从贝卡夫米到鲁斯蒂奇诺：令人惊喜的 "锡耶纳绘画的美好世纪 "展览

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 05/08/2017
分类: 展览回顾 / 免责声明

这里是锡耶纳绘画的黄金世纪，这里有最值得尊敬的大师。方丈路易吉-朗齐（Luigi Lanzi ）在他的《意大利绘画史》（Storia pittorica d’ Italia ）中用这句话来介绍锡耶纳 16 世纪最著名的艺术家。从现代方式到卡拉瓦乔之光。展览分为三个部分，分别在蒙泰普尔恰诺、圣基里科-德奥西亚和皮恩扎举行，目的是追溯锡耶纳及周边地区的绘画史，从年轻的多梅尼科-贝卡弗米（Domenico Beccafumi）开始的曼纳主义，到卡拉瓦乔的《鲁斯蒂奇诺》（Rustichino）的自然主义：在这三者之间，所有 “最值得尊敬的大师 ”都让锡耶纳经历了其历史上艺术最活跃、最富饶的季节，尽管他们鲜为人知。这并不是最简单的操作，如果你愿意，甚至有点费力，就像任何展览一样，需要在多个场馆展开，并由一个研究项目具体推动，远离简单的喧嚣，但肯定是耐人寻味的。事实上，我们有很多理由将锡耶纳展览视为真正的瑰宝：首先，这是一个向公众展示重要新发现的展览，其中一些发现与多梅尼科-贝克卡富米（Domenico Beccafumi，本名多梅尼科-迪-贾科莫-迪-佩斯，索维奇勒，约 1484 年-锡耶纳，1551 年）的基本形象有关。此外，展览还试图解开有关索多玛最有才华的学生之一的心结，即那位身份不明的 “马可-比吉奥”，他的一些作品现在被认为是吉罗拉莫-马加尼（Girolamo Magagni）的作品，也就是人们熟知的 “吉奥莫-德尔-索多玛 ”的作品。此外，展览还提供了一个机会，可以欣赏到一些有趣的未发表作品，其中鲁斯蒂奇诺（Rustichino）创作的《瞻仰》（Visitation）最为出色和精致。

不过，除了这些可能更适合专家观众或对锡耶纳绘画情有独钟的观众的方面外，还有必要强调一下《锡耶纳绘画的美好世纪》打算展示的其他主题 。其中最重要的一点是：展览与其地域密不可分。这也是当前围绕展览展开讨论的话题之一：在我们的城市中，经常会出现一些预先包装好的展览，这些展览不仅与举办地毫无关系，甚至连寻求哪怕是微弱的联系，或者至少是与举办城市的文化机构进行合作都不费吹灰之力。而在蒙泰普尔恰诺、圣基里科-德奥西亚和皮恩扎举办的展览则深深扎根于当地：如果需要，展览的行程可以在三个展馆之外继续进行。这也是策展人非常重视的一个方面：在这三个展馆的每一个地方，参观者都可以发现其他作品，这些作品散布在该地区的博物馆、教堂、修道院和宫殿中，与展览所展开的讨论相辅相成。参观者还可以从精心准备的信息项目中获益，该项目能够为每个人提供有关 16 世纪锡耶纳绘画问题的清晰介绍。必须再次强调的是，这条路线给公众留下了极大的自由空间。根据主题的自然顺序，我们可以从蒙特普尔恰诺出发，然后前往圣基里科-德奥西亚，最后到达皮恩扎，但我们也可以选择相反的路线（正如作者所做的那样），或者选择不同于更 “合理 ”的出发点，然后根据自己的喜好开辟活动空间。

