科莱萨尔维蒂的 “卡洛-塞尔沃利尼 ”市立美术馆将在 2025 年 10 月 2 日之前举办展览，以纪念阿莱亚多-库图法这位已被世人遗忘的多才多艺的奇异天才，展览即将结束时，出现了一件作品。这幅作品是法国象征主义画家儒勒-奥里（Jules Oury）自称的笔名马塞尔-勒努瓦（Marcel-Lenoir）创作的一幅色版画，描绘了一位高贵典雅的幽灵女人的幻影，两个智者坐在桌前，借着一盏灯的光亮冥想。Francesca Cagianelli（与 Stefano Andres 和 Emanuele Bardazzi 共同策划了此次展览）说：“库图法本人是诗人、艺术评论家和艺术家，是一位杰出的人物”。在这座城市的灵性主义巡回展中，本维努托-本维努蒂（Benvenuto Benvenuti）在维托雷-格鲁比西-德龙（Vittore Grubicy de Dragon）的指导下进行的分裂主义实验，以及国际象征主义领袖、比利时人查尔斯-杜德莱（Charles Doudelet）的神秘主义思考，都是他的作品“。马塞尔-勒努瓦（Marcel-Lenoir）的作品在展览中展出，其色调与展览的长标题 ”灯火阑珊处"如出一辙。阿莱亚尔多-库图法在邓南遮美学、朦胧幽灵和中世纪之梦之间的对话。这个标题包含了一切。首先是夜色：库图法与在他之前参加科勒萨尔维蒂市立美术馆展览的艺术家拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳（Raoul Dal Molin Ferenzona）、塞拉菲诺-马奇亚蒂（Serafino Macchiati）、吉诺-罗米蒂（Gino Romiti）和杜德莱特（Doudelet）本人，即 20 世纪初托斯卡纳（不仅是托斯卡纳）文化象征主义环境的 领导者们，都具有这一特征。对于《没有天鹅的莱达 》中的达农齐奥来说，黄昏时分是 “家灯点亮的时刻”：“每一盏灯都点亮了，我的忧郁溢出来，仿佛要把它喂饱”。在这一时刻，仆人掌管着灯火，“在尘世的房间里点亮它们，它们似乎因为某种神圣的东西而已经存在，因此它们可以在已经很暗的楼梯前出现，但它们还是让我们在延迟中了解到那些思想，甚至是神圣的思想，这些思想伴随着另一束光从我们每一个友好的事物中离开，回到西方”。后来，记者弗朗切斯科-卡斯纳蒂（Francesco Casnati）在他关于达农齐奥的《夜曲 》的一篇文章中使用了这一表达方式（“L’ora delle lampade：a proposito del Notturno di D’Annunzio”，1922 年发表在杂志《Vita e pensiero》上），其核心内容是 “阴影探索”，卡斯纳蒂本人曾说过，这种探索支撑着阴郁的邓南遮，并反映在库图法的作品中。
标题的另一部分 “中世纪之梦 ”则表明了罗斯金式的狂热，这种狂热点燃了年轻的库图法的灵魂。马赞蒂也是一位画家和艺术评论家，他曾出版过两本书，一本是关于绘画的（现已无迹可寻），另一本就是这本《À kanthos 》，它是一本充满罗斯金文化气息的建筑小册子，或许标志着罗斯金在意大利的事业达到了顶峰。此外，这也是一份非常稀缺的财富，因此也是一份相当罕见的范本 ，展览中还展出了一对罗斯金本人的石版画（威尼斯宫殿的首府和圣马可大教堂）、另一幅查尔斯-杜德莱（Charles Doudelet）的石版画，展示了童话般的意象如何成为许多象征主义者共同的思想源泉，以及一幅未出版的三联画 ，其中库图法在这幅未发表的三联画中，库图法描绘了他在里窝那的宫殿内部（艺术家出身于一个希腊裔的高贵富裕家庭），宫殿内部摆满了艺术品，并按照他的构想进行了布置。此外，库图法还为 1928 年在里窝那出版的《Elegia delle città morte 》绘制了一些插图。埃马努埃莱-巴尔达齐（Emanuele Bardazzi）写道，在这部作品中，库图法 "诗意地总结了 20 世纪初，在达农齐奥（D’Annunzio）的影响和阿尔卑斯山以外的颓废文学的熏陶下，令意大利悲伤的灵魂陶醉的所有哀伤感伤的典范 "。
