为了进入巴托洛梅奥-切西的禁欲世界，有必要在一开始就放弃与他作画的时代和地点有关的任何偏见；有必要清除头脑中关于反宗教改革艺术的任何先入之见，至少是在学校或一些无精打采的导游匆忙向我们解释的那种先入之见；有必要克服对一幅画的固执己见，因为这幅画仅仅是虔诚的装饰品，就会让人联想到虔诚的装饰品。如果我们总是在学校或某个无精打采的向导那里匆匆得到解释，那么我们就有必要克服对一幅画的固执己见，因为这幅画仅仅是虔诚的装饰品，就会让人联想到严格、单调、重复的遵守。然而，这种想法往往会与图像的力量相冲突，并最终屈服：巴托洛梅奥-切西无可争议地跻身于那些能够消除任何顽固偏见的画家之列。巴托洛梅奥-切西是一位不连续的画家：有时，在他的一些配对作品中，人们几乎可以看到两个不同的艺术家。也就是说，一方面，他是一个有远见的人，能够将神秘主义牢牢地锚定在现实的碎片上；另一方面，他又是一个工匠，不敢打破那些常规，而当他受到启发时，他又知道如何轻而易举地打破这些常规。然而，尽管他很难被称为无名画家或没有什么名气的画家，但缺乏恒心并没有帮助他。Cesi 生前备受推崇，在 17 世纪的许多艺术著作中都有出现（Carlo Cesare Malvasia 甚至为他撰写了《生平》一书），Luigi Lanzi 认为他是一位具有 “令人满意、愉悦和陶醉的方式 ”的画家。在 19 世纪末到 20 世纪初，人们对所有反宗教改革的绘画都抱有某种怀疑，甚至是公开的敌意。不过，也不能说人们对他不感兴趣。阿尔贝托-格拉齐亚尼（Alberto Graziani）是罗伯托-隆基（Roberto Longhi）的得意门生，年仅 27 岁就去世了，因此过早地失去了本应成功的职业生涯。1939 年，他将自己的毕业论文献给了巴托洛梅奥-切西，并称他是一位 “独创、不稳定和认真负责 ”的画家。
然而，我们并不感到惊讶的是，从来没有人专门为他举办过展览，而博洛尼亚市立中世纪博物馆（Museo Civico Medievale in Bologna）采取了宝贵的举措，通过回顾展填补了这一空白，这是第一个关于巴托洛梅奥-切西（Bartolomeo Cesi）的专题展览，其标题具有罕见的唤醒力（Bartolomeo Cesi.Pittura del silenzio nell’età dei Carracci），由弗朗切斯科-阿坎吉利（Francesco Arcangeli）的学生、研究 16 世纪艾米利亚的著名学者维拉-福图纳蒂（Vera Fortunati）策划。该展览具有坚实的科学结构和生动的布局，规模虽小，却能借助详细而不显眼的设备，对巴托洛梅奥-切西进行非常清晰的分析。福图纳蒂避免了全面展览的陷阱，而是集中展示了切西职业生涯中最辉煌的十五年（或多或少），那时艺术家正值三四十岁，风华正茂，并 “与切西画家群体的创新自然实验主义进行了孤独而勇敢的对话”。策展人解释说：“卡拉奇同时代画家的创新自然实验主义”，“通过个人和高度原创性的再创作”，他能够实现 “通过最高程度的神秘沉思来创造有形现实的绘画”。这门艺术萌芽于红衣主教加布里埃尔-帕莱奥蒂（Gabriele Paleotti）的博洛尼亚，不久前的 1582 年，他出版了《关于神圣和非神圣图像的论述》（Discorso intorno alle immagini sacre e profane），这是反宗教改革时期在史学上争论最多的著作之一：这部论文共分为五册（但只完成了两册），试图将后圣训天主教会为神圣艺术中图像的使用所制定的准则转化为实践和理论原则。如果可以这么说的话，Cesi 可以说是帕莱奥蒂的艺术家之一，因为他立即受雇于红衣主教的圣像革新计划：当我们说 “受雇 ”时，我们指的是这个词的字面意义，因为切西是参与帕莱奥蒂在博洛尼亚推动的圣彼得大教堂建筑工地的画家之一，在那里还规划了一个具有圣像计划的装饰装置，其构想本质上是一种视觉教义，是通过图像对天主教信条的某种翻译，教堂装饰的各个部分都是对信仰条款的解释。塞西（Cesi）被委托创作圣彼得在水面上走向基督的壁画，虽然这幅壁画没有保存下来，但在博洛尼亚中世纪市政博物馆（Museo Civico Medievale）举办的展览清晰地还原了当时的文化氛围，艺术家们发现自己的绘画不是基于规范、禁令和规定，而是基于一种 “对话”，正如艺术家所理解的那样，目的是在艺术家与艺术家之间创造一种 “对话”。对话“的作者保罗-普罗迪（Paolo Prodi）对 ”对话 “做出了最具创新性的诠释，他与一位红衣主教进行了 ”对话"，尽管这位红衣主教意识到艺术在当时已成为大众传播的武器（因此也清楚地意识到未来几个世纪宣传的基础之一：艺术家的参与感越强，效果就越好），但他同时并不打算提供形式上的规定。