展览锡耶纳绘画的美好世纪：蒙特普尔恰诺部分

锡耶纳绘画的美好世纪：圣基里科-德奥西亚展区

因此，我们可以从蒙泰普尔恰诺部分（多梅尼科-贝卡夫米，艺术家年轻时的作品）开始，该部分设在克罗西亚尼 市政博物馆，由亚历山德罗-安杰里尼和罗伯托-隆吉策划。虽然从策展人提出的新作品的数量和展出作品的质量来看，这可能是最有趣的部分，但从组织方面来看，这可能也是最不成功的部分。 展览不是在一个预留的展览空间举办，而是在博物馆的一个收藏了相当一部分图片的房间里举办，而且某些选择可能会让参观者感到困惑（例如，展览从所谓的 “卡拉瓦乔-迪-蒙泰普尔恰诺 ”展厅开始，展厅里的设备与永久收藏的设备相似），这些都不利于展览的开展。然而，可以肯定地说，这些细节都被展览的特殊性所掩盖了，展览一开始就有了新的发现，重新设计了多梅尼科-贝卡富米的青年时代活动。第一件作品实际上是一件圣艾格尼丝，它的归属历经沧桑（在其历史上，它甚至一度被认为是 16 世纪原作的18世纪复制品）：正如亚历山德罗-安杰利尼在画册中解释的那样，这首先源于 “波利蒂亚圣人被描绘成神圣的、可以说是永恒的形象，人们几乎希望用这种僵硬的正面形象重新塑造一个更古老的城市守护神的崇拜形象”。转折点出现在展览期间：学者Andrea Giorgi发现了一份 1507 年的文件，其中银行家 Lorenzo Beccafumi 后来成为蒙泰普尔恰诺的市长，尤其是多梅尼科才华的 “发现者”（以至于艺术家受到这位地主的保护，以他的姓氏向他表示敬意），指派画家为市政府创作一幅 “圣阿格尼塞雕像”。这是一个重要的证据，它使我们有可能发现现在被认为是画家的第一件有据可查的作品，而且根据瓦萨里在其《传记》中的断言，这幅画的背景基本上是佩鲁贾，这也从风格上证实了这一点。同样值得注意的是，瓦萨里关于佩鲁吉诺对贝卡弗米的影响的报告直到现在都无法通过某些作品的文献来验证：事实上，关于锡耶纳画家艺术的第一批确凿证据是从《圣阿格尼塞》完成后的五年开始的，也就是说，当时画家已经开始尝试新的可能性。

多梅尼科-贝卡夫米年轻时的创作围绕着圣阿涅塞展开。因此，展览的第二部分以 16 世纪初在锡耶纳工作的一些大师的作品拉开帷幕（我们有Girolamo del Pacchia，尤其是索多玛创作的优雅的《Allegoria dell’Amor Celeste》，它是整个展览中最著名、最珍贵的画作之一：不太具体地说，我们观察了一组展板，它展示了当时锡耶纳绘画对典型的翁布里亚模式的依赖有多强），并继续重构多梅尼科-贝卡弗米直到 1515 年左右的职业生涯。这幅作品既是 "16 世纪上半叶锡耶纳绘画中广泛使用的歌颂婚姻忠贞的女英雄三联画最古老的证明之一"（安杰里尼在画册中解释道），也是贝卡夫米最古老的艺术作品之一：事实上，这些作品的创作年代与《圣阿格尼塞》的创作年代相近，但在风格上，较为笨拙的《朱迪丝》（因此应更早）与较为流畅的《阿尔特米西亚和克利奥佩特拉》之间存在一定差距。

在后两幅作品中，似乎出现了最初的拉斐尔风格。 展览为我们提供了一个机会，通过展出私人收藏的一幅《圣母子与圣约翰》，我们可以了解贝卡弗米对拉斐尔的思考的发展过程（不仅如此），这幅作品被认为是锡耶纳画家在 19 世纪创作的。多梅尼科-贝卡夫米曾于 1508 年在佛罗伦萨逗留，这幅画可能是他研究拉斐尔艺术的早期成果，这不仅体现在画作的晶莹剔透上，甚至还体现在对情感的处理上，同时还体现在与达-芬奇的接近上：事实上，这幅画的构图撷取了莱昂纳多《富西圣母》中的一些主题。在这幅作品中，尤其是在主人公身后的风景中，还可以看到弗拉-巴托洛梅奥艺术的影响，这种影响如此重要，以至于佛罗伦萨艺术家的《逃亡埃及的休息》被带到了蒙泰普尔恰诺（从皮恩扎）。这幅作品虽然残缺不全（背景和右边的衣钵是后来重新绘制的），但却证明了多梅尼科-贝卡富米的成熟。正如罗伯托-隆吉（Roberto Longi）所指出的那样，即使是匆匆看一眼圣母的脸庞，也足以让人意识到：“薄薄的纱层营造出透明的效果，让人可以一瞥下面的金发，而更丰满的白色笔触则揭示了插入双金线点缀的轻薄织物的褶皱，正如小救世主头上稀疏但闪亮的卷发以金色为亮点一样”。

