从斯雷布雷尼察大屠杀到今天的抵抗空间:罗马展览的面貌


在罗马的 Mattatoio,B 馆成为 "抵抗的空间 "的剧场,该展览由 Benedetta Carpi de Resmini 策划,将波斯尼亚战争和当前冲突的记忆与六位艺术家的作品交织在一起,他们将痛苦转化为政治行动和集体见证。评论:Carlo Alberto Bucci。

罗马前博阿利奥广场(Campo Boario)的简朴空间,多年前曾是特斯塔西奥屠宰场 B 馆的工业考古遗址,如今重新成为当代艺术展览的空间,通过举办 "抵抗的空间"(Spaces of Resistance)展览(直至 10 月 12 日),再次获得了引人注目的象征性价值。该展览由贝内德塔-卡皮-德-雷斯米尼(Benedetta Carpi de Resmini)策划,以一个大型、连贯的装置的形式展现了对波斯尼亚战争的记忆。在遥远记忆的黑暗中,它揭示了当前的冲突:从俄罗斯人在乌克兰对平民的屠杀,到以色列军队在加沙对巴勒斯坦居民的屠杀。在"抵抗的空间"中,西蒙娜-巴尔扎吉(Simona Barzaghi)、盖亚-卡索拉洛(Gea Casolaro)、罗米娜-德-诺维利斯(Romina De Novellis)、舍伊拉-卡梅里奇(Šejla Kamerić)、斯米尔娜-库伦诺维奇(Smirna Kulenović)和米拉-帕尼奇(Mila Panić)的视觉项目,根据策展人设计的展览计划,围绕波斯尼亚的历史、地貌和人民,在欧洲心脏地带的那场自相残杀的战争结束整整三十年后,同时也是斯雷布雷尼察种族灭绝整整三十年后,找到了联系点和不断的交叉参照:1995 年 7 月 11 日。因此,罗马的老屠宰场以其巨大的黑色铸铁圆柱,彰显了对前波托卡里工厂的悲痛记忆,该工厂后来成为联合国士兵营地,再后来被塞尔维亚施虐者改造成斯雷布雷尼察穆斯林居民的屠宰场。

在这栋建筑的墙壁上,一名荷兰士兵--这个在阻止塞族人对成千上万穆斯林进行种族灭绝方面无所作为的军团--还写下了针对波斯尼亚妇女的淫秽、性别歧视和种族主义字眼。Šejla Kamerić 是 1976 年萨拉热窝大屠杀的幸存者,她在 2003 年创作的自画像《波斯尼亚女孩》中使用了这些文字。策展人在目录(Kappabit edizioni)中写道:“她直接的目光”,“谴责了男性目光的共谋,并将被冒犯的身体转化为抵抗和集体记忆的象征”。摄影装置由柏林 Tanja Wagner 画廊提供。2004 年,正是在德国首都,Šejla Kamerić(她在展览中总共进行了 5 次干预)实现了 "Frei"行动/使命:在那些从俱乐部出来的人手上印上frei (自由)一词。这一举动用纳粹在灭绝营大门上使用的单词(“工作使你自由”)取代了夜总会的标志。这些邮票被装在一个透明的展柜里,就像珠宝一样,现在欢迎进入 "抵抗空间"的观众。

展览设置抵抗空间。照片:猴子视频实验室
抵抗空间"展览布局。照片:猴子视频实验室
展览设置抵抗空间。照片:猴子视频实验室
展览 "抵抗的空间"的布展。照片:猴子视频实验室
展览设置抵抗空间。照片:猴子视频实验室
展览 "抵抗的空间"的布展。照片:猴子视频实验室
展览设置抵抗空间。照片:猴子视频实验室
展览 "抵抗的空间"的布展。照片:猴子视频实验室
展览设置抵抗空间。照片:猴子视频实验室
展览 "抵抗的空间"的布展。照片:猴子视频实验室

在罗马市古博会特别协会(Azienda Speciale Palaexpo)管理的文化空间 Mattatoio 展馆 B 馆大门的另一端,矗立着一座土山,这就是斯米尔娜-库连诺维奇(Smirna Kulenović)的现场特定作品。沉入心底"邀请参观者将头伸入类似冰屋的土堆上的三个洞中的一个。只要把头伸进土洞,或者站在声井外面,就能听到波斯尼亚老妇人的歌声和哀乐。而这些声音都是从对面的视频《一粒种子换一首歌》(2025 年)中移除的,视频中的女性舞蹈仪式伴随着令人不安的多色面具。

斯米尔娜-库连诺维奇(Smirna Kulenović)的装置提案之前有两个镜室,分别位于展馆的左右两侧,其中放置了她的《土地的沉默》(2024 年)中的纸张和石头。这些纸张和石头是用乱葬岗的泥土上生长的植物(如荨麻或狗蔷薇)制成的纤维素片和颜色。这些单色作品中没有出现任何图像,但作品的材料是埋葬着众多无辜受害者尸体的泥土,这就意味着对那些已不复存在的人的敬意充满了宗教性的沉默。而乔纳森-德梅的代表作《沉默的羔羊》片名中的引文,则强调了对三十年前和今天众多无辜者牺牲的同情。

