博物馆是缪斯之家，是与公众分享的开放空间，而不是歌颂、赞美和木乃伊化自己作品的陵墓。比安卡-普夏雷利（Bianca Pucciarelli in Menna），又名托马索-宾加（Tomaso Binga），以 94 岁高龄在那不勒斯 Madre 举办的关于她的首次大型有机展览（她本人于 4 月 18 日开幕，展览将持续到 7 月 21 日）中，以这种方式展示了自己，她虽然坐着轮椅，但像孩子一样快乐、充满活力，像舞者一样翩翩起舞。标题 "极乐 " 意义重大。因为这是一个包含所有元音的词（这是这位艺术家视觉艺术的一种特殊形式），很好地体现了这位艺术家勤奋但有节制的快乐状态。只有一个方便的定义才能将此次展览提案描述为一次回顾展，因为从 Binga 40 岁左右开始创作的作品范围仍然非常具有时效性和绝对的个人性。当然，“个人 ”可以理解为一个作者的展览，但这个形容词就像一件贴身的衣服，紧紧贴在托马索-宾加的形象、思想、历史，甚至身体上。
“这位艺术家 1931 年出生于萨莱诺，但自 20 世纪 50 年代移居罗马以来一直活跃在罗马，在那里她遇到了同乡 Filiberto Menna（1926-1989 年），这位评论家很快成为她的丈夫。她的作品充满了讽刺和移情别恋；她想揭露艺术领域中男性的特权，这是对我们继承的上层建筑的悖论式质疑，而作为女性，我们想要摧毁这种上层建筑。在艺术领域，性别、年龄、国籍不应成为歧视性因素。艺术家不是男人或女人，而是一个人”。
艺术家的脸部照片，眼镜后面有两张圆形卡片（后来我们发现这是Sono... IO 的一个细节）。我是......我，一件 1977 年的作品）的细节，照片印在透明塑料板上，就像门前的防蝇帘一样，参观者进出展览必须经过这些塑料板。这是通往塞腾布里尼博物馆三楼十八个展厅中第一个展厅的钥匙，既是物理钥匙，也是语义钥匙，它引导观众参观从 1960 年至今创作的 120 件作品。这是一条通往托马索-宾加作品的理想入口，他的作品涵盖了六十多年的创作历程，尽管他的作品只是从二十世纪七十年代初才开始有了一个精确的、程序化的身份。不过，在此之前，在介绍室中展示的是 1960 年的一些有趣作品：陶瓷或纸面钢笔画，没有标题，具有抽象语言或有意识地综合人物的儿子。
选集展览的第一阶段让我们误以为展览是按时间顺序进行的，但不久之后我们就会发现，伊娃-法布里斯（Eva Fabbris）与达利亚-汗（Daria Khan）共同策划 “玛德瑞”（Madre）展览已经两年了，她所选择的展览方式是非同步的。然而，无论是第一个陶瓷面具，还是作为瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky，抽象主义之父，40 岁时才开始从事艺术创作）的远房女儿的绘画构图，都立即表明托马斯-康定斯基的艺术风格是 “抽象主义”。托马索-宾加（出于与男性世界的争论而选择自称马里内蒂）从一开始就是一位天赋异禀的女作家，她具有色彩智慧、构图能力和出色的灵巧性。简而言之，这位对 “视觉诗歌而非概念艺术”（这是她在展览之际出版的《视觉诗歌与概念艺术》一书中对卢卡-洛-平托（Luca Lo Pinto）提问的回答，该书长达 300 页，附有大量照片和多篇英文和意大利文文章）负有责任的作者，立即提出了形式问题，仿佛她是一位架上绘画家。
她将自己长期从事的表演艺术定义为一种 “形式”，并立即宣称艺术是一种特殊的语言。即使（事实上，尤其是）主题具有强烈的政治价值，触及歧视和妇女权利等议题和问题（这对那些以社会承诺为名，经常忽视工作室实践和工艺智慧的新一代来说，是一个很好的教训），也必须以谨慎和技巧的方式来处理。
托马索-宾加（Tomaso Binga）处理聚苯乙烯这种难以处理的材料（因为它冰冷、轻薄、工业化、不近人情）的能力是非凡的，聚苯乙烯是每个雕塑家的黑色怪兽。事实上，自 20 世纪 70 年代初以来，艺术家一直使用这种白色、易碎的聚合物制成的包装盒作为现成的作品，其中的空白空间充满了诗意，但也具有讽刺意味，这要归功于大众媒体文化的照片。在众多被改造成剧场的盒子中，从杂志上撕下的嘴巴和身体扮演着主角，其中就有五年前进入那不勒斯 Madre 收藏馆的 1972 年作品《Oblò 》。