多梅尼科-贝卡夫米，《蒙特普尔恰诺的圣艾格尼丝》（1507 年；布面油画，163 x 123 厘米；蒙特普尔恰诺，克罗西亚尼市政博物馆）

Girolamo del Pacchia，《圣母与圣婴、圣约翰和两个天使》（1505-1510；画板上的钢笔画，55.8 x 42.2 厘米；锡耶纳，私人收藏）

乔瓦尼-安东尼奥-巴齐，又名索多玛，《天堂之爱的寓言》（约 1504 年；油画板，96 x 49.5 厘米；锡耶纳，Chigi Saracini 收藏馆，锡耶纳蒙特帕斯基银行财产）

多梅尼科-贝卡夫米，《古代的三位巾帼英雄：朱迪斯、阿尔特米西亚、克利奥帕特拉》（约 1506 年；分别为 77 x 44.7、77.1 x 43.5 和 77 x 44 厘米；锡耶纳，Chigi Saracini 珍藏，锡耶纳蒙特帕斯基银行收藏）

Domenico Beccafumi，《圣约翰与圣母子》（约 1508 年；油画，72 x 58 厘米；佛罗伦萨，私人收藏）

Fra’ Bartolomeo，《逃往埃及途中的休息》（1505-1506；布面钢笔画，135 x 113.5 厘米；皮恩扎，教区博物馆）

多梅尼科-贝卡夫米，《圣母与圣婴》（约 1514 年；画板油画，60 x 45.5 厘米；锡耶纳，国家皮纳科特卡美术馆）

圣奎里科-德奥西亚展区（Dal Sodoma al Riccio：la pittura senese negli ultimi decenni della Repubblica，由Gabriele Fattorini和Laura Martini 策展）位于奇吉-宗达达里宫（Palazzo Chigi Zondadari）的房间内，以线性布局为主，是对 16 世纪上半叶锡耶纳艺术的概述：这部分简短而复杂，包含约 30 件作品，开篇是索多玛和多梅尼科-贝卡富米之间新的、密集的比较，同时也对瓦萨里的判断提出质疑（如果有必要的话，因为索多玛的作品现在已经得到了全面的重新评价）：事实上，这位来自阿雷佐的艺术家对两位艺术家进行了比较，结果后者胜出。在瓦萨里的描述中，皮埃蒙特人乔瓦尼-安东尼奥-巴兹（Giovanni Antonio Bazzi，1477-1549 年，锡耶纳）的绰号索多玛（Sodoma）似乎是为了躲避与年轻对手的比较而搬到了沃尔特拉，但实际上，这位艺术家离开自己的故乡并非出于无奈。因此，我们有机会欣赏到多梅尼科-贝卡夫米（Domenico Beccafumi）的两幅《基督徒》（Cristi portacroce），其中一幅是在作坊的参与下制作的，可追溯到他职业生涯的两个不同时期（一幅是在 1520 年左右在作坊的参与下制作的，另一幅是在 1545 年左右绘制的），以及索多玛在 1526 至 1527 年间为锡耶纳的圣乔瓦尼-巴蒂斯塔-德拉莫尔特（San Giovanni Battista della Morte）公司绘制的棺木头像。这种特殊的物件在当时的锡耶纳艺术中比比皆是（蒙泰普尔恰诺部分还包括贝卡夫米为相同目的创作的两对画作），被用来装饰葬礼上用来抬棺的柩头。正如恩佐-卡利（Enzo Carli）指出的那样，索多玛尤其在《圣母与圣婴》这幅画中对拉斐尔的艺术进行了最好的诠释，但总体而言，整幅画的特点是对情感（注意基督的身体和怜悯的表情）的强烈表达和参与性渲染，这是其他作品难以企及的，以至于得到了瓦萨里（Vasari）的公开赞誉，他甚至将这组画作定义为 “锡耶纳最美的作品”。将目光转向相反的方向，我们会看到贝卡弗米（Beccafumi）的《背负十字架的基督》：这幅作品的有趣之处还在于，艺术家处理了伦巴第矩阵的一个肖像主题，尤其是索多玛（他在蒙特奥利维托-马焦雷的壁画中也处理了这一主题），锡耶纳艺术家用表示巨大痛苦的姿势和表情解决了这一主题，基督的形象具有米开朗基罗式的解剖学特征和现代的明暗效果，1545 年的版本具有非常快速和松散的笔触特征。

