热那亚的彼得-保罗-鲁本斯：值得一看的四幅作品

欢快的气氛、丰富的色彩、妩媚的女人：我们或多或少都熟悉彼得-保罗-鲁本斯（Pieter Paul Rubens，1577 - 1640 年）的华丽画作，他可能是欧洲最伟大的巴洛克绘画代表人物。然而，并非所有人都知道鲁本斯曾多次在热那亚逗留：1604 年 2 月，他在从西班牙返回曼图亚的途中首次来到利古里亚首府，当时他正在曼图亚为贡萨加家族工作；1605 年，他在前往罗马的途中再次回到热那亚；1607 年夏天，他与曼图亚公爵文森佐一世-贡萨加一起住在贵族乔瓦尼-巴蒂斯塔-格里马尔迪位于桑皮尔达雷纳的别墅里。在最后一次逗留期间，由于公爵希望享受夏日的海风（以及......沐浴在利古里亚海的海水中），鲁本斯也有机会近距离研究这座城市最美丽的宫殿，甚至在 1622 年出版了一本名为《热那亚宫殿》（I Palazzi di Genova）的书，让热那亚建筑的辉煌在他的佛兰德斯广为人知。

当然，在热那亚期间，鲁本斯还为热那亚贵族创作了多幅画作，其中一些作品至今仍可在热那亚找到。因此，我们选择了四幅保存在对公众开放的地方、在热那亚仍然可以欣赏到的鲁本斯 画作，作为在世界上最美丽的城市之一的中心地带的鲁本斯式小旅行路线。

1.割礼》（耶稣教堂）
耶稣受割礼祭坛画》可能是鲁本斯在热那亚的第一件作品，1604 年，耶稣会成员、热那亚最显赫的家族之一Marcello Pallavicino 委托鲁本斯为位于总督府旁边的热那亚耶稣教堂（又称圣安布罗斯和安德鲁教堂）创作。画作顶部的天使漩涡打开天空，放出神圣的光芒，照亮了正在接受割礼的耶稣圣婴的身体：这是基督生命中的重要时刻，因为这是他流下的第一滴血，因此暗指他在十字架上受难。请注意圣母的身影，她转身离开了这个场景，可能是因为她被打动了。与此同时，一些人物似乎被天空中的天使所吸引。画中的色彩已经是鲁本斯艺术中典型的暖色调（注意色彩是如何形成人物形象的，这符合威尼斯绘画的要求：鲁本斯曾长期学习提香的艺术），而旋转的运动似乎是指丁托列托的解决方案，鲁本斯与丁托列托是非常熟悉的画家。割礼》是一幅非常重要的作品，因为它被认为是热那亚巴洛克风格的开山之作：新颖的是急促的运动，让观者情绪激动；新颖的是强烈的光线照射在人物身上；新颖的是使用从下往上的缩影，与其说是出于幻觉的目的，不如说是为了让天使的出场更加戏剧化。

彼得-保罗-鲁本斯，《割礼》（1604 年；热那亚，格苏教堂）

2.圣依纳爵的奇迹》（耶稣教堂）
圣依纳爵的奇迹》也位于热那亚耶稣教堂的圣依纳爵小礼拜堂内，其装饰是由上述马尔切洛的兄弟尼科洛-帕拉维奇诺（Niccolò Pallavicino）委托完成的，马尔切洛本人也不得不亲自打理小礼拜堂。后者在尼科洛于 1619 年去世后，决定执行其兄的遗愿，委托鲁本斯为小教堂绘制《圣依纳爵的奇迹》。为了绘制这幅以耶稣会创始人圣依纳爵-罗耀拉为主题的作品，鲁本斯以耶稣会士佩德罗-德-里巴德内拉（Pedro de Ribadeneyra）撰写的传记《Vitae Ignatii Loyolae SOcietatis Jesus fundatoris》为基础进行创作，该传记于 1572 年首次出版，1587 年在安特卫普印刷。圣依纳爵站在中间，摆出神秘的姿势，张开双臂祈求主的代祷。他的身边有一些修道会成员，他的前面是一系列有关他所创造奇迹的人物。在左边，一个女人在扭动，而一些男人试图将她按住：这暗指解放奥塞萨的奇迹。右边是一个生病的男人和一个女人，指的是圣人创造的奇迹，而中间带着孩子的女人指的是圣依纳爵的能力，他甚至能教育特别不情愿和难教的孩子。

