自保罗-卡内瓦里在纽约举办首次个展以来，35 年过去了：那是 1989 年，20 世纪 80 年代已经烟消云散，吞噬了一切或几乎一切，巴斯奎特和沃霍尔死于艾滋病和吸毒过量（还有许多人与他们同归于尽），几个月后，即 1990 年 2 月，哈林也将遭受同样的命运。这位年轻的罗马艺术家正在那个神话般的十年的最后一波浪潮中冲浪。对于这位意大利艺术家来说，大苹果城（如今已被部分蚕食，就像硅谷著名品牌的标志一样）是最根本的地方，纽约现代艺术博物馆永久收藏了他的一幅作品，他在纽约生活了十年，与世界上最著名的艺术家之一结了婚，2007 年，他应罗伯特-斯托尔（Robert Storr，纽约现代艺术博物馆的策展人之一）的邀请参加了威尼斯双年展。
如今，这位艺术家在罗马（他的出生地）和翁布里亚城市阿梅利亚之间奔波，阿梅利亚与他的家庭息息相关，他在那里有自己的工作室和家，更不用说他在弗罗西诺内美术学院教授雕塑的地方了。因此，在距离阿梅利亚 100 公里之外的翁布里亚，Città di Castello（卡斯特罗城）在 Pinacoteca Comunale（市立美术馆）为他专门举办了一场个人展览，其雄心壮志可谓不谋而合。佩鲁贾监管局的评论家、策展人和艺术史学家洛伦佐-菲奥鲁奇（Lorenzo Fiorucci）勇敢地设想了这样一个项目，他近年来已经在同一家皮纳科特克美术馆举办了多次重要展览（最近一次是专门为朱利亚-拿破仑举办的）。
Fiorucci 勇敢地让 Canevari 与 Pinacoteca 中的神圣艺术作品对话，将裸体表演者锁在祭坛作品前，并用修改为 "上帝之年 "的发光铭文欢迎观众。石油战争和污染的后果，全球化的暴力，为和平使命、特别军事行动、军事援助或共同防卫而使用的武器的美学模仿。
虽然这不是艺术家第一次面对博物馆的历史藏品（2010 年他在罗马的 GNAM 博物馆和 2020 年在斯波莱托的 Palazzo Collicola 博物馆都是如此，他的展览是意大利为数不多的获得国防部展览计划资助的展览），但这次的行动是真正的外科手术，用现在战争领域也很熟悉的术语来说就是 “外科手术”。他的作品与展品、雕塑、绘画和博物馆空间之间进行了尖锐、枯燥、直接的比较，即使没有明确实现的东西似乎也是如此。卡内瓦里在他的作品中有意无意地引入了历史的力量，这些作品完全由卡车、汽车、摩托车或拖拉机的轮胎和内胎组成。轮胎是贸易和迁徙路线的象征，是殖民主义剥削的象征（展出的一张非洲猫科动物的皮肤上有一个轮胎，让我们想起从刚果强行开采的橡胶），是工作的象征，也是地缘政治悲剧的象征。几十年来，轮胎一直是卡内瓦里作品的标志，它被磨损、剥离，或被手工小心而精确地切成薄片，就像在维泰利宫大礼堂的大型特定场景装置中一样，壁画上绘有怪诞人物，甚至不是故意的，还有古代战争和伟大指挥官的场景，如亚历山大大帝、西庇阿、汉尼拔和凯撒（我们来到维泰利宫并非巧合，它的绰号是 “alla Cannoniera”，因为它是建在铸造厂或大炮仓库里的）。
即使卡内瓦里用轮胎包裹古老的木雕像，或在十字架和圣母像上添加内胎制成的光环，他也从未想过要亵渎神明、破坏圣像或挑衅任何事物。相反，他强化了象征和圣像的意义，并将凝固在古代艺术品中、停留在历史和过去的时间释放到我们这个时代的舞台上。保存在皮纳科特卡美术馆的西格诺雷里的圣塞巴斯蒂安殉难用的弩箭不正是武器吗？崭新的摩托车车轮（在卡内瓦里的作品中实属罕见），难道不正是 14 世纪木制人物童贞的隐喻吗？从耶稣受难到屠杀无辜者，再到以最有创意和最匪夷所思的方式屠杀各种圣人，在基督教艺术圣像的背后，不都是一段长达数百年的暴力、屠杀、酷刑和谋杀的历史吗？
卡内瓦里最终将这段历史浮出水面，当面对过去的艺术时，创伤以一种更加繁琐的方式显现出来。用烧焦的油彩绘制的巨幅黑色油画（毕竟，卡内瓦里的所有油画都是如此）哀伤地再现了拉斐尔的《圣三一》横幅（翁布里亚艺术家的第一件有文字记载的作品）的精确尺寸，这幅横幅保存在皮纳科特卡（Pinacoteca）美术馆，目前正在修复，准备前往纽约 MET 展览馆展出。在拉斐尔的《圣母的婚礼》复制品前，一颗迪斯科炸弹娇媚地投射出金色的反光（它挂在一根马鬃上，被当作结婚戒指）。
