de Rossi 和第一位以绘画为生的职业艺术家 Lavinia Fontana。这就是问题所在：为什么是博洛尼亚？他们为什么会有这样的作品？
除了圣凯瑟琳，还有卡特琳娜-德-维格里。博洛尼亚有一位被封为圣徒的艺术家。
这位艺术家同时也是一位精神作家、微型画家和修道院院长。她写过灵性作品，其中最著名的是《七种灵性武器》。
所以他是文艺复兴时期的人。
文艺复兴时期的人，但却是个女人。从本质上讲，修女成为微型画家和艺术家并不罕见。因为修道院是她们学习、研究和看书的地方。这并不总是历史上的女权主义者所描述的限制性约束。回到关于博洛尼亚的问题，这座城市有一所大学。因此，早在 1088 年，博洛尼亚就有了很早的学术和知识文化。
为什么这么早就有女子任教的大学？
确实有，但问题是没有文献记载。有一种口口相传的说法，民间流传着女性在大学学习和任教的说法，但如果我们查阅实际的大学登记簿，就会发现直到 18 世纪，都没有女性在大学学习过。据说拉维尼娅-丰塔纳曾获得博士学位。但她没有。她没有。一位写拉维尼娅-芳塔娜的英国学者混淆了两份资料。我们有两份发表在安东尼奥-马西尼（Antonio Masini）的《 博洛尼亚画册》（ Bologna Perlustrata，1666年）中的文化女性名单。这是一份宗教日历，也是一份艺术评论。他还在 1690 年撰写的一本简编中列出了博洛尼亚的所有女艺术家。在画家和雕塑家目录的附录中，他列出了被收养的博洛尼亚女毕业生。这就是宝藏。这都是口口相传的，对吧？所以我们知道这些女人，但不知道她们是否真的教过书。但我们知道她们受过教育。还有另一份名单这里列出了杰出的女文学家拉维尼娅-芳塔娜（Lavinia Fontana）于 1580 年被列入其中。现在，发表拉维尼娅-方塔纳文章的人拿着这些名单，说她是大学毕业的。
所以这其中存在误解。
是的，这种误解一直存在，甚至最近在罗马举办的展览中也是如此。口耳相传的传统也通过 15 世纪左右的编年史转化为书面传统。有人说起这些女人，有人写下一次，然后又不断重复。但这并不是否认这些女性的存在。她们是存在的，有些甚至还出版了作品。古典哲学家认为，女性与知识界并非水火不容。亚里士多德认为，女性是不完美的男性。在博洛尼亚，还有一位红衣主教加布里埃尔-帕莱奥蒂（Gabriele Paleotti），他是特伦特大公会议的重要人物，他的牧灵改革促进妇女成为基督教教育者，就像法国的弗朗西斯-德-萨尔斯（Francis de Sales）一样。帕莱奥蒂的母亲是一位有教养的女诗人。在他看来，妇女与学习之间并无冲突。因此，他在传道中聘用妇女担任基督教教义教师，并为女孩和男孩开办了基督教教义学校。以前，男孩可以上学，而女孩不能。但当他引入基督教教义学校后，女孩也可以上学了。
因此，这是妇女读写教育的真正开端。
这是《慕道书》，但她们仍然在学习，在阅读。这就是文本。她们在灌输基督教的美德，其中当然保留了女性虔诚和贞洁的典范。它还采用了拉维尼娅-芳塔娜（Lavinia Fontana）。帕莱奥蒂认为，艺术家必须是一个基督教的 “假象”，一个基督教艺术家，向未受过教育的大众讲述《圣经》的故事。因此，艺术家必须学习《圣经》，并能够在作品中讲述《圣经》。他们的作品必须是清晰准确的信息，摒弃曼纳主义时期的矫揉造作。帕莱奥蒂聘请拉维尼娅-方塔纳为他家的小教堂绘制祭坛画。因此，妇女被视为反宗教改革教义的重要组成部分。他重新将母亲作为家庭中的主要教师。除了文艺复兴时期的中上层家庭有男性家庭教师（如波利齐亚诺指导美第奇家的孩子）外，女性在家庭中扮演着更为重要的角色。因此，在这种环境下，罗马提供资金用于重建教堂、建立修道院和装饰教堂。艺术家们有很多工作要做。这个行业受到行会的严格管制，外国艺术家在博洛尼亚工作非常困难。例如，瓦萨里很少写关于博洛尼亚艺术的文章，因为他在博洛尼亚找不到工作。他去了那里，但他们把他打发走了。
