恩佐-阿佐尼（Enzo Azzoni）是一位来自韦尔巴尼亚（Verbania）的九十五岁高龄的摄影师，同时也是一位长跑运动员，他年纪轻轻却仍不断赢得意大利田径大师赛的冠军。他说得没错，我们决不能忘记，今天我们能够了解和欣赏保罗-特鲁贝兹科伊的艺术，他是 20 世纪初最伟大的雕塑家之一，这在一定程度上要归功于他的兄弟路易吉-特鲁贝兹科伊，他努力工作，确保家族遗产不会失传。几天前，阿佐尼在向《新闻报》发出的呼吁中这样说，而在巴黎，这几周，奥赛博物馆的所有参观者都涌向展览厅（保罗-特鲁贝兹科伊：雕塑家），我们在有效的介绍中读到，“追溯这位意大利艺术家非凡的职业生涯，他出生在俄罗斯，收养在巴黎，同时在美国拥有辉煌的事业”。实际上，他出生在马焦雷湖畔的皮埃蒙特的因特拉，出生时只是俄罗斯人，但当他去父母的故乡工作时，他一句父亲的语言也不会说，他去法国是因为，像当时所有希望得到起码的国际考虑的艺术家一样，巴黎是一个不可避免的目的地。可以说，特鲁贝兹科伊是一种艺术通勤者。就像今天那些到米兰上班的人一样。但是，在巴黎，他确实拥有所有沙龙的钥匙，他的展览无处不在，法国为他打开了通往美国的大门，如果没有巴黎，他的艺术生涯也不会如此。在他职业生涯的末期，他在塞纳河畔讷伊租了一栋小别墅，旁边还有一间工作室，夏天，只要有时间，他就会回到马焦雷湖，在路易的要求下，他的许多作品都在那里找到了归宿。
保罗-特鲁贝兹科伊于 1938 年去世，他的弟弟继承了他剩余作品的一半。另一半留给了他的第二任妻子，路易吉希望避免这一半的作品失传，因此他买下了这一半作品，并将其全部捐赠给了艺术家的故乡韦尔巴尼亚的 Paesaggio 博物馆，如今在这里可以找到他最重要、最完整的作品核心。奥赛博物馆的展览由爱德华-帕佩（Édouard Papet）、安妮-丽斯-德斯玛（Anne-Lise Desmas）和塞西莉-尚佩（Cécilie Champy）策划，2026 年还将在意大利米兰的 GAM（由保拉-扎蒂（Paola Zatti）和奥马尔-库奇尼洛（Omar Cucciniello）策划）举行。韦尔巴尼亚 Paesaggio 博物馆向奥赛博物馆借出了近 50 件作品，几乎占了展览的一半：这些作品也将在米兰参加第二期展览。此外，阿佐尼还说，如果 1945 年 3 月战争即将结束时，黑帮没有放火烧毁路易吉和他妻子的房子，我们今天就会有更多的作品。他回忆说，问题在于博物馆让大部分作品在不适宜的保存条件下苟延残喘，直到 20 世纪 70 年代，他和其他人开始动手装修房间，特鲁贝兹科伊的作品才基本上被遗忘。重新发现始于 1990 年在韦尔巴尼亚博物馆举办的展览，之后特鲁贝兹科伊参加了许多所谓 “美好时代 ”的展览，最终在奥赛博物馆和米兰 GAM 举办了双人展，这是第一次真正意义上的国际救赎。这有点像让艺术家回归自然。作为一位成功的雕塑家，他并不像其他艺术家那样广为人知，但却能够标志着一个时代的到来，因为他可以毫无疑问地跻身于那个时代最有趣的肖像画家之列。他是那个时代最有趣的肖像画家之一，是那个时代社会和文化生活不可避免的见证人，他与艺术家和文学家都有联系（他是托尔斯泰和萧伯纳的朋友，仅举两例），同时他也是那个时代的一个人物，完全不属于任何典范：他是一位素食主义者，热爱动物，可以说是最早的现代动物主义者之一（这也是他的作品中充满动物雕塑的主要原因）。