展览规模不大，最相关的部分都集中在几个部分，占据了一个房间。展览对导言部分给予了一定的关注，导言部分的主要作用是为了解古波利时期博洛尼亚的背景提供一些元素，还有专门介绍切西肖像画的章节（诚实，有一些闪光点，尤其是在细节方面，然而，除了《绅士肖像》等罕见的高峰作品外，其他作品远非不可抗拒：人们在素描作品上逗留的时间稍长一些，因为这些作品更有趣，充分展示了他的自由创作、对细节的关注以及他的手艺。在公众可以观赏到的三十多幅作品中，这里只展出了三幅：三幅祭坛画 “悬浮于严谨与感性之间”，正如该部分的标题所示，三幅作品将参观者带入了当时的博洛尼亚。一方面，博洛尼亚需要一幅能够帮助虔诚信徒的绘画作品，另一方面，博洛尼亚向更贴近肉体、更生动活泼的艺术敞开大门，摒弃了一切虚饰和修饰，转而追求自然。在圣马蒂诺-马焦雷教堂（San Martino Maggiore），人们一眼就能看到《圣人安德鲁、彼得-托马和保罗受难图 》，这幅 1584-1585 年的作品可以与安尼贝尔-卡拉奇（Annibale Carracci）为博洛尼亚圣费利切的圣尼科洛教堂（San Nicolò of San Felice）创作的同类画作相媲美。在展览中，在 Cesi 的画作旁放置了一块屏风，这是一个有用而明智的解决方案，可以向参观者展示卡拉奇作品的整体和细节）。Cesi 对同行的新作品表现出了浓厚的兴趣和机智的警觉：他重复卡拉奇的方案，以可信的柔和手法塑造圣人和基督的躯体，将他对光影的研究建立在对现实的警惕和谨慎的相似性上，同时努力避免戏剧化的夸张，而是营造出一种神秘寂静的氛围，这也许是 Cesi 的祭坛画最显著的特征，在这些祭坛画中，Cesi 表现出了最伟大、最发自内心的灵感。
耶稣受难 图》是展览的真正基石。锡耶纳的贝尔纳丁和塞巴斯蒂安圣人所崇拜的三位一体则更为传统，很可能是在耶稣受难 前不久开始创作的，仍然相当传统：这幅双层画，顶部是神的显现，底部是圣灵的金色焰火和圣人的崇拜，与 1583 年伊莫拉市议会委托拉维尼娅-丰塔纳制作的《圣桥圣母 》几乎完全相同，现保存在伊莫拉市的皮纳科特克教堂。但至少在情感温度上，我们甚至可以窥见与展览开始时展出的普洛斯彼罗-方塔纳的《花园颂歌 》之间的某些相似之处。这种通过金色闪光活跃双音域的形式解决方案，旨在有效传达尘世与超早期之间的对话，将成为切西 20 世纪 90 年代几件作品的特点，尽管效果更好：例如，在国家皮纳科特克美术馆（Pinacoteca Nazionale），卡拉奇展厅被认为是展览的一种延伸（这里有专门的参观路线，其标题与市政博物馆（Museo Civico Medievale）展览的图形相呼应），人们可以沉浸在《圣母无原罪像 》和《圣安妮 》中，或者与圣人风信子、奥古斯丁和菲利波-贝尼兹（Filippo Benizzi）一起观赏更为强烈的《圣母子》。然而，与《三位一体》相比，圣贾科莫-马焦雷教堂的《荣耀中的圣母子与圣人本尼迪克 特、施洗者约翰和弗朗西斯 》（这是为费尔辛神庙中的帕莱奥蒂家族小教堂绘制的作品）则具有完全不同的质感，它是切西的杰作之一，“迷人的画作”，格拉兹说。这幅画与卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci），特别是与现存于博洛尼亚国家绘画收藏馆的帕拉-巴尔盖里尼（Pala Bargellini）进行了对话。圣母坐在宝座上（在 Cesi 的作品中，宝座是用云彩做成的，与卢多维科的《圣母像》中的宝座如出一辙）和四分之三视角的想法，同时也与帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）进行了对话，因为 Cesi 作品中施洗者约翰的姿势似乎是照搬了现藏于国家美术馆的马佐拉（Mazzola）高耸祭坛画中圣杰罗姆的姿势。然而，借鉴六十年前的素材并不是一种怀旧，尤其是因为施洗约翰扭曲的面容与他的同伴本尼迪克特和弗朗西斯充满神秘狂热的真实面容完美地融合在一起：如果说有什么不妥的话，那就是表明切西在其职业生涯最快乐的时期将继续肆意践行自由。