因此，这似乎是在抹杀他们。
是的，绝对是这样，他抹去了文化，抹去了对这些艺术家的记忆。但他写了一本 Properzia de Rossi 的传记，Properzia de Rossi 是一位雕塑家，可能是我们所知的欧洲历史上第一位女雕塑家之一，虽然我相信还有其他人。只是我们还没有发现她们，也没有文献可以证明。因此，这里有一个非常支持女性的文化环境。卡特琳娜-德-维格里成为博洛尼亚艺术家的守护神，画家的守护神。她确实被认为是一个至关重要的人物。18 世纪初，博洛尼亚艺术学院（Accademia delle Arti di Bologna，简称 Accademia Clementina）成立，她从此成为该学院的守护神。她成为了博洛尼亚的文化守护者。
因此，这些已经受过教育的妇女获得了更多的机会。您认为她们能够充分利用遄达会议的影响吗？
当然可以。例如，西拉尼的父亲乔瓦尼-安德烈亚-西拉尼（Giovanni Andrea Sirani）就是一个很好的管理者。拉维尼娅-丰塔纳（Lavinia Fontana）在嫁给伊莫拉（Imola）的一位贵族小画家之前，一开始就有自己的父亲。他搬到博洛尼亚与家人住在一起，住在丰塔纳家，这很不寻常。或者说，对于某个阶层的女性来说，这是不寻常的，但对于工匠阶层来说却不是。如果你属于一个作坊，并且是一名女性，那么如果你结婚了，你的丈夫就会成为家族企业的一员。桑德拉-卡瓦洛（Sandra Cavallo）曾撰写过关于工匠家庭的文章，她发现女性不会离开家庭。拉维尼娅-方塔纳（Lavinia Fontana）有一幅著名的自画像，画中的人正在弹奏小提琴，背景是一个画架。这幅画是送给她未来公公的结婚肖像。虽然她没有嫁妆，但她的嫁妆就是她未来的收入。
还有她的文化。
她的文化，她的美貌，以及她可以靠画画谋生的事实。这就是她对婚姻的贡献她的父亲普洛斯彼罗在婚约中写明 她未来的丈夫会搬进她的家直到她父亲去世，芳塔娜都不能离开家和生意。就在那时，她去了罗马。她曾被要求去罗马，她曾多次被召唤去罗马，但她直到父亲去世才离开，以履行她与父亲签订的契约。
在女性被允许进入艺术学院之前，家庭工作是女性接受艺术家或工匠培训的唯一途径吗？
不，大多数女性都是艺术之女；她们来自有兄弟或父亲画画的家庭。当然，她们也在家庭画室中学习。然而，在博洛尼亚，当然还有其他地方，我们发现了索福尼斯巴-安吉索拉（Sofonisba Anguissola）这样的女性，她是来自克雷莫纳的贵族，父亲不是画家。然而，她的父亲非常开明，相信对六个女儿的教育。索福尼丝芭向 16 世纪克雷莫纳最著名的画家贝尔纳迪诺-坎皮学习绘画，并在他的工作室学习。索福尼斯巴的绘画老师是一位男老师，他教她和她的一个姐妹画画，然后索福尼斯巴再教其他姐妹。在博洛尼亚，也有女性在男性画室学习绘画，例如在西拉尼之前的安东尼娅-皮内利（Antonia Pinelli）。她向卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci）学习绘画，然后嫁给了一位画家。
但她并不是卡拉奇家族的成员。
是的，她不是。西拉尼死后 女人开始潜入男人的画室学画事实证明，她们也有机会进入重要场所。西拉尼无法进入博洛尼亚的博斯科圣米歇尔修道院等艺术场所，而他父亲画室里的男学徒却可以去卡拉奇壁画前画画。因此，以西拉尼为榜样，女性开始前往这些地方以及其他私人和公共收藏馆，开始绘制她们以前无法接触到的作品。
因此，我们可以看到，在博洛尼亚特伦特会议之后，女艺术家的职业机会发生了巨大变化，她们越来越得到专业认可和合法化。您还认为，在博洛尼亚的背景下，特伦特会议对于妇女教育和母亲的社会解放非常重要。玛丽娜-华纳（Marina Warner）在其关于圣母崇拜的研究中，对特伦特大公会议的看法并不明确......