在卡内瓦里的作品中，似乎还浮现出某种形式的灵性，它是真诚的，但同时又与全球和跨洲背景相关联，例如在大型金色镶板中，让人想起拜占庭和中世纪绘画，尤其是东方的灵性。这一切都发生在卡斯特罗城，距离阿尔比齐尼宫仅几步之遥，距离收藏有阿尔贝托-布里（Alberto Burri）惊人藏品的塞卡托伊宫（Seccatoi）也只有几步之遥，这就显得更加重要了。黑色（和金色）以及磨损材料的使用将卡内瓦里的美学与布里的美学紧密联系在一起。如果我们再联想到卡内瓦里在 2000 年代制作的《燃烧的我的奋斗》或《火之环》等大量视频作品（展览中准时放映了一本重要的选集，如果你愿意，这本选集也是未出版的）中表现出的燃烧，那么与这位 1915 年出生于卡斯特罗城的伟大艺术家的直接参照框架就完成了。正是在录像作品中，一个与众不同的卡内瓦里出现了，一个能够考虑到过程、时间及其循环性和背景，真正允许破坏性和再生性元素同时发挥作用的卡内瓦里。无独有偶，他 2007 年创作的《Bouncing Skull》（在视频精选中展示）也正是他凶猛无情的视频作品之一，并被纽约现代艺术博物馆收藏。
卡内瓦里当然不是艺术史上第一位使用轮胎的艺术家（想想 1961 年卡普罗的《院子》），但他使用轮胎的方式更为极端、原始，既非偶尔为之，也非边缘化，比近年来的加布里埃尔-奥罗斯科（Gabriel Orozco）、伊丽莎贝塔-贝纳西（Elisabetta Benassi）或加尔-温斯坦（Gal Weinstein）等人做得更好。就主题和政治承诺而言，他作品的精神力量无疑可与他的同辈圣地亚哥-谢拉相媲美，然而，卡内瓦里对艺术史的认识也是其家族基因的深刻组成部分（他的父亲、祖父和叔叔都是杰出的画家和雕塑家）。正是这种继承、他对记忆的感受能力以及如何将记忆转化为主题力量的能力，使他的惰性和破旧材料成为主题，赋予雕塑（因为这才是雕塑，而不是现成的）自我更新的能力，甚至通过使用简单的黑色塑料板，将其转化为真正的祭坛作品。
在向城市开放的 Pinacoteca 大厅里，就在大型 Della Robbia 马乔利卡祭坛前，创作了大型特定场地装置作品《巢》（Nido），它是用被毁坏和撕裂的轮胎制成的，这些轮胎是在公路和高速公路上作为战争中的遗留物回收的，同时也是在真实战争场景的街道上回收的，因此成为一种有效的隐喻，能够释放出一种对残酷材料的怜悯之情，一种对我们这个时代及其背后暴力的废墟的怜悯之情。在卡内瓦里的作品中，没有对创伤的补偿，而是在不断的自我回归中对历史创伤的再现。这也是一个警告。
本文作者 : Marco Tonelli
Marco Tonelli (Roma, 1971), critico e storico dell’arte. Dopo la laurea in Storia dell’Arte presso l’Università La Sapienza di Roma (1996), ha conseguito il diploma di Specializzazione in Archeologia e Storia dell’arte (2000) e un Dottorato di Ricerca in Storia dell’Arte (2003) presso l’Università degli Studi di Siena. È stato assessore alla Cultura del Comune di Mantova, caporedattore della rivista Terzo Occhio e commissario inviti della XIV Quadriennale di Roma. Dal 2015 al 2017 è stato direttore artistico della Fondazione Museo Montelupo Fiorentino per cui ha ideato la rassegna Materia Prima e ha curato il progetto annuale Scultura in Piazza a Mantova. Dal 2019 al 2023 è stato Direttore artistico di Palazzo Collicola e della Galleria d’Arte Moderna di Spoleto. Attualmente è Curatore scientitico della Fondazione Progetti Beverly Pepper di Todi. Insegna all'Accademia di Belle Arti di Venezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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