第一个展厅作为导言，介绍了 16 世纪前几十年活跃在锡耶纳的艺术家的作品，接下来的展厅则侧重于索多玛职业生涯的极端阶段。在大多数情况下，这些作品都是为私人虔诚和传统圣像而创作的，但艺术家却能将其表现得非常精致和亲切：在这方面，请看蒙泰普尔恰诺 Crociani 博物馆收藏的《施洗者与圣约翰的圣家》，这幅作品向我们展示了一位拉斐尔式的圣母，她与其他人物一样，具有罕见的美感，呈现出 “凝重、紧凑的造型、劳拉-马尔蒂尼（Laura Martini）在目录条目中提到了这种 ”几乎珐琅彩绘 "的造型，作品中圣母的头发被艺术家典型的奇妙丝状金色高光所强调，而她 “转过来并打磨过 ”的脸庞也与众不同，这在其他当代作品中也能看到。加布里埃尔-法托里尼（Gabriele Fattorini）在一篇长达 7 页的文章中建议，根据风格上的比较，将他与乔莫-德尔-索多玛（Giomo del Sodoma）相提并论。作为索多玛的学生，吉奥莫-马尔科是一位不为大多数人所知的画家，但他却能表现出娴熟而有文化内涵的构图：例如《维纳斯》就是如此，这幅画有着复杂的图式，很难用几行字来概括。莱昂纳多（Leonardesque）式的回忆、北欧和丢勒（Düreresque）式的暗示是这幅作品的特点，就像蒙塔尔奇诺（Montalcino）的《怜悯中的基督》（Christ in Pity）一样：正如加布里埃尔-法托里尼（Gabriele Fattorini）所解释的那样，这件作品一方面公开参考了索多玛在锡耶纳绘制的《科沃圣母》壁画，“以古怪的形式 ”重新诠释了这位维切利画家，“个人偏爱光线的对比和尖锐的金属质感”。

圣基里科展区的最后一个展厅是专门为本世纪中叶索多玛和贝卡夫米消失后在锡耶纳艺术中占据至高无上地位的艺术家准备的：巴托洛梅奥-内罗尼（Bartolomeo Neroni），又名伊尔-里奇奥（Il Riccio，锡耶纳，1531-1571 年间有记载）。他是索多玛（后来成为他的岳父）的学生，也是一位兼收并蓄的艺术家，他目睹了锡耶纳共和国的灭亡，锡耶纳共和国于 1559 年灭亡，并被并入佛罗伦萨公国，锡耶纳公国最终向佛罗伦萨投降。 他离开家乡到卢卡避难，直到职业生涯结束才回到家乡：在展览中，锡耶纳大教堂的壁画碎片见证了他从古典主义的旗帜下起步的道路，我们欣赏到了他的复杂作品，如雄伟的卢奇尼亚诺祭坛画，它达到了令人惊讶的纪念性效果，或圣基里科祭坛画 、在这些作品中，里奇奥沉思索多玛、拉斐尔（注意秃头钦，让人联想到佛罗伦萨拉斐尔的解决方案）和巴托洛梅奥（Fra’ Bartolomeo，他的构图布局来自于巴托洛梅奥），最后到达他职业生涯最后阶段的圆润而虔诚的作品，这些作品显示出某种风格上的倒退和向更僵硬形式的退缩。

索多玛（前景）与贝卡夫米的比较

乔瓦尼-安东尼奥-巴齐（又名索多玛），《圣乔瓦尼-巴蒂斯塔-德拉莫尔特的棺木头像》，带圣母和圣婴的镶板（1526-1527 年；镶板油画，63 x 42 厘米；锡耶纳，大教堂歌剧院博物馆

左：多梅尼科-贝卡富米和工作室，《背十字架的基督》（约 1520 年；板上油画，73.5 x 51 厘米；锡耶纳，国家皮纳科特卡美术馆）。右：多梅尼科-贝卡弗米，《背着十字架的基督》（约 1545 年；板上油画，80.3 x 60.5 厘米；锡耶纳，教区博物馆）

乔瓦尼-安东尼奥-巴齐（又名索多玛），《圣约翰与圣家庭》（约 1540 年；板上油画，70 x 47 厘米；蒙泰普尔恰诺，克罗西亚尼市民博物馆

“Marco Bigio”（Giomo del Sodoma？），《维纳斯或女人的三个年龄》（约 1540-1545 年；布面油画，229 x 169 厘米；锡耶纳，国家皮纳科特卡美术馆）