地球,既被理解为起源之地,也被理解为物质和材料,在展览的拼贴画中占据着主导地位。为此,策展人选择了第三位波斯尼亚女性--年轻的米拉-帕尼奇(Mila Panic,1991 年出生于布尔奇科)--来构建 "抵抗空间 "的主题和政治路径,她以 2017 年的视频作品《燃烧的田野》参与了该项目。在一百多分钟的固定镜头中,一个男人出现在远处,点燃了自家田地里的麦茬(唯一的声音解说是火焰随风发出的噼啪声)。焚烧的正是帕尼克家的农田,目的是让庄稼再生。斯米尔娜-库伦诺维奇(Smirna Kulenović)的作品《2021 年我们的家庭花园》(Our Family Garden in 2021)的作者在目录中写道:“我们坐在地毯上,在一片开满耀眼黄花的田野上吃着波斯尼亚皮塔饼。我对祖母说:’这些花--太艳了。我看到地里有鬼’。她笑了笑,消除了我孩子气的恐惧。战争已经结束了,亲爱的,”她低声说道。几年后,我将被要求辨认我叔叔的遗体,他已被遗忘,埋葬在我们的黄花地里。乱葬岗?不可能在这里。这是我们来野餐的地方’"。

米拉-帕尼奇(Mila Panic)在展览结束时播放的视频中被烧焦的枯草与盖亚-卡索拉洛(Gea Casolaro)拍摄的绿色城市草地形成了鲜明对比。1998 年,卡索拉罗来到波斯尼亚参加欧洲和地中海青年艺术家双年展,1965 年出生于罗马的他创作了《萨拉热窝草地 2 号》(L’erba di Sarajevo#2),其中包括:在屠宰场的两面墙上贴了 60 张相同的纸,这些纸现在重复着灭绝幸存者听到并在电脑上转录的一句话:“在萨拉热窝被围困期间,你甚至不得不害怕草地。每个小花坛都可能隐藏着地雷”。1998 年至 2025 年,该作品的重新展出似乎表明,这一警报依然有效,致命的危险依然潜伏,几十年后,但也在几千公里之外。

卡索拉罗并不是唯一一个在波斯尼亚工作和为波斯尼亚工作的意大利人。西蒙娜-巴尔扎吉(Simona Barzaghi),1960 年出生于米兰,曾沿着德里纳河(波黑与塞尔维亚的分界线)进行了一次长途旅行。巴尔扎吉 “在波斯尼亚--塞族共和国参与实践,目的是与博物馆、学校、协会、难民营和脆弱的社会群体一起实现艺术--文化和跨文化项目”(我们在她的自传中看到),对于她来说,那条她乘船在透明罐中采集水样的河流实际上将许多东西结合在一起:首先是自然,其次是人和思想。她的这一经历被正式绘制成一幅巨大的地图,供人们用眼睛和感官去游览,沿着水线观察视频和照片,作者与当地人共同参与了一个非分裂性的项目。水线 》以红色为主色调的《2024》,与克劳迪奥-克里斯蒂尼(Claudio Cristini)拍摄的黑白照片共同构成了一份令人回味无穷的报告,是在一个充满问题的图像、可怕的回忆和对当今时代的悲观预测的背景下,对欢乐的赞美。