他是一位远离学院派的艺术家，却始终接近前卫艺术。他摆脱了任何传统的束缚，只遵循自己的本能，这一点早在 1900 年就已被一位伟大的艺术家所意识到。1900年，一位名叫维托里奥-皮卡（Vittorio Pica）的伟大人物在《Emporium》上发表了一篇文章，将他列为意大利年轻雕塑家之首，将他与罗丹和默尼耶相提并论，并认为他的雕塑没有意大利祖先，即使有，也必须在绘画中寻找（这位名叫特兰基洛-克雷莫纳（Tranquillo Cremona）的艺术家与其他斯卡皮利亚蒂艺术家一起为奥赛博物馆的展览揭幕）。在描述特鲁贝兹科伊时，皮卡引用了威斯曼斯（Huysmans）的论点，1881 年，威斯曼斯曾抱怨雕塑家不敢面对当代生活和 “现代优雅女士”：皮卡说：“惠斯曼应该承认，他在特鲁贝兹科伊身上发现了他作为一个高雅的前卫艺术评论家的理想的大胆而智慧的实现者，而且他并没有采用木雕、蜡像或多色雕刻等手段来有效地再现当代女性的特征、姿态和衣着”。他在青铜器上成功地运用了他的 “印象派雕塑技术”：“印象派 ”这一定义被与他同时代的所有评论家广泛使用，但正如我们将要看到的，这一定义或许不足以全面概括他的作品。
特鲁贝兹科伊从一开始就以实验者的形象示人，这也是我们在展览中认识他的方式。ja Repin 的肖像）和家庭成员的肖像（包括 1911 年献给妻子 Elin 的精美青铜作品）：同样从 GNAM 借来的 1895 年作品《Primavera》是他的嫂子 Amélie Rives 的肖像，其兄弟皮耶罗的妻子形象的造型方式堪称纲领性宣言。这是一种绘画式的处理，表面移动、振动、剥落，暗示着运动的概念：我们可以从脸部、头发，但最重要的是从衣着上看出，我们甚至可以辨认出艺术家的指纹，他用自发的方式塑造了模特，这几乎是他所有作品的特点（与附近展出的 1925 年石膏《自画像 》进行比较，可以确认他的工作方式在其职业生涯余下的时间里几乎保持不变），这使他能够捕捉自然的姿势、转瞬即逝的瞬间和快速的印象。如果你愿意，特鲁贝兹科伊是一位诞生于斯卡皮格利亚图拉的艺术家（不可能不是这样，因为他在 1886 年至 1896 年期间曾在米兰生活过五年，并经常出入这些圈子），他与斯卡皮格利亚图拉有着共同的愿望，那就是不描绘写实的肖像，而是描绘心理的、细微的肖像，描绘气氛的肖像。然而，与此同时，他已经开始关注印象派的研究：他的作品可以与普雷维亚蒂当时的绘画作品相提并论，普雷维亚蒂的代表作之一是1881年的《埃米尼亚-凯拉蒂肖像 》，而他的弟弟皮埃特 罗的代表作则是1882年的《玛丽-弗朗克福肖像 》，这幅作品同样来自韦尔巴尼亚的Paesaggio博物馆。肖像画很快就被证明是特鲁贝兹科伊最擅长的画种：他的一些最著名的肖像画都在展出之列，首先是加布里埃尔-达农齐奥的肖像画，保持了传统的半身肖像画形式，或者是埃尔米尼亚-凯拉蒂本人的肖像画，这是特鲁贝兹科伊并不常见的大理石作品之一，然后是肖像雕像，这是这位韦尔巴尼亚艺术家最擅长的作品，在这些作品中，被画者是一个全身像。其中一个例子是索拉（Sola），这是米兰年轻女演员艾米莉亚-瓦里尼（Emilia Varini）的肖像，创作于 1893 年，在当年的米兰永久展览上展出，被评论家称为 “一个优雅的年轻女性的精致雕像，带着庄重的印记”。
特鲁贝兹科伊在肖像画中所追求的目标与皮卡在其 1900 年的文章中所总结的非常相似：特鲁贝兹科伊[......]从他最初的尝试开始，[......]就以值得称道的热情寻求一种全新的、现代的东西，目的不仅是以罕见的效果描绘面部的表现力，而且还要尽可能地给人以运动的视觉错觉"。展览继续向公众展示了这些实验的一些最重要的成果，首先是他的朋友乔瓦尼-塞甘蒂尼（Giovanni Segantini）的气势磅礴的肖像画，这幅画之所以令人惊奇，正是因为它的自然，虽然它对运动的研究程度没有达到前几年创作的一些作品的水平，但它仍然是他艺术的巅峰之作。