1972 年也是宾加在阿西雷莱（Acireale）展示自己作为Vista zero 的坦率雕塑的一年，在这个会说话的躯体上，他的服装上有许多眼睛，这意味着视角的数量越多，深刻凝视的能力就越低。在展览中，该表演的放大作品与一些用聚苯乙烯组装和喷漆的图腾和非个人躯体并排摆放。
Rio Grande 小组（Natascia Fenoglio、Lorenzo Cianchi、Francesco Valtolina）与艺术家合作，历时两年创作的装置作品，牵着参观者的手，一步步穿过展厅。它由一个红色管状体和一个粉红色管状体组成（激情和鲜血的颜色，与门上宣布女婴出生的布条蝴蝶结的颜色相近），这两个管状体穿过 Madre 的墙壁，或放置在地板上，用于支撑和悬挂作品，还可以作为椅子支撑视频室中的参观者，播放 Binga 的表演或他在 Maurizio Costanzo 节目（1995 年）中的诗歌表演录音，与 Carmelo Bene 的表演一样有趣和滑稽。托马索-宾加的 "兴奋 " 是一种短暂而有效的结构，在展出他 1973 年作品 "风景 "的展厅中也有类似的结构，即地平线起伏和移动的线条，他的地平线从来都不是平面的。
但是，在这位被意大利艺术界边缘化多年后重新被发现的意大利艺术主角的展览中，最强烈、最经常出现的主题是失去意义的文字，将其作为一种符号，以及由成为模特的作者的裸体诠释的字母表中的字母。在被体制和市场边缘化多年之后，意大利艺术重新被发现（罗马和国际舞台上的两位绝对女主角，如玛丽亚-莱（Maria Lai）和米雷拉-本蒂沃利奥（Mirella Bentivoglio），也遭遇了同样的命运，她们曾邀请宾加和撒丁岛艺术家等人参加 1978 年威尼斯双年展上的重要展览 “语言的物质化”）。1971 年，宾加的斜体首次变成了一条线，使文字失去了意义（无意义的书写，视觉诗歌的一种表现形式）。1974 年，宾加首次举办个展，在罗马的 Lavatoio contumaciale（弗拉米尼奥区的空间，与宾加-门纳家族的住所相同）举办了一场表演。宾加-门纳的家，长期与她的丈夫一起经营，后来与其他人和该团体的其他成员单独经营）进行表演Parole da conservare / words to destroy（斯蒂凡妮-祖里亚尼（Stefania Zuliani）在目录册《斯蒂凡妮-祖里亚尼》（Stefania Zuliani）中撰文介绍了这一协会的经历，该协会也是女权主义协会，而莉露-维达尔（Lilou Vidal）则详细介绍了表演，奎恩-拉蒂默（Quinn Latimer）则介绍了字母）。
1975 年，托马索-宾加创作了《声乐字母表》，次年又创作了《壁画字母表》，这是他长篇系列作品中的第一幅，在这幅作品中，托马索-宾加与维丽塔-蒙塞勒斯的摄影作品一起弯曲身体，就像中世纪和文艺复兴时期传统的拟人（也称杂技）大写意中的人物一样。此外，宾加还玩弄字母的大小（用排版术语来说就是身体），这样做是为了赋予他的 “活字印刷术 ”以生命，其中他自己的裸体是字母的重要组成部分；这些信件也可以被理解为理想书信往来的信笺，这种理想书信往来决定了《Ti scrivo solo di domenica》（之所以选择这一天，是因为这是一周中唯一一个以 A 结尾的日子，就像女人的名字一样）或《1895-1995 年罗马日记 》等作品的诞生。
那不勒斯的展览由三家画廊（那不勒斯的 Tiziana Di Caro、罗马的 Erica Ravenna 和佛罗伦萨的 Fritteli）借用，但最重要的是托马索-宾加丰富的档案中保存的内容，展览内容广泛、详尽，策划得当。在艺术家出口处为收集公众声音而设置的巨型 Tatzbeao 中留下的短语、文字和话语，是她对当下现实进行横向和多元凝视的基本要素。她并不认为自己是 “一个艺术家，而是一个玩弄艺术的人”，她对画廊、表演、博物馆和媒体世界的参与者只说了一句话：“她真的缺乏自嘲”。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