是的，我认为特伦特大公会议的名声不太好。
华纳认为，特伦特大公会议将婚姻作为基督教的圣事，实际上削弱了圣母的象征意义，使其从形而上学和寓言式的构型变为人性化和家庭化的角色。
这包括两个方面：圣母崇拜和圣母无原罪，两者在 17 世纪都非常突出。因此，她有天后的形象，也有 Mater Amabilis、哺乳圣母和她在人间的形象。这使她人性化了。我并不认为这是负面的。在某种程度上，这更像是对女性的解放，在重要的背景下赋予她们可以认同的身份。
特伦特大公会议颁布的基督教婚姻制度，是否有可能赋予女性以前没有的社会地位？
是的，它赋予了女性地位。此外，随着婚姻的制度化，特伦特大公会议重新引入了自愿婚姻。在大公会议之前，是由妇女的父亲来选择她被迫嫁给的丈夫，妇女没有任何选择权。而特伦特大公会议则规定，妇女必须能够选择，必须同意结婚。因此，如果妇女不想结婚，她也没有结婚的义务。父权制的痕迹依然存在，夏娃受制于亚当的统治。这仍然是一个父权制社会。妇女可以在天主教教会法庭上合法离婚或分居，而在民事法庭上则不能这样做。因此，如果你想离婚，如果你有一个特别虐待你的丈夫，你可以向教会法庭提起诉讼，你的婚姻可以被宣布无效。因此，特伦特大公会议并没有像人们所说的那样简单地把妇女关起来。是的，它重新引入了回廊和封闭的修道院。但它也为妇女提供了在必要时求助的可能性。17 世纪，越来越多的妇女选择离婚，但随之而来的是反弹，牧师和布道反对妇女接受教育，反对她们获得新的自由。有人认为，妇女变得更加自由，就会放弃婚姻的神圣性，变得容易受到各种诱惑：这又是父权制的论调，认为妇女更容易受到身体感官和欲望的束缚，因此必须加以控制。
您在女艺术家史方面的工作，引领了艺术史对我们最重要的女艺术家的生活和成就的认识。在您看来，“伟大 ”的女艺术家这一概念如今已被公开接受，甚至广为流传，而在二十年前，对于站在撰写女性历史前沿的女权主义者来说，这一讨论似乎非常棘手。还有哪些工作要做？
天才和伟大女艺术家的概念...我们达到了这样一个境界：我们需要女权主义的解读，将行动重新引入这些女性的历史记录中。我们需要将这些女艺术家重新载入史册。但我认为，我们现在已经到了可以开始谈论艺术家而不是女艺术家和男艺术家的时候了。我们可以开始了，准备工作已经完成。艺术史也许不需要引入新的典籍，但需要发展一个将女性纳入其中的典籍，而不是将她们断章取义地视为异类。西拉尼说得很清楚。即使是詹蒂莱斯基（Gentileschi），她显然也是这个体系的一部分，这个艺术和艺术市场体系非常强大。西拉尼是我们所知的 18 世纪收藏最多的女艺术家。她的绘画作品当然被收藏，但她的素描和平面作品也被收藏。
2014 年，您出版了第一本完整的西拉尼作品目录。为什么之前没有出版过？
很奇怪之前没有一本关于西拉尼作品的目录，也许正如您所说，西拉尼有一本非常早期的传记，这也是这一时期最长的女艺术家传记。
Carlo Cesare Malvasia 的传记。
我们有他的笔记本。他出版了伊丽莎贝塔的笔记本，她在其中列出了 105 个条目，记录了 203 件作品。
他在所有作品上都签了名，记录了一切。在马西尼的书中有一个参考文献。
马尔瓦西娅》和《乔瓦尼-路易吉-皮奇纳迪的葬礼 》都提到了他的作品和赞助人。除了菲奥雷拉-弗里索尼（Fiorella Frisoni）在《圭多-雷尼的学校》（La Scuola di Guido Reni）（1992 年）中撰写的关于伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）的章节外，他们从未做过这样的工作，他们试图列出并记录尽可能多的画作，但这并不是一本详细目录。是的，伊丽莎贝塔的笔记本是一个神奇的研究工具，她在笔记本中详细描述了画作、构图、图标以及画作的对象。我目前正在准备一篇文章，介绍这本作为研究工具的笔记本。
在您看来，为什么没有这样做？
有一些展览和目录，但没有人真正研究过她。我去博洛尼亚看博洛尼亚艺术家的时候，卡罗琳-墨菲正在那里做关于拉维尼娅-方塔纳的研究，她的博士论文最终成了一本书。拉维尼娅-丰塔纳已经有了一本目录。维拉-福图纳蒂当时正在筹备在博洛尼亚举办的拉维尼娅-方塔纳展览，几年后又在华盛顿举办了展览。展览还包括伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）的一些作品，但除了菲奥雷拉-弗里索尼（Fiorella Frisoni）之外，没有人对西拉尼做过任何研究。这就是我关注她的原因。我找到的第一批文件来自西拉尼的图书馆，也就是她父亲的专业图书馆。
那是完全开放的
我说，’我会照顾好西拉尼’。起初，我遇到了一些来自博洛尼亚机构和艺术史机构的阻力。但十年后，维拉-福图纳蒂（Vera Fortunati）联系了我，她告诉我她正在为一家博洛尼亚出版社编辑一套关于女性艺术家的丛书。她想让伊丽莎贝塔-西拉尼成为第一位。她知道我几乎完成了手稿，希望能出版。于是我们就用意大利语出版了。这是系列丛书的第一册。然后是第二卷《吉尼夫拉-坎托弗利》，接着是一卷《普罗佩齐亚-德罗西》。可惜只有三本。
您提到了您关于西拉尼笔记本的新文章。因此，尽管您出版了关于伊丽莎白-西拉尼的重要著作，但似乎您对这位艺术家及其艺术的研究还没有结束。关于西拉尼和博洛尼亚艺术家，是否还有一些东西有待发掘？您长期与博洛尼亚及其艺术家打交道，您的研究方向是什么？