展览的后续部分，尤其是第二和第三部分，旨在记录巴达齐所说的 “库图法的朦胧忧郁”，探索 20 世纪早期托斯卡纳象征主义的一些轨迹，这些轨迹与库图法特别契合：他的作品集《本维努托-本维努蒂》（Benvenuto Benvenuti）。阿莱雅多-库图法-达特内（Aleardo Kutufà d’Atene）的一篇学术论文，在展览之际以新版形式重印，并在三位策展人的论文之前，为重建他的诗歌意象提供了论证基础，他的诗歌意象几乎是由神秘的奥秘滋养而成的，这也与他的批评理念有关，对他而言，批评必须是 “通过日常激情战斗的作品编织而表现出的灵魂奥秘的深刻象征”。批评的概念与安杰洛-孔蒂（Angelo Conti）的《贝亚塔-里瓦》（Beata riva ）的思想有着深刻的联系，对孔蒂而言，批评家就像是艺术家的良知（库图法本人也承认自己的祖先）。批评是 “享受艺术的艺术”，批评家的任务只能是 “感受艺术作品的美，并用动词的音乐和理想资源表达自己的情感”。因此，展览的第二部分致力于对象征主义风景的史诗般恐慌的重新诠释，库图法非常珍视这种诠释，它在黄昏的风景（吉诺-罗米蒂的《黄昏 》、尤金尼奥-卡普里尼的《风景 》）之间，在那些石头诗之间，在那些点缀着该地区村庄的遥远年代（卡洛-塞尔沃里尼的《喷泉 》、加布里埃洛-加布里埃利的《墓地 》、洛伦佐-切基的《古堡 》、洛伦佐-切基的《古堡 》）之间游走。Lorenzo Cecchi 的《Antico borgo 》，以及最重要的是本韦努托-本韦努蒂（Benvenuto Benvenuti）的许多作品，他可能是与库图法最为契合的艺术家），甚至还有变形和幽灵般的幻象（拉乌尔-达尔-莫利纳-费伦佐纳的作品）。
第三部分（题为 "Gli Uffizi del Vespro.在这里，库图法经常光顾的艺术家们的夜曲与罗登巴赫笔下黑暗、阴郁和幽灵般的布鲁日的景象进行了对话，这些景象是由一些版画作品唤起的，如阿道夫-多弗涅的《布鲁日的小夜曲 》、乔治-德费尔的《演讲 》、费伦佐纳的《布鲁日》、《beguageEntrée du beguage》和《布鲁日 的夜曲 》。梅兰妮-热尔曼-泰勒勒（Mélanie Germaine Tailleur）的《乞丐入门 》，以及库图法自己创作的《贝吉内》（Beghine ），后者是他为《死城挽歌》创作的插图。有趣的是，一些被遗忘的女性声音得以重现：费伦佐纳的学生伊尔玛-帕沃内-格罗塔（Irma Pavone Grotta）于 1926 年创作的木刻作品《梦幻之城》是展览中最有远见的变形作品之一，博纳-切切利（Bona Ceccherelli）的作品《夜曲》（Notturno ）见证了北欧的意象，这种意象在 20 世纪初吸引了整个托斯卡纳象征主义环境。短暂而密集的访问行程在开始时就结束了，在比利时象征主义的脉络中（Doudelet 和 Fernand Khnopff 的雕刻作品比比皆是，而行程的最后则是Pensé 和Marcel-Lenoir 的作品。和 马塞尔-勒努瓦），他又回到了那个梦幻而神秘的中世纪，这个中世纪最终流传到了意大利，并产生了一些奇异的混合作品（例如，罗莫洛-罗曼尼（Romolo Romani）充满但丁回忆的纸上炭笔作品《Ella si va sentendosi laudare 》，或费伦佐纳（Ferenzona）令人垂涎的干点作品《Un peccato 》），甚至还出现了一些更通俗的精神作品更受欢迎的作品（费伦佐纳常见的修女作品、莱昂内罗-巴勒斯特里耶里的教堂内景）。
