米兰在黎明前的深沉黑暗中--但在黎明的曙光中，我们会发现另一种更强烈的迷惑感，那就是在环绕着我们的漆黑画卷中--《厄尔巴岛上的诺布》给我们带来的震撼，是乔瓦尼-弗兰吉的巨幅油画散发出的强烈气味：那是一种无可名状的油画香水味。乔瓦尼-阿戈斯蒂（Giovanni Agosti）在 2004 年于比尤莫潘萨别墅的 Scuderia Grande 举办的展览目录中写道，他的朋友和同行的作品涉及所有感官，而不仅仅是视觉。但很难想象，在画作完成 21 年后，嗅觉还能被激活。现在，当时的巨型装置已被重新设计，完全按照原样，并由弗朗切斯科-利布里奇（Francesco Librizzi）进行了新的布局，位于奇特里奥宫（Palazzo Citterio）的斯特林厅（Stirling Room），这是弗兰基所在城市米兰的布瑞拉收藏馆（Pinacoteca di Brera）的当代增建部分，由这位伟大的英国建筑师签名。绘画的力量，它不仅完整地保留了情感的化学反应，而且在油的刺鼻气味中，还恢复了被困在一种如此致密的材料中的香水味，这种材料的嗅觉物质可以保留二十年之久。在莫奈记忆中鲜艳睡莲的饱满层次中，在日耳曼灰色的广阔非正式背景中，在表现主义呼应的急躁绘画姿态中，在仿佛高速公路上被卡车钉住的图像粘贴中，它是如此饱满，以至于邀请我们（诱惑我们）去触摸它。
Nobu at Elba Redux"（《Nobu at Elba Redux》，1 月 18 日前开放，仅周四至周日在奇特里奥宫展出，下午 2 点至 7 点，免费入场）是一次体验活动的重新提案，它的诞生是对风景画和具象画的双重挑战：挑战架上绘画的局限性，从而能够通过卷入和扭曲周围环境来栖息空间；挑战欢迎这些作品的环境，即朱塞佩-潘萨（1923-2010 年）在瓦雷塞地区的住宅博物馆中特定地点收藏的美国艺术品，他是意大利伟大的赞助人，热爱美国极简主义艺术，但不仅限于此。这项工作取得了成功，该系列的绘画作品在规模和投入上不仅可与中世纪艺术相媲美，而且还可与安塞尔姆-基弗的大量绘画草稿相媲美，2004 年出版的双目录（5 Continents Editions）也保留了下来。这两卷画册记录了四幅三米半高的油画（其中两幅长 15 米，其他两幅分别为 8 米和 5 米），以及一系列工作和私人生活照片、笔记和图表、文字和回忆，见证了弗兰基的这幅 “杰作”（阿戈斯蒂也使用这个词，是阿戈斯蒂的说法）的创作过程。现在，图解故事板被重新展示出来--就像当时在《厄尔巴岛的野武》画作所在房间隔壁的房间里展示一样，同样是 2004 年的塑料文件柜信封，带孔的边缘挂在墙上，就像装裱好的画作一样--。现在，对传统和时间的挑战的修复工作已经完成，并增加了一个新的、更小的目录（可从博物馆网站免费下载：https://palazzocitterio.乔瓦尼-阿戈斯蒂（Giovanni Agosti）也在画册上签了名，他再次以非常规的照片顺序为自己的作品配上非常个性化的说明，回顾了从潘萨别墅展览到今天的二十多年时间。
因此，我们发现，自 2004 年以来，这些巨大的油画作品，因其尺寸、承诺和壮观而被 “安放 ”在米兰斯巴达科街弗兰吉工作室附近的一间储藏室里，卷成卷，装入袋中；二十件轻巧的彩绘雕塑，现在又回到了观众与绘画作品之间，它们与绘画作品相互影响，却在另一个仓库里找到了栖身之所，同时找到的还有 32 张图像日记，这些图像日记伴随并解释了Nobu at Elba 项目；继 2003-2004 年作品面世的利塔赌场（Casale Litta）之后，另一座废弃的工业建筑，即博里亚纳（Borriana）的一家前印染厂，也被用来展开和修改巨大的画布，然后再将它们重新钉在新的画框上，这并不容易。此外，弗兰基的狗也被允许在那些躺在地上的河边风景画前散步，嗅闻它们。它们保存得多好。
现在，如同当年一样，观众可以想象并沉浸在这样一条河流中：从布里（Burri）和基弗（Kiefer）的黑色焦油开始，欢迎里希特（Richter）和希法诺（Schifano）的闪光，也欢迎罗曼尼诺（Romanino）的布列斯特闪光，超越马列维奇（Malevich）和休斯顿小教堂的罗斯科（Rothko）那种不可动摇的单色观念，重新加入伦巴第自然主义的传统，尽管其中充满了德国浪漫主义的色彩。愿意尝试这种全面艺术体验的游客会发现，自然元素（水、河道、河口和泻湖、背景山丘、塔楼天际线）并不那么容易辨认，也就是说，并不那么客观。更何况，入口对面画墙上的两棵树已被淹没、遮蔽，几乎湮没在弗兰吉多次涂抹的颜料中：这幅画尽管有许多水滴，几乎让人联想到夜晚河岸的潮湿，但它本身是有价值的，就像一个脱离了父亲的女儿，是画家孤独生活的实践结果，尽管周围有动物、孩子、朋友和爱情的温暖。
20 根树干仿佛从画作中浮现出来，就像被河水冲刷过的烧焦的木头，横卧在画作前方。 它们由泡沫橡胶制成，就像在罗马朱利亚尼基金会（Fondazione Giuliani）举办的非凡展览中展出的、将展出至 2026 年 1 月 31 日的朱利奥-图尔卡托（Giulio Turcato）20 世纪 60 年代的画作一样，构成了装置作品《厄尔巴岛上的野武》（Nobu at Elba）的塑料部分。这些 “躯体 ”的上半部分仿佛到达了黑夜的尽头和人类的极限，以黑色为主色调，这样，在参观者的眼中，雕塑的顶点就会与油画颜料的深色背景融为一体，油画颜料往往凝结成炽热的物质，在弗兰吉巨大的内部景观中弥漫着瘟疫和疮痍。然而，由时间装置控制的电灯总是会在几分钟内将我们从黎明带入深夜，让视线更加清晰，并勾勒出事物的轮廓。在无声剧《黎明时分的野武》中，绘画场景让人联想到戏剧场景。黑色的背景是绘画虚构的结果，但却非常真实和具体，随着时间流逝的平日节奏栩栩如生。
Nobu at Elba》的画布布置让人联想到宗教建筑，过道、反立面和中厅都有画作，空间中央摆放着雕塑，仿佛是废弃教堂的座椅、安博台和祭坛。2024 年 2 月至 3 月，该作品在潘萨别墅仅展出了一个多月，但房东随后决定将其永久保存在博物馆中，目前由 Fai 管理其藏品，该装置就是为 Fai 设计和制作的。现在，这件作品在米兰的 Braidense 建筑群中重新展出（至 2026 年 1 月 18 日），以检验这无数次回归绘画、历史和自然（弗朗吉对当代数字、媒体主义和晚期概念场景的态度）的复原力。与之相比，在布雷拉（Brera）和奇特里奥宫（Palazzo Citterio）的过去的大师们，遥远而又近在咫尺。等待一家公共或私人机构收购《厄尔巴岛上的野武》 ，并将这件作品永久展出，让观众重新回到绘画的中心，就像中世纪的循环、丁托列托的油画、西罗尼的壁画或罗斯科的环境一样。
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