我应邀发表了关于西拉尼笔记本的文章，并惊喜地发现，从她的作品描述中仍有许多东西值得挖掘。我讨论的重点是笔记本作为一种自我文件，以及作为一种媒介，通过它，西拉尼有意识地将自己和她的艺术写入历史，让女性发出声音。档案中总会有新的发现，尤其是与个人画作和赞助人有关的发现，因此我非常期待这些发现。我想找到一封西拉尼写的信，但迄今为止还没有发现任何信件。我的研究已转向女性赞助，特别是探索女性艺术家与其赞助人之间的联系，这是我从西拉尼和她为之工作的贵族妇女和商人的妻子开始探索的主题。我最近出版了一本关于她的皇家赞助人之一托斯卡纳大公夫人维托利亚-德拉罗维雷（1622-1694 年）的专著，研究了这位君主的女性网络，包括她以妇科为中心的宫廷中的侍女、女艺术家和音乐家。目前，我正在继续研究现代早期博洛尼亚的女性赞助人。
Modesti, A. (2023).伊丽莎贝塔-西拉尼 （照亮女性艺术家系列）。英国伦敦：伦德-汉弗莱斯出版有限公司；加利福尼亚州洛杉矶：盖蒂出版社
另见
Modesti, A. (2004).Elisabetta Sirani: Una virtuosa del Seicento Bolognese.博洛尼亚：Editrice Compositori。
Modesti, A. (2014).Elisabetta Sirani “Virtuosa”: Women’s cultural production in early modern Bologna(Late Medieval and Early Modern Studies, Vol. 22).比利时特恩霍特：Brepols 出版社。
引用作品
Arcangeli, F., et al. (1959).Maestri della pittura del Seicento emiliano,26 April-5 July 1959, Bologna, Palazzo dell’Archiginnasio: Catalogo.博洛尼亚：Alfa.
Frisoni, F. (1978).La vera Sirani’.Paragone, 335, 3-18.
Negro, E., & Pirondini, M. (Eds.).(1992).The school of Guido Reni.Modena, Italy: Panini.
Garrard, M. D. (1989).Artemisia Gentileschi: The image of the female hero in Italian Baroque art. Princeton: Princeton University Press.
Greer, G. (1979).The obstacle race: The fortunes of women painters and their work.New York: Farrar, Straus and Giroux.
Harris, A. S., & Nochlin, L. (1976).Women artists: 1550-1950.Los Angeles County Museum of Art.
Malvasia, C. C. (1678).Felsina pittrice: Vite de’ pittori bolognesi.博洛尼亚：Domenico Barbieri 的继承人。
Masini, A. di P. (1666).Bologna perlustrata: Parte terza, terza impressione notabilmente accrescciuta, in cui si menzionato ogni giorno.博洛尼亚：Per l’erede di Vittorio Benacci.
Masini, A. di P. (1690).Addendum to Bologna perlustrata con i successi più memorabili d’oppo l’ultima stampa dall’anno 1666.博洛尼亚：维托里奥-贝纳奇的继承人。
Piccinardi, G. L. (1665).Il pennello lagrimato: Orazione funebre del signor Gio. Luigi Picinardi, dignissimo priore de’ Signori leggisti nello studio di Bologna, con varie poesie in morte della signora Elisabetta Sirani pittrice famosissima.意大利博洛尼亚：Giacomo Monti。
Ragg, L. M. (1907).博洛尼亚的女艺术家》。伦敦：Methuen & Co.
Sparrow, W.S. (1905).Sparrow, W.S. (1905). Women Painters of the world, from the time of Caterina Vigri, 1413-1463, to Rosa Bonheur and the present day. London: Hodder & Stoughton.伦敦：Hodder & Stoughton。
Warner, M. (1976).Alone of all her sex: The myth and the cult of the Virgin Mary.New York, NY: Alfred A. Knopf.
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
