罗马将再次举办古董 艺术展（Arte e Collezionismo），这是高级古董市场最期待的展览之一，其中最有前途的展台是里窝那的800/900 Artstudio画廊。该展览空间提出了一条自由而强烈地穿越 19 世纪至 20 世纪意大利艺术的路线。这既不是按时间顺序的选择，也不是学术性的安排，而是不同时代和感性之间的对话，在这里，语言相互交锋，作品相互对话，为参观者还原了一个复杂而丰富的时期的丰富内涵。
其中一面主墙完全用于展示未来主义，这场运动以其对现代性的追求彻底改变了 20 世纪的意大利和国际艺术文化。公众可以欣赏到贾科莫-巴拉（Giacomo Balla，1871 年出生于都灵，1958 年出生于罗马）罕见的几何通多（Geometric Tondo）作品，其创作年代在 1917 年至 1920 年之间，是一件集严谨构图和视觉活力于一体的圆形作品。这幅署名为 “Futur Balla ”的画布将三角形和鲜艳的色彩联系在一起，构建出一种动态平衡，完美体现了秩序与运动、抽象与节奏之间的张力。紧接着 Tondo 的是 1920 年至 1925 年创作的“Linee andamentali + spazio”，加深了巴拉对动态和色彩对比和谐的研究。在这些作品中，绘画变成了视觉音乐，由轨迹和振动组成，暗示着运动中的时间。
在同一核心中，还有吉诺-塞韦里尼（Gino Severini，1883 年出生于科尔托纳，1966 年出生于巴黎）的两幅作品，展示了他艺术语言的演变。1913 年的《Danseuse》将人物形象分割成片段和曲线，充分体现了未来主义精神，传达出舞蹈作为节奏和现代性的印象。两年后，塞韦里尼通过《Femme assise - La modiste》（1915 年）的研究，转向了更加反思性的领域，接近合成立体主义。在这里，人物形象以严谨的几何图形构建，摆脱了动态，变得静态而有分寸。黑色的背景和鲜明的轮廓构成了一种视觉效果，在这种视觉效果中，没有色彩转化为集中和秩序。卡洛-卡拉（Carlo Carrà，1881 年出生于夸尔根托，1966 年出生于米兰）的作品《米兰车站》（1910 年）为未来主义部分画上了句号，见证了当时大都市的狂热。Carrà 捕捉到了现代城市的神话，将其建筑和速度视为进步的象征。
展厅以女性形象为中心展开，艺术家们以迥异的视角诠释女性形象。奥多尔多-博拉尼 （Odoardo Borrani ，比萨，1833 - 佛罗伦萨，1905）1876 年创作的《年轻修女》（La giovane monaca）是马乔奥利绘画的典范：这是一幅私密而沉默的作品，精神性在这里被转化为回忆和放弃。与之形成鲜明对比的是巴乔-玛利亚-巴奇 （Baccio Maria Bacci ）1929年创作的《纸牌女郎》（佛罗伦萨，1888 - 1974年），画布上丰富的金色色彩令人眼前一亮，唤起了沉浸在古风中的象征和流行氛围。画中的女人不仅向纸牌发问，也向观察者发问，让他直面命运。
洛伦佐-维亚尼（Lorenzo Viani）的作品《Mimì Concetta》（维亚雷焦，1882 年 - 奥斯蒂亚利多，1936 年）创作于 1908-1909 年，代表了另一种反转。在这里，女性气质显得戏剧化而畸形：充满近乎滑稽的表现力的脸庞，成为躁动不安和非常现代的人性的象征，一个打破寂静并强加自己存在感的女人。同样出自维亚尼之手的作品《带水果的女人》（1911-1912 年）则恢复了集体和大众的维度。沉浸在自然景观中的女性形象手持水果，象征着劳动和反抗。她们的目光不是挑衅性的，而是直接而庄重的，代表了一种强大而坚韧的社会状态。因此，通过截然不同的作品，女性主题同时呈现出神圣、神奇和悲剧性，每幅作品都是一个特定世界的承载者。
随后，展台对鲁杰罗-阿尔弗雷多（Ruggero Alfredo）和埃内斯托-米夏埃尔（Ernesto Michahelles）兄弟进行了深入探讨，他们分别被称为拉姆（Ram，佛罗伦萨，1898 - 1976）和塔亚特 （Thayaht ，佛罗伦萨，1893 - 皮特拉桑塔，1959），是20世纪早期艺术全景中独一无二的原创人物。拉姆的《自然之母》（1930 年）是对威尼斯双年展上展出的著名的太阳之母的石膏研究，同时展出的还有《海洋的悲剧》（1927 年），这是一幅叙述诗人珀西-比希-雪莱（Percy Bysshe Shelley）在维亚雷焦（Viareggio）遭遇海难后遗体被打捞上来的戏剧性画作。这幅作品充满了形而上学的光辉，将一个传记故事转变成了一个普世故事。
在塔亚赫特（Thayaht），公众可以看到《政治犯》（《火焰与哨兵》），这是 1952 年的雕塑作品，是为参加伦敦当代艺术研究所举办的无名政治犯纪念碑竞赛而设计的。该部分由装饰板完成，包括一幅 1920 年的印度墨水《自画像》和一幅 20 世纪 40 年代的《暴风雨中的海景》。后者以大气的漩涡和移动的波浪，渲染了一种躁动不安和崇高的大自然，比拉姆的《 海的悲剧》更有远见 。墙上的绘画、雕塑和图形交织在一起，以视觉叙事的方式突出了两兄弟的互补性。
除了主要的主题核心，展台上还展出了 19 世纪和 20 世纪的作品，旨在向跨越两个世纪的意大利历史上的各种语言致敬。其中最引人注目的是奥斯卡-吉利亚（Oscar Ghiglia，1876 年生于里窝那，1945 年卒于普拉托）的作品《Le secche 》（1921 年）和马里诺-马里尼（Marino Marini，1901 年生于皮斯托亚，1980 年卒于维亚雷焦）1947 年的青铜作品《Nudo》，后者是力量与灵性的完美结合。
整个参观路线将参观者带回到 19 世纪至 20 世纪意大利艺术的多元表现形式中，这些艺术作品仍然能够用视觉、对比和记忆来挑战当下。800/900 Artstudio 的布局就像一次真正的旅行，在这次旅行中，各个世纪的作品相互对话，讲述了现代性及其根源的故事，并证实了艺术遗产的生命力，这些艺术遗产在观赏者的眼中不断自我更新。
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