这个快乐的时期一直延续到 20 世纪 90 年代的作品中：作品的高潮是另一个蕴含着匠人情怀的 "圣本内代托 "纪念碑，它彰显了马尔瓦西娅的天体之力，将匠人的创新与佛罗伦萨的传统绘画巧妙地融为一体。深邃的眼神，半闭的嘴，两天前才长出的胡须，左手拿着戒律 ，另一只手张开，似乎在用手指的动作为两位天使乐师在高音区的演奏伴奏。如果说《坐着的圣本尼迪克特》显得更有威严，那么《祈祷中的圣弗朗西斯》则同样表现了虔诚的沉思态度和对大自然的深入研究。这幅作品（ ）的创作时间为 1607 年，因此比中世纪市政博物馆展览的时间晚了几年：然而，展出这幅作品是为了说明，即使是在博洛尼亚人的 品味转向圭多-雷尼（Guido Reni）清晰晶莹的绘画的时期，巴托洛梅奥-切西（Bartolomeo Cesi）更加沉静、忧郁、克制和沉思的风格仍然深受人们的喜爱。他几乎不会放弃这种冥想式的绘画，甚至以圣方济各的祈祷为题材，描绘了 “一种来自心灵祈祷的体验，向情感和泪水的世界敞开的形象”（维拉-福图纳蒂语）。此外，策展人表示，这位艺术家还在《祈祷中的圣弗朗西斯》上签下了自己的名字，这对他来说实属罕见。
巴托洛梅奥-切西（Bartolomeo Cesi）的作品并不追求伟大祭坛画的色调，而是专注于更亲切、更平静、有时甚至更明亮、更鲜艳的绘画，同时也更富有同情心、更安静、更传统。这幅画与卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci）为唱诗班对面墙壁创作的两幅油画（《鞭笞 》和《披荆斩棘的基督》），以及与为塞尔托萨教堂创作的画作遥相呼应的《切西花园的颂歌 》一起，以大幅复制品的形式向公众展出。因此可以说，展览的高潮是对切西成功的证明，他在古三十年代博洛尼亚最重要的场所之一工作，因为他的绘画显然非常适合 16 世纪晚期虔诚的新要求：这是一门不刻板、不严谨、不傲慢的艺术，但也不带有过于咄咄逼人的自然主义色彩。事实上，这是一种修道院式的诗歌。尽管如此，这种诗歌还是发挥了它的作用。如果说有什么作用的话，那就是让虔诚的信徒有条不紊地跪拜。即使它们仍然是诗人的诗句。一位沉默的诗人。
阿尔贝托-格拉齐亚尼（Alberto Graziani）在其论文中最有启发性的一段话中写道：“没有一个年轻人能带着同情和利益接近巴托洛梅奥-切西（Bartolomeo Cesi），除非这个年轻人’具有伟大而良好的绘画本能，因此具有自由的判断力和选择力，而这种判断力和选择力在当时和现在都不是学徒助手中最受欢迎的品质’：障碍在于 Cesi 的独创性，即 ”品质、方法和倾向 “的独创性，这使他成为一位 ”不稳定且认真负责 “的艺术家，因此难以接近、追随或模仿。巴托洛梅奥-切西的沉默，那种充满灵感的沉默，如此神秘却又如此坚固，就像西伯利亚的沉默，由冰组成，在冰下燃烧着永不熄灭的火焰，从根本上说，它是少数人的语言。在这些少数人中，年轻的吉多-雷尼（Guido Reni）也是其中之一：在展览目录中，弗拉维亚-克里斯塔利（Flavia Cristalli）（她还曾为自己的博士论文编纂了切西作品的全部目录）撰写了一篇文章，对两人进行了比较。马尔瓦西娅曾写道，圭多-雷尼小时候会花 ”整整几个小时 "来欣赏切西的作品。作品通常采用柔和的光线，使空气如雾般饱和，银色的震动抚摸着圣人的脸庞，表现出无声的陶醉，长袍随着研究过的褶皱飘落，皮肤如珍珠般闪亮：在 Bartolomeo Cesi 的作品中可以看到圭多-雷尼绘画的某种预言，这听起来并不过分。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES