自人类诞生以来，了解我们的起源和珍视对过去的记忆就一直伴随着我们。从最早埋葬祖先的物品到复原遗迹和纪念碑，每一种文明都在寻求与自身历史的联系。拥有千年文化的古埃及就是这种联系最有力的体现之一。在埃及首都博物馆前馆长、埃及学家塔 里克-阿瓦迪（Tarek El Awady）的策划下，从开罗埃及博物馆收集了一百多件文物。然而，一些问题也随之而来：为什么还要专门举办古埃及展览？罗马的展览与其他许多展示蒙眼木乃伊和罐头瓶的展览有何不同？
事实上，只要走进 Scuderie 博物馆的入口，就会立刻意识到罗马的展览与其他展览不同。法老的宝藏》让参观者质疑与希腊缪斯之母、记忆化身Mnemosyne 之间关系的起源。展览的核心是来自开罗埃及博物馆和卢克索博物馆的作品，其中没有旨在追溯明确历史年代的文物。相反，这些珍宝彰显着辉煌和永恒；金光闪闪的珍宝夺人眼球，其华丽程度让人仿佛置身于图坦卡蒙的墓室之中。埃及是和谐与美丽的缩影，而埃及的精致正是这种和谐与美丽的缩影。这种优雅与法老的双重性格融为一体：精神的和尘世的。精神性是因为他们的力量来自于与神的深刻联系；另一方面，人文性是因为统治者知道如何保护过去的痕迹，并珍惜他们的遗产，将其作为留给后代的礼物。早在新王国时期（公元前 1550 年至公元前 1069 年），我们就可以追溯到法老考古意识的雏形。第十八王朝的第八位统治者图特摩西四世就是一个例子。根据考古学家扎西-哈瓦斯（Zahi Hawass）引用的一个故事，当图特摩西还是一个王子时，他在大狮身人面像（当时被沙漠掩埋了一半）的阴影下睡着了，梦见神灵会赐予他埃及的王位，如果他释放了这个纪念碑的话。当他成为法老之后，他找回了这座巨大的雕像，使其恢复了原来的雄伟。考古学家认为，这一举动可以被视为保护历史遗产的最早行动之一。
大约一个世纪后，拉美西斯二世的儿子凯穆阿塞特王子（Prince Khaemuaset）继续执行同样的任务，致力于修复孟菲斯墓地的神庙和墓葬。在他的修复成果中，有位于萨卡拉的乌纳斯金字塔，他在那里更换了一些石块，并镌刻了碑文，记录了他对保存过去记忆的承诺。然而，对古埃及的兴趣要经过许多世纪才能转化为真正的科学方法。在 18 世纪之前，研究工作主要由古董收藏者主导，他们更倾向于寻宝，而不是研究历史背景。1798 年拿破仑远征是一个转折点。我们所说的是一项军事行动，它很快变成了一个巨大的知识实验室。拿破仑随行的学者们记录下了当地的动植物、古迹和风俗习惯，最终写成了不朽的《埃及描述 》（1809-1829 年），这部著作彻底打开了欧洲人对法老文明的视野。
千年之后，最初驱使图特摩西四世国王的那股冲动，仍然驱使我们在古埃及的蛛丝马迹中寻找与我们有关的东西。什么？理解的意愿，珍视时间所珍视的东西。因此，"法老的宝藏 "展览也源于同样的求知欲和好奇心。法老是神灵在尘世的化身，他们在永恒中寻找自己伟大的证明。黄金，一种不朽的金属，被奉为太阳的圣物，包裹着他们的身体，作为不朽的承诺。所有这些都让展览栩栩如生。