"马可-比吉奥（Giomo del Sodoma?），《怜悯中的基督》（1535-1540 年；布面钢笔画/油画，191 x 149 厘米；蒙塔尔奇诺，圣埃吉迪奥）

被称为 Il Riccio 的巴托洛梅奥-内罗尼，为锡耶纳大教堂创作的壁画碎片，从上往下，逆时针方向：四冠圣徒殉难；圣母与圣婴，两位殉难圣徒和两位天使；殉难圣徒（1534-1535 年；壁画在玻璃纤维支架上分离和运输，75 x 125、104 x 32 和 59 x 54 厘米；锡耶纳，大教堂歌剧博物馆）

Bartolomeo Neroni（又名 Riccio），锡耶纳大教堂壁画碎片，殉教圣徒细节

巴托洛梅奥-内罗尼（又名里奇奥），卢奇尼亚诺祭坛壁画：受难和圣徒施洗者约翰、克利奥法斯的玛丽、玛丽、塞巴斯蒂安、奥古斯丁、亚历山大的凯瑟琳（1540-1545 年；板上油画，220 x 160 厘米；卢奇尼亚诺-达尔比亚，圣乔瓦尼-巴蒂斯塔

Bartolomeo Neroni（又名 Riccio），San Quirico d’Orcia Altarpiece：圣母子与圣徒塞巴斯蒂安、约翰、基里科和伦纳德（1545-1550；油画板，270 x 195 厘米；San Quirico d’Orcia，Compagnia del Santissimo Sacramento della Pia Associazione di Misericordia

展览跳过 16 世纪下半叶（准确地说，是弗朗切斯科-万尼、文图拉-萨林贝尼和亚历山德罗-卡索拉尼等艺术家的下半叶），转入世纪末，此时弗朗切斯科-鲁斯蒂奇的灵感正随着前辈大师的成就而发展、在圣卡罗-博罗梅奥音乐学院（SanCarlo Borromeo Conservatory）举办的展览（Francesco Rustici detto il Rustichino, caravaggesco e gentile, curated by Marco Ciampolini and Roggero Roggeri）中，第三部分也是最后一部分，皮恩扎部分专门展出了这位画家的作品。鲁斯蒂奇诺是锡耶纳 17 世纪早期的主要艺术家，在此期间，他与鲁蒂里奥-马内蒂（Rutilio Manetti，锡耶纳，1571 - 1636 年）共同占据了锡耶纳艺术的主导地位：他是一位抛物线短暂而强烈的画家，他提出了一种以传统为媒介的卡拉瓦格主义（Caravaggism），用马尔科-奇安波利尼（Marco Ciampolini）的话说，这种风格 “能够以一种亲切而深刻的方式展现锡耶纳绘画最真实的本质”，并且 “成功地从内部革新了传统，没有明显的动荡，但却如此激进，以至于在他之后，一切都不再相同”。鲁斯蒂奇诺接受培训的背景是这样的：因此，展览让人们有可能熟悉前文提到的亚历山德罗-卡索拉尼 （ Alessandro Casolani ）等艺术家，他的作品《圣约翰和圣凯瑟琳的神圣家庭》（Sacra Famiglia con san Giovannino e santa Caterina）与文森佐-鲁斯蒂奇（Vincenzo Rustici，弗朗切斯科的父亲，卡索拉尼的妹夫）创作的《圣安萨诺为小女孩施洗》（Sant’Ansano che battetezza una bambina）中的人物一样温文尔雅。这是鲁斯蒂奇诺一直遵循的最严格的锡耶纳传统，但也有其他模式：1615 年，艺术家在罗马逗留，在那里他接触到卡拉瓦乔的圈子。特别是，展览包括奥拉齐奥-詹蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）创作的一幅与热那亚和都灵的圣西罗告解有关的《圣母与圣婴》（Madonna and Child），以及最近 “发现 ”的一幅《纯洁的寓言》（Allegory of Purity），这幅画最近被认为是安蒂维多托-格拉马蒂亚（Antiveduto Gramatica，鲁斯蒂奇诺经常光顾的一位画家）的作品：它在科学出版物中的唯一露面可以追溯到 2015 年。