然而，与塞甘蒂尼的接触一定为他的研究提供了新的可能性：1894 年的《冬 》等作品也许是他与分裂主义诗学最接近的一点，因为他的光线运用方式使雕塑表面的每一个细微元素都呈现出锯齿状的自然造型（这也是难以称他为完全的印象派雕塑家的原因之一）。特鲁贝兹科伊也有能力不断进行研究和实验，因为他出身富裕家庭，不需要靠艺术谋生。此外，这也是这位 “俄罗斯王子”（许多同时代的人都这样称呼他）被许多同行厌恶的原因之一，他们认为他不过是个业余爱好者，甚至是个不折不扣的业余爱好者。早在 1886 年，年仅 20 岁的他就以一匹马的雕塑在布雷拉美术馆首次亮相，1891 年，他参加了特伦托但丁纪念碑的竞标，但未能进入最后的三强：展览中，在塞甘蒂尼肖像的旁边展出了他绘制的草图，我们可以想象，草图之所以被拒绝，是因为它明显与当时的修辞相去甚远。
特鲁贝兹科伊的创作理念是捕捉生命，让观者感觉到他笔下的人物栩栩如生，悸动不已。这就是他成功的原因。他的追求并不像梅达尔多-罗索（Medardo Rosso）那样激进，梅达尔多-罗索是一位可以与他相提并论的艺术家：这位土耳其艺术家追求的是主题与氛围的融合，人物与周围空气的连续性，其结果是，在他的作品中，人物本身已经破碎，与周围环境融为一体。他的雕塑确实很现代，但并不具有颠覆性。正因为如此，他才会受到众多客户的青睐。当然，主题越开放，特鲁贝兹科伊的实验性就越强：当展览展出花花公子兼诗人罗伯特-德-孟德斯鸠伯爵的肖像（展览还展出了著名的乔瓦尼-波尔迪尼肖像）时，我们可以清楚地感受到这种对立。这幅肖像是最接近梅达尔多-罗索（Medardo Rosso）诗意的作品之一，贵族的衣着与他所坐的扶手椅融为一体（不过，主体的特征仍然更接近现实主义雕塑）。在特鲁贝兹科伊的作品中，有两件雕塑作品，一件是威廉-基萨姆（William Kissam）和弗吉尼亚-格雷厄姆-范德比尔特（Virginia Graham Vanderbilt）的雕像，他们似乎已经忘记了特鲁贝兹科伊的雕塑可以做到什么程度（显然，这种刻板和固定是由于两位赞助人的品味所致，他们一定还没有准备好接受一件特别新颖的雕塑作品）。然而，当特罗贝茨科伊摆脱了朋友和赞助人的压力，不再要求将他塑造成铜像时，他的雕塑作品再次给人留下了深刻的印象：除了肖像画之外，还可以看到 1898 年创作的《母与子 》，该作品曾在 1900 年巴黎世博会上展出，被认为是当时最感人的母亲形象之一，以及随后不久创作的《 带狗的孩子》，该作品以童年和动物为双重主题。母与子 》雕塑也给他的同时代人留下了深刻印象：皮卡认为这件作品能够散发出 “如此纯洁动人的诗意，足以让特鲁贝兹科伊获得母性雕塑家的称号”，并将他比作展览中稍后展出的《班比娜手杖》 ，认为这件作品在灵感的细腻程度和 “母亲 ”的 “真实 ”证据方面与《母与子》相似。灵感和真理的证据 “在童年的爱抚和温柔中，带着野兽最贴近人类的善意温柔”。
在他创作的更成熟阶段的肖像画（如路易莎-卡萨提的肖像画，忠实于侯爵夫人瘦长、纤细和神秘的形象，灰狗的出现进一步突出了这一形象；又如后来的乔治-伯纳德-肖的肖像画，忠实于侯爵夫人瘦长、纤细和神秘的形象，灰狗的出现进一步突出了这一形象）之间穿梭。此外，还可以看到三个主题部分。首先是关于 “美国人 ”特鲁贝兹科伊和狂野西部雕像的部分：由于他在巴黎的熟人，这位雕塑家接触到了几位居住在法国的美国人，并为他在美国的逗留提供了便利，1911 年至 1912 年期间，他去了美国，1914 年至 1920 年期间，他又去了美国，以远离被第一次世界大战撕裂的欧洲。