展览分为十个主题 展室。在策展人塔里克-阿瓦迪（Tarek El Awady）刻意营造的黑暗环境中，一些物品在金色光芒的照耀下显现出来，这或许是神灵们所希望的 。展览的开场和主景是阿霍特普王后二世（约公元前 1560-1530 年）石棺的巨型棺盖，它是埃及考古学最引人入胜的发现之一的主角。盖子由木头和镀金灰泥制成，来自女王自己的宝藏，1859 年由卢克索附近 Dra Abu el-Naga（尼罗河西岸）的工人发现。事实上，没有任何官方文件能准确描述王后陵墓的位置、原始结构或完整的文物清单。人们只知道时任埃及文物局局长的奥古斯特-马里埃特设法从卢克索市长手中夺回了宝藏。后者为了侵占部分妆奁，揭开了王后木乃伊的绷带，毁坏了木乃伊。华丽的 “利希 ”石棺的棺盖上刻着君主的名字和头衔：国王之女、国王之妹和伟大的皇家新娘，但实际上并没有提到法老之母。
无论如何，在东部沙漠的沙地和矿井中，法老们知道如何提取黄金，这种元素比其他任何元素都更能体现永恒。早在公元前 3200 年左右，也就是新石器时代和前王朝时期，埃及人就开发出了先进的金属勘探和加工技术。我们还知道，保存在都灵埃及博物馆的最古老的采矿地图《采矿纸莎草纸》记录了他们对这片土地及其资源的了解。黄金盛产于濒临红海的丘陵地区和埃及南部，很快成为衡量价值的标准和权力的象征。黄金是一种不朽的金属，不受腐朽和时间的影响，它与神灵的身体息息相关。神像必须用纯金铸造，就像木乃伊化仪式中使用黄金保护国王和贵族的遗体一样。殡葬面具、石棺和护身符恢复了太阳的光辉，是重生和永恒承诺在尘世的反映。
古埃及的金匠是细节和象征艺术的大师，他们能够将金属转化为语言。 因此，珠宝、项链和手镯再现了等级制度、神的纽带和对永生的渴望。展览中的四十多件黄金工艺品也传达了这种不朽。在第一展厅展出的作品中，有普苏森尼斯一世（Psusennes I）的大项圈。它由黄金、青金石、红玉髓和长石制成，可追溯到 21 世纪王朝（第三中期）时期，由七条绳索和六千多个黄金圆盘交织而成。它被认为是流传至今的最令人印象深刻的古代珠宝之一，是埃及宫廷完美技术和高雅品位的象征。除了项圈，其他王室珠宝也与项圈的华丽相得益彰：国王阿赫摩斯一世的手镯、塞克姆凯特的五个金手镯和一位公主的精致手镯。
死后等待埃及人的是什么？答案将在 2 号至 5 号展厅揭晓，这些展厅笼罩在庄严肃穆的气氛中。在这里，每一件文物都以其高贵的姿态占据着自己的空间。一进入第二个房间，人们的目光就会被一个不朽的存在所吸引：图雅的外层拟人化石棺，由木头制成，完全覆盖着镀金灰泥，镶嵌着精致的蓝色玻璃、黑曜石和彩色宝石，属于第十八王朝（阿蒙霍特普三世统治时期）。事实上，以中央石棺为主的房间两侧摆放着属于图雅的墓葬物品和一系列记录其与王室密切关系的物品。
1905 年 2 月 5 日在帝王谷发现的图雅和尤雅墓葬标志着考古史上的一个转折点。在西奥多-戴维斯的赞助下，埃及考古学家詹姆斯-奎贝尔发掘了一座几乎完好无损的墓葬，这对于 一对非王室夫妇来说是史无前例的。事实上，这对夫妇在法老陵墓中获得了一座坟墓的殊荣，因为他们与阿蒙霍特普三世的女儿、伟大的皇家新娘蒂耶王后有关，阿蒙霍特普三世是第一位宣称自己是神的化身的统治者，他在位第十一年自称 “耀眼的阿顿”。尤雅是一位高级官员，是 “神之父 ”和 “皇家骑兵统帅”；图雅则是一位女祭司和 “哈托尔的歌手”（这正是后来一个房间里展示的金青金石吊坠上所描绘的女神），拥有极高的声望。
在这方面，我们知道埃及的来世观念反映了一种循环往复的生存观。正如太阳升起又落下，尼罗河退去又回归一样，人的一生也是出生、死亡和重生的连续过程。然而，要获得永恒，仅仅埋葬是不够的：必须保存好木乃伊，向死者供奉祭品，并通过铭文和图像让死者的名字永存。因此，房间里的工艺品还包括ushabti，这些小雕像在伊阿鲁田野的工作中极大地取代了死者。其中一个雕像是由也本人，来自他的坟墓，记录了古代人的信仰，即来世的生活是人间生活的象征性延续。房间里还有汤屋的罐头盒，盒盖上雕刻着一张严肃而有威严的脸。
下一部分向我们介绍死者的日常用品。由也和图也制作的石头头枕和优雅的木床。头枕还有一个神圣的功能：它的形状让人联想到太阳升起的地平线，是唤醒和永生的承诺。随后，参观者来到属于法老普森尼斯一世的珍宝馆：法老木乃伊的金银外罩和手指套也是用黄金制成的。还有来自开罗埃及博物馆的不同统治者的金手镯、胸饰和脚镯。此外，阿蒙的歌手Djedkhonsuiusankh 的纸莎草纸和第三中间时期的文件向我们展示了信仰的强度和与来世的联系。事实上，埃及人担心，只有当一个人的名字被遗忘时，才是真正的死亡。因此，为了面对未知的世界，死者随身携带护身符和神圣的文字：从《金字塔 文字》和《沙可法基文字》到《亡灵书》，都是指引灵魂走向不朽的公式集。
灵魂在奥西里斯大厅接受审判，用象征正义和真理的玛特羽毛来衡量人的心灵。只有纯洁的灵魂才能到达伊阿鲁之域。大厅的尽头是安赫芬穆特内棺的棺盖（可追溯到 21 世纪），以及供奉奥西里斯的圣地阿比多斯的五块墓碑。在每块石碑上，逝者都被刻画在供桌前，身边围绕着家人，一副虔诚的姿态。每块埃及石碑的基本要素还包括碑文，上面刻有死者的名字，并包含自古流传下来的献祭仪式公式。所有碑文的开头都写着 “国王赐予的祭品，阿比多斯领主奥西里斯献上的祭品......”，这表明对埃及人来说，念出死者的名字就等于赐予他永生。
6 号厅和 7 号厅是参观的新篇章。这里的气氛发生了变化。光线变得略微明亮，材料更加坚实、具体。之前让人联想到精神不朽和法老王神圣伟岸的金色让位于象征尘世现实、日常生活和人类秩序的石头。这里不再有绝对权力的辉煌，而是雕刻的面孔、坐着的文士、统治者的家庭。取而代之的是，我们看到的是那些建造和支持埃及统治者的人们的世界。支持法老的人在埃及文明的起源时期，即公元前 3200 年左右，法老被称为Shemsu Hor，即 “荷鲁斯的追随者”。王权被视为神的恩赐，整个社会在王权中找到了和谐。
法老是天地之间的平衡，是秩序和正义的保障。然而，几个世纪以来，埃及的等级制度逐渐开放，个人功绩成为获得声望和权力的途径。埃及并不是一个一成不变的世界，伊姆霍特普（Imhotep）或塞嫩穆特（Senenmut）等建筑师、文士和官员都证明了这一点。他们确实是人民中的一员，凭借才能，他们登上了王国的最高职位。在这部分游览中，您将看到塞内费鲁塞内王子的备用头颅，这是第四王朝最引人入胜的发现之一。但什么是备用头像呢？一些学者认为，石灰岩后备头颅是灵魂的象征性向导，为下葬指明方向；另一些学者则推测，头颅上明显的骨折是故意造成的，代表着死者在尘世的死亡和灵魂在来世的解脱，这是重生过程中的一个必要时刻。
第七个房间的布置增添了一种 风景。参观者面前是塞内费尔市长的雕像，雕像上有他的妻子塞内特奈和女儿穆特内弗雷特。在他们身后，一块饰有花卉图案的面板产生了一种光学效果，将这个家庭群体隔离开来，并使其更加突出。最后，一个小物件集中了整个埃及的力量：著名的乌贾特之眼（Udjat Eye），蜡制，是治愈和重生的象征。根据传说，它实际上是荷鲁斯神失而复得的眼睛，象征着秩序战胜混乱。在古埃及，它被放置在木乃伊的绷带之间以保护木乃伊，也被活人作为避邪的护身符佩戴。
沿着小路继续前行，我们来到了日常生活展区。气氛再次改变。这里的色调变成了红色，这是肥沃土地和劳动的颜色，直接反映了埃及的生命节奏。埃及文明的贸易和建筑提醒人们注意其地理位置及其与尼罗河的深刻联系，尼罗河是哺育埃及的大动脉，使乡村繁荣昌盛，并促进了贸易和商业的发展。从这一部分我们可以了解到，一天从黎明开始。农民把牲畜赶进田里，渔夫放下渔网，工匠制作木器、金器和石器，而庙宇和学校里的文士则抄写星象、医学和计算方面的知识。妇女是社会的支柱，她们在田间地头、烤箱、酿酒厂和神社中贡献着自己的力量，守护着古老的平衡。太阳下山后，人们便回到家中：简朴的民居内有庭院，奢华的宫殿供精英阶层居住，墙壁上绘满了故事，宴会上充满了音乐、香水和歌声。
时光回溯到黄金之城，这是扎西-哈瓦斯（Zahi Hawass）于 2021 年宣布的惊人考古发现。为了寻找图坦卡蒙的陪葬神庙，考古学家发掘出了一座保存完好的城市，其历史可以追溯到阿蒙霍特普三世统治时期，被称为 “耀眼的阿顿之域”。这座城市位于尼罗河西岸，靠近卢克索，被证明是手工业者和工人的繁华中心。陶工、纺织工、金匠和皮革匠的作坊与窑炉和护身符作坊交替出现，而行政建筑则负责管理生产。民居、庭院和一个大型人工湖给人一种勤劳有序的印象，也许是在阿肯那顿宗教改革期间突然被遗弃的。因此，一把属于西塔蒙公主的 镀金木椅出现在房间中央，围绕着这把 椅子，小型模型、模具和珠宝沿着墙壁摆放在陈列柜中。这些都是日常生活和工作的具体展示，同时也体现了埃及生活方方面面的优雅和高贵。
第九个展厅专门展示古埃及的宗教，这一主题在黑暗和庄严的色调中浮现，唤起人们对人与神之间神圣关系的向往。埃及宗教是历史上最古老、最复杂的宗教之一，其基础是与自然和国家地理的深刻联系。所有自然元素，如太阳、风、尼罗河的洪水、沙漠，都被视为神力的体现。从这一观点出发，诞生了多神教体系，其中有无数的神灵，每个神灵都守护着人类生活的某个方面以及正义、忠诚、爱和真理等价值观。
神庙是埃及文明的精神和政治中心，祭司和女祭司在神庙中主持仪式、献上礼物，并以神圣的仪式纪念每一天。神庙的规模和宏伟程度因供奉神灵的重要性而异。万神殿的主要人物，如太阳神拉或工匠保护神普塔，体现了创世的原则，而奥西里斯、伊希斯和荷鲁斯的神话则塑造了埃及人的王权和重生观念。宗教是道德和社会秩序：仪式的举行保证了个人和社会的繁荣、健康和保护。
这就是立方体雕像部分的背景，这些纪念性雕像起源于中王国，并传播到整个法老文明。在这些雕像中，朝拜者坐在地上，双臂环抱膝盖，以收敛的姿势表达臣服和虔诚。此外，雕像抛光的表面还留有铭文和祭文的空间。1903 年，法国考古学家乔治-勒格朗（Georges Legrain）在卡尔纳克神庙的秘密藏匿处（cachette）中发现了三百多个这样的雕像，其中包括安昆奈费尔（Ankhunnefer）的雕像，它被包裹在一件石制长袍中，上面刻有殡葬文字。房间中央是森盖德石棺的棺盖，黑色花岗岩质地，可追溯到十八王朝末期。展厅的布局遵循了与前几个展厅相同的原则：作品在灯光的照射下栩栩如生，增强了形式和材料的力量。重点展品包括表现阿肯那顿和他的家人祭拜阿顿神的彩绘石灰石板、红色花岗岩的哈特谢普苏特女王跪像以及拉美西斯六世在阿蒙神身边的雕像。