Comunale Pinacoteca 美术馆展览的第一个优点是将阿莱雅多-库图法从被遗忘的状态中解救出来，从而勾勒出 20 世纪早期一位极具独创性的艺术家的轮廓：科勒萨尔维蒂展览将自己置于对整个艺术家、作家和评论家理论的缓慢但持续的研究行动之首，这些艺术家、作家和评论家塑造了 20 世纪初意大利文化中绝对不次要的一部分。今天谈论象征主义与谈论未来主义仍然不同，后者在 20 世纪下半叶经历了同样的遗忘，尽管原因不同（实际上是相反），但也多亏了库图法这样的展览，为全面彻底地重新审视历史学上的陈词滥调 创造了条件。因此，对库图法的惩罚也有更多的 “本地 ”因素，可以说是那些使费伦佐纳（Ferenzona）、加布里埃利（Gabrielli）、皮耶里-内尔利（Pieri Nerli）等艺术家边缘化的因素，即 “那种 ”艺术的失败。用弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）的话说，就是 “达农齐奥的唯美主义和综合趣味 ”的失败。
展览随后详细重现了库图法的生平，甚至消除了人们对其是否为假名的疑虑：1891 年，库图法出生在里窝那，父亲是尼古拉，母亲是皮桑贵族 Gemma Turini del Punta，他热爱哲学和宗教史，自学成才，接近安杰洛-孔蒂、尼采、施蒂尔纳、叔本华和克尔凯郭尔的思想，有着忧郁而怀旧的灵魂。阿莱亚多-库图法的作品充满了忧郁和怀旧的灵魂，甚至在 1913 年出版第一部小说《晚霞》时，赢得了与他有过一段时间接触的加布里埃尔-达农齐奥的赞誉。阿莱雅多-库图法的一生漫长：在经历了命运的交替之后，他于 1972 年去世（例如，在 20 世纪 40 年代，他发现自己的经济状况岌岌可危，不得不靠朋友本维努蒂为他打零工为生：战后，他在中学任教，才找到了稳定的工作），也没有实现出版其全部作品的梦想，以至于在他去世后，几部未出版的作品最终散失了。
想一想，即使在他生前，1960 年，当卡洛-塞尔沃里尼（Carlo Servolini）在他死后出版的讽刺诗《Commedia Labronica delle Belle Arti》付梓时，库图法已经被列入 “被遗忘者的行列”，尽管在他首次创作的那些年里，各方对他的赞誉如潮。因此，科莱萨尔维蒂展览的优点在于，通过将这位不拘一格的幻想家从被遗忘的状态中解救出来，突出了他的优点，从而增进了我们对意大利象征主义的了解：在意大利普及罗斯基尼的文字，他与比利时象征主义的联系，根据达农齐奥（D’Annunzio）的《劳迪 》（Laudi ）对本维努蒂（Benvenuti）建筑的重新诠释，以及在借鉴安杰洛-孔蒂（Angelo Conti）的批评方法的基础上，多才多艺的他以极具独创性的成果为 20 世纪早期托斯卡纳的文化氛围升温做出了贡献。这是一次研究性展览，当然不是最简单的展览，但却不是居高临下的展览，这是一个优点。
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