他很快就成了明星，部分原因是他是一位涉足雕塑的王子，部分原因是他对素食事业的热心支持，当然还有部分原因是他的肖像画的力量。特鲁贝兹科伊对狂野的西部情有独钟，他创作了以西部为主题的雕像，主要是骑马的印第安人和牛仔的肖像，灵感主要来自水牛比尔的表演，而且非常成功：这些雕像可能不是他创作中最有趣的作品，因为在他的雕像中，这些雕像最不自然，而且有些刻意和结构化，但它们肯定也是最有趣的作品之一。第二件作品是艺术家在美国创作的另一个领域--舞者：这些作品也是他最著名、最受人追捧的雕塑作品，让他有机会展现身体的活力、手势的优雅和动作的精髓，所有这些特质最终都引发了评论界的关注。无可否认，这些作品相当容易获得共识，因为通常情况下，尤其是在其职业生涯的后期，为了迎合大众口味，特鲁贝兹科伊或多或少会像波尔蒂尼在绘画方面所做的那样：特鲁贝兹科伊出售的作品基本上都是传统作品，只是在作品中加入了一些效果，让人联想到前卫艺术家的研究成果，目的是让作品的接受者觉得自己手中的作品是最新的杰作（尽管《舞女 》受到公众的青睐时，未来派艺术家已经非常活跃了）。最后，展览以动物雕塑结束，特鲁贝兹科伊作为动物爱好者，也可以说是狂热的动物活动家，在他的整个职业生涯中都在从事动物雕塑创作：他年轻时目睹了几头小牛被屠杀，这给他留下了深刻的印象，也使他坚定了吃素的信念：展览中还展出了一件论战作品《尸体的吞噬者》（Devourers of Cadavers），作品中一个正在撕咬烤牛肉的人与一只正在舔食骨头的狼形成了鲜明对比，表明动物的行为符合自然法则，而人类的行为则违背了自然法则。展览的最后一个展厅里有几件雕塑作品：艺术家对动物的热爱促使他以人类特有的生动、自然的方式来描绘动物，在这一领域，他甚至被同时代的艺术家认为是无与伦比的：这里是马和大象的青铜模型，这里是备受喜爱的各种品种的小狗，从狐狸到北京犬和北京狗，还有猎犬，这里是另一幅作品《忠实的朋友》（Gli amici fedeli），以动物友好的童年为主题，最后，在展厅的中央，是华丽的《羔羊》，这是一幅 1912 年的作品，具有惊人的现实主义风格，名为《你怎么能吃了我？.
毫无疑问，特鲁贝兹科伊的批判命运受到了他的出身的影响，他的收藏家并不多，而且这些收藏家大多是俄罗斯人和美国人，他在某种程度上的世界主义，可能还有他对自己的某种从容和忠诚，尤其是在他职业生涯的最后阶段，这与他的美国时期和他回到欧洲的时间大致吻合，这种从容和忠诚削弱了他年轻时使他脱颖而出的研究倾向。他生来就是一个潦倒的艺术家，一个意大利和法国之间的调停者，一个形式的消解者，然后成为国际世界的雕塑家，一个前卫艺术的完美典范。在阿尔卑斯山的另一端，他成为了展览中所说的 “保罗”-特鲁贝兹科伊，或许真的需要举办一次国际展览，在意大利和法国之间进行一次新的对话，来重现这位艺术家的故事、
皮卡在其 1900 年的文章中已经抱怨过特鲁贝兹科伊在他的祖国受到并将继续受到的冷遇。他举例说，为特伦托创作的但丁纪念碑被否决的原因是草图的构思过于天马行空，没有遵循足够纯粹的线条，离古典传统太远，皮卡认为这些都是愚蠢的理由。为了弥补在祖国的失败，他不得不尝试在巴黎和圣彼得堡扬名立万，因为在那里他的才华会得到更好的认可。当然，不能说意大利近些年来对这位意大利之子的待遇比当时更好，至少在一定时期内，他是意大利雕塑界最前沿的人物，被认为是与罗丹齐名的艺术家。或许可以说，我们还没有对他进行全面的重新评价。也许这一次，这一进程将从法国开始。
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