我们来到最后一个展厅，这里是整个展览中最引人入胜的作品之一--阿美尼莫普（Amenemope ） 的陪葬面具。它金碧辉煌，概括了法老神圣力量的精髓，是一个既神圣又世俗的人物。
公元前 3200 年左右，从埃及文明的起源开始，王权就被理解为神的直接显现。统治者化身为荷鲁斯，他是从父亲奥西里斯手中夺回王位的神，因此是宇宙秩序的守护者和埃及的捍卫者。他的权力建立在 "马特"（maat）、真理、正义和普遍和谐的原则之上，在死亡的那一刻，他拥有了奥西里斯的本性，从而延续了重生的循环。作为太阳神拉（Ra）之子，法老必须以不可思议的壮举证明自己的伟大：比如建造神庙、金字塔和运河，或者远征庞特（Punt）等遥远的国度，从那里运来珍贵的象征性物品。在这里，他所完成的一切都被尊为奇迹，是他神性的象征。法老将宗教、政治、军事和行政等各种形式的权力集于一身，甚至连大地的肥沃或尼罗河的洪水都被视为其生命力的体现。因此， 王权被视为 管理整个世界秩序的宇宙原则，能够影响艺术、建筑、文学和宗教。
普苏塞尼斯一世的儿子阿梅尼莫普在位时间不长，没有取得任何伟大的丰功伟绩。在他统治期间，南方阿蒙祭司的影响力不断扩大，导致权力逐渐分裂，为后来第 22 王朝的政治危机拉开了序幕。无论如何，考古学家皮埃尔-蒙特（Pierre Montet）于 1940 年发现了他完好无损的陵墓，由于其精美绝伦的随葬品，这位君主在埃及历史上重新占据了重要地位。在阿梅尼莫普面具的旁边，还矗立着两件使整个场景更加完整的作品：一件是迈凯里努斯的三足鼎立，展现了古王国及其平衡而庄严的艺术；另一件是阿蒙神旁边的花岗岩法老图特莫西三世雕像，象征着将人与神联系在一起的王权力量。这三件作品共同营造了一个力量与不朽的静谧圣殿，为展览的最后一章拉开了序幕。
不远处，一件不同寻常的作品为展览画上了句号。这是一张青铜桌，记录了埃及在西方人心目中的地位，借自都灵埃及博物馆。该铜桌的制作年代介于公元前 1 世纪至公元 5 世纪之间，很可能来自罗马的 Iseum Campense（位于 Campo Marzio 的伊希斯神庙），它再现了以希腊罗马风格重新诠释的埃及宗教图案。伪象形文字柱将表面划分为多个区域，区域内有神圣的人物，包括坐在宝座上的伊希斯，周围环绕着上埃及和下埃及结合的象征以及献祭的场景。它于 16 世纪被人文主义者皮埃特罗-本博（Pietro Bembo）购得，本博在 1527 年罗马被洗劫后将其保存了下来。
因此，《法老的宝藏》展览就像一个无尽的循环。展览路线从上方开始，在君主的死亡和来世的图像中展开，然后下降到国王日常生活和人民的世俗世界，最后上升到宗教层面，为整个故事画上句号。在大厅中可以感受到埃及人渴望超越时间，让自己的存在不朽。法老时代的埃及仍在与我们对话，这要归功于它将记忆转化为物质的惊人能力，同时也是将记忆本身烙印在物质上的能力。正是在这些不会腐朽的黄金中，在面具上闪烁的光芒中，我们才有可能提出一个问题：当时间流逝，我们还剩下什么？展览之所以崇高、庄严、诱人，是因为它懂得如何与人类最私密的部分对话，与一直属于我们的那份威严和高贵对话。因此，《法老的宝藏》通过神的躯体和声音与灵魂对话。
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