Šejla Kamerić,《波斯尼亚女孩》(2003 年;特定场地装置-海报)。由艺术家和柏林 Tanja Wagner 画廊提供
Šejla Kamerić,《波斯尼亚女孩》(2003 年;特定场地装置-海报)。由艺术家和柏林 Tanja Wagner 画廊提供
Smirna Kulenović,《大地的寂静》(2024 年;天然植物绘画,纸张与种子,6 个元素,2 个元素各 160 x 100 厘米,2 个元素各 140 x 80 厘米,2 个元素各 80 x 140 厘米)。照片 © Samuël Berthet。经艺术家许可
Smirna Kulenović,《土地的沉默》(2024 年;天然植物绘画,纸张与种子,6 个元素,2 个元素各 160 x 100 厘米,2 个元素各 140 x 80 厘米,2 个元素各 80 x 140 厘米)。照片 © Samuël Berthet。经艺术家许可
Mila Panic, Burning Field (2017; HD video projection, 106') © Mila Panic 艺术家提供
Mila Panic, Burning Field (2017; HD video projection, 106’) © Mila Panic 艺术家提供
Gea Casolaro, The Grass of Sarajevo #2 (1998-2025; 60 lambda prints, 46.66 x 70 cm) © Gea Casolaro 经艺术家许可
GeaCasolaro,The Grass of Sarajevo #2(1998-2025; 60 lambda prints, 46.66 x 70 cm) © Gea Casolaro 经艺术家许可
西蒙娜-巴尔扎吉,《水线》(2024 年;装置,红色漆框,二粘胶上的照片,Diegni-collage,录像,250 x 750 厘米)© 西蒙娜-巴尔扎吉。经艺术家许可
西蒙娜-巴尔扎吉,《水线》(2024 年;装置,红色漆框,二粘胶上的照片,模具拼贴,视频,250 x 750 厘米)© 西蒙娜-巴尔扎吉艺术家授权
Simona Barzaghi,Waterline - Below the line,2024(装置红色布条和装水的罐子;300 x 200 厘米)© Simona Barzaghi。经艺术家许可
Simona Barzaghi,Waterline - Below the line(2024 年;装置:红色织物条纹和装水的罐子;300 x 200 厘米)© Simona Barzaghi。经艺术家许可
Romina De Novellis,《NA Cl O》(2015-2025;装置表演,11 张宝丽来照片,环境措施)。Alberta Pane 画廊(巴黎、威尼斯)提供
Romina De Novellis,NA Cl O(2015-2025;行为装置,11 张宝丽来照片,环境测量)。Alberta Pane 画廊(巴黎、威尼斯)提供
Romina De Novellis, Si tu m'aimes, protège-moi (2022; video Installation with tub and straw, 6'33'').由 Alberta Pane 画廊特许提供(巴黎、威尼斯)
Romina De Novellis,Si tu m’aimes,protège-moi(2022 年;带浴盆和稻草的视频装置,6’33’’)。Alberta Pane 画廊(巴黎、威尼斯)特许展出

面对巴尔扎吉的人文和河流地理,是第三位意大利人--53 岁的那不勒斯人 Romina De Novellis 创作的两件大型装置作品。“De Novellis 是一位人类学家和视觉艺术家,自 2008 年以来一直活跃在巴黎。”De Novellis 在 Mattatoio 现场表演了一场名为Na Cl O (2015-25) 的行为艺术,这是漂白剂的有效成分次氯酸钠的化学式,“让人想起现代人对消毒、美白、消除一切痕迹的渴望”。表演者用印有波斯尼亚国旗颜色的布片清洗地板。在视频装置作品《Si tu m’aimes, protège-moi》中,这位那不勒斯人类学家和前舞蹈家在给自己的耳朵套上同样的耳线后,又给一只母鸡套上耳朵。“Benedetta Carpi De Resmini 在谈到 De Novellis 的项目时写道:”这是一个极小的、微妙的、显然不合时宜的姿态。“但恰恰是在这种祖传的温柔中,体现了一种根本性的政治行动”。

策展人认为,在 “智能 ”炸弹、致命导弹、无人机爆炸的时代,"保护她的生育能力(卵巢, nda)因此成为一种关爱和生存行为,一种抵制暴力正常化的方式"。此外,De Novellis 的视频被放置在一个用干草捆做成的围栏内,模仿一个农场,在那里出现了一个真正的喷泉--我们就在水线装置的德里纳前面。水不是从普通的雕塑中喷出,而是像古典石棺中的喷泉一样,从通常宰杀母鸡的结构中喷出。这样,生命和再生的典型象征就有了形状和动作。



Carlo Alberto Bucci

本文作者 : Carlo Alberto Bucci

Nato a Roma nel 1962, Carlo Alberto Bucci si è laureato nel 1989 alla Sapienza con Augusto Gentili. Dalla tesi, dedicata all’opera di “Bartolomeo Montagna per la chiesa di San Bartolomeo a Vicenza”, sono stati estratti i saggi sulla “Pala Porto” e sulla “Presentazione al Tempio”, pubblicati da “Venezia ‘500”, rispettivamente, nel 1991 e nel 1993. È stato redattore a contratto del Dizionario biografico degli italiani dell’Istituto dell’Enciclopedia italiana, per il quale ha redatto alcune voci occupandosi dell’assegnazione e della revisione di quelle degli artisti. Ha lavorato alla schedatura dell’opera di Francesco Di Cocco con Enrico Crispolti, accanto al quale ha lavorato, tra l’altro, alla grande antologica romana del 1992 su Enrico Prampolini. Nel 2000 è stato assunto come redattore del sito Kataweb Arte, diretto da Paolo Vagheggi, quindi nel 2002 è passato al quotidiano La Repubblica dove è rimasto fino al 2024 lavorando per l’Ufficio centrale, per la Cronaca di Roma e per quella nazionale con la qualifica di capo servizio. Ha scritto numerosi articoli e recensioni per gli inserti “Robinson” e “il Venerdì” del quotidiano fondato da Eugenio Scalfari. Si occupa di critica e di divulgazione dell’arte, in particolare moderna e contemporanea (nella foto del 2024 di Dino Ignani è stato ritratto davanti a un dipinto di Giuseppe Modica).


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