这样，一条由四个展厅组成的参观路线就开始了，它带领参观者穿越鲁斯蒂奇诺艺术的蜿蜒曲折，其中一个阶段是探索他同时代的绘画背景（包括鲁蒂里奥-马内蒂、贝尔纳迪诺-梅、尼科洛-托尔尼奥利等人的作品）。鲁斯蒂奇诺的作品虽然没有脱离文森佐-鲁斯蒂奇（Vincenzo Rustici）和亚历山德罗-卡索拉尼（Alessandro Casolani）的教导，但已经显示出他自己的敏感性，由于这种敏感性，他的作品中悄然出现了他的父亲和叔叔所不曾有过的生机：鲁斯蒂奇诺的作品是 “一种暗示性的绘画主义，这种绘画主义以保罗-布里尔（Paul Brill）所提出的、在锡耶纳晚期的曼纳主义文化中广受欢迎的方式，描绘了被白色、近乎月光所照亮的怡人风景”。在《瞻仰》中可以看到与《施洗者》相同的自发性，这是另一幅未发表的作品（开头提到过），仍然让人联想到锡耶纳晚期的风格主义：精致的面孔、有分寸的构图、让人想起巴洛克风格的帷幔，这种风格在锡耶纳非常流行，这也是锡耶纳在 2009 年举办费德里科-巴洛奇及其对当地艺术家的影响大型展览的原因之一。让我们跟随鲁斯蒂奇诺的脚步，去领略他的 “温柔的大篷车”：展出的最后一幅作品《圣母与圣子》（这幅作品仍位于其原址，即圣卡罗-博罗梅奥教堂的高高祭坛上，已被纳入博物馆的参观路线，因此是参观路线的终点）显示了卡拉瓦乔自然主义的最初雏形、从人物的特征、姿势和目光（当然还有对光影的研究）中可以看出，这幅作品产生了令人难以置信的效果，如《垂死的抹大拉圣母》，毫无疑问，这幅作品是格利特-凡-洪托尔斯特的杰作。

亚历山德罗-卡索拉尼，《圣约翰与圣家庭》（1596 年；布面油画，116 x 88 厘米；锡耶纳，Chigi Saracini 收藏馆，锡耶纳蒙蒂帕斯基银行财产）

文森佐-鲁斯蒂奇，为女孩施洗的圣安萨努斯（约 1585 年；布面油画，99.5 x 99.5 厘米；锡耶纳，Monte dei Paschi 基金会）

Orazio Gentileschi，《圣母与圣婴》（约 1613-1620 年；布面油画，139.8 x 98 厘米；私人收藏）

Antiveduto Gramatica，《纯洁的寓言》（布面油画，74 x 59 厘米；私人收藏）

弗朗切斯科-鲁斯蒂奇，又名鲁斯蒂奇诺，《施洗者圣约翰》（约 1600-1605；布面油画，138 x 106.5 厘米；佛罗伦萨，马西莫-韦佐西收藏集）

弗朗切斯科-鲁斯蒂奇（又名鲁斯蒂奇诺），《瞻仰》（约 1600-1605；布面油画，142 x 101 厘米；私人收藏

弗朗切斯科-鲁斯蒂奇（又名鲁斯蒂奇诺），《垂死的抹大拉》（约 1625 年；布面油画，148.5 x 219 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

弗朗切斯科-鲁斯蒂奇（又名鲁斯蒂奇诺），《圣母子与圣徒查尔斯-博罗梅奥、弗朗西斯、克莱尔、锡耶纳的凯瑟琳和施洗者约翰》（1622-1623；布面油画，296 x 207 厘米；皮恩扎，圣卡罗-博罗梅奥

在举办这样的展览之后，花一两天时间参观展览举办地几乎成了一项自然而然、不可或缺的活动：这正是因为《锡耶纳绘画的美好世纪》是一个开放式展览，涉及整个地区（此外，绝大多数借展作品都来自锡耶纳），并将其讨论范围扩大到托斯卡纳这片宁静土地上的村庄中可以观察到的任何其他事物。锡耶纳绘画的美好世纪》几乎可以用当今特别流行的盎格鲁语来形容，它是一个谨慎、非侵入性和明智的最佳实践：一个准时、严肃和高质量的 研究展览，既面向专家，也面向爱好者，其向普通公众开放的尝试（在许多方面是成功的）必须得到赞赏，尽管它肯定不能被描述为（幸运的是）一个票房展览。最后，我想说说帕奇尼出版的这本一流的画册：信息丰富、篇幅长、详尽、细节丰富的条目和开辟新局面的论文，已经成为任何希望研究 16 世纪锡耶纳绘画的人不可或缺的工具。

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