彼得-保罗-鲁本斯，《圣依纳爵的奇迹》（1619-1620 年；热那亚，格苏教堂）

3.乔瓦尼-卡罗-多里亚的马术肖像》（国家美术馆，斯皮诺拉宫）
这也许是鲁本斯最著名的肖像画之一，也是斯皮诺拉宫国家美术馆最珍贵的作品之一。多利亚家族于 1606 年委托鲁本斯创作了这幅肖像画，以庆祝西班牙国王菲利普三世授予乔瓦尼-卡罗圣詹姆斯勋章。 这幅画一直由该家族持有，直到 1838 年才传给了那不勒斯家族的一个分支。1940 年，它被一位私人收藏家买走，1941 年，这位收藏家奉墨索里尼之命，不得不将其交给希特勒，希特勒将其送往奥地利林茨博物馆。1948 年，这件作品被送回意大利：先是在维奇奥宫展出，1985 年被送往那不勒斯的卡波迪蒙特国家博物馆，最后于 1988 年永久回归热那亚。图中，总督阿戈斯蒂诺的儿子乔瓦尼-卡洛-多利亚骑着一匹漂亮的白马，白马后腿高高翘起。 这位贵族身着优雅的阅兵服，胸甲上印有圣詹姆斯骑士团的标志--一个红色十字，与他手臂上系着的披肩颜色相同。请注意乔瓦尼-卡罗-多里亚是如何用两根手指抓住马的缰绳的：这象征着坚定不移。在象征力量的橡树树枝后面，我们可以看到一只象征多利亚家族的鹰，而在马的下面，我们可以看到一只狗，代表着家族对西班牙王室的忠诚。马匹的急速运动，各种元素（如围巾和树叶）的活力，以及穿透天空威胁性云层的光线，让我们对鲁本斯的巴洛克诗学有了具体的了解，他致力于给观察者留下深刻的印象。

彼得-保罗-鲁本斯，《乔瓦尼-卡罗-多利亚的骑马像》（1606 年；热那亚，斯皮诺拉宫国家美术馆）

4.维纳斯与火星（比安科宫）
这幅画实际上不是为热那亚创作的，而是后来才到达利古里亚的。1640 年画家逝世时，这幅画还在安特卫普：之后辗转于多个私人收藏馆，1691 年到达热那亚，被弗朗切斯科-德-马里收藏，之后又被布里格诺尔-萨利总督收藏。1889 年，Brignole Sale 家族的最后一位继承人，Galliera 公爵夫人玛丽亚将家族的大部分藏品捐赠给热那亚市，其中包括《维纳斯与火星》。这幅作品以前被称为《Lanzichenecco con amante》，正是因为中间的男性人物是以 Lanzichenecco 的形象出现的（1987 年，根据与其他画作的比较，有人建议将该男子确定为安特卫普 Van den Wijngaerd 家族的成员）。不过，鉴于画中出现了维纳斯和火星图的某些典型元素（首先是丘比特夺走了火星的剑，从而解除了火星的武装），也有人提出了这样的假设，即这些人物可能暗含神话寓意。战神就这样被他心爱的人（维纳斯）的美貌和酒带来的生活乐趣所诱惑，酒能促进爱情，巴克斯神就是酒神的代表，而右边的复仇女神则轻蔑地看着这一幕，因为她被爱情打败了。这是鲁本斯成熟时期的作品，可追溯到 1632 年至 1635 年之间。令人好奇的是：过去曾有艺术史学家认为这幅画中的两个主角分别是鲁本斯本人和他的妻子埃莱娜-福尔曼特（Hélène Fourment）。

彼得-保罗-鲁本斯，《维纳斯与火星》（1632-1635 年；热那亚，比安科宫）

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