目前正在比萨蓝宫举办的 "美好年代 "展览将持续到 2026 年 4 月 7 日，该展览本可以命名为 "巴黎的意大利人“，副标题也确实是 ”印象派时代巴黎的意大利画家"。由弗朗西斯卡-迪尼（Francesca Dini ）策展的这一漫长而清晰的展览的主角实际上主要是乔瓦尼-波尔迪尼 （Giovanni Boldini）、 朱塞佩-德-尼蒂斯（Giuseppe De Nittis ）和费德里科-赞多梅内吉（Federico Zandomeneghi），即被视为 "巴黎的意大利人"中的三位艺术家，他们在 19 世纪 70 年代至 20 世纪第一个十年间选择了法国首都作为其艺术和绘画方式向 现代性发展的理想之地。因为正是在巴黎 ，那些年人们开始呼吸到一种新的空气，一种优雅的空气，一种资产阶级的 世俗气息，随着生活水平的提高，资产阶级日益城市化。他们经常出入沙龙、咖啡馆、剧院，在林荫大道上漫步，积极参与当时席卷卢米埃尔市的非凡文化浪潮，在此期间，巴黎成为欧洲真正的神经中枢。因此，资产阶级惬意而看似轻浮的生活是这些艺术家最常描绘的主题，他们将当时的精神带入画中，但这一选择在过去被视为在巴黎的意大利艺术家为了迎合巴黎市场的青睐而对其文化渊源的一种背叛。因此，策展人在随附画册的导言中写道，此次展览的目标是 “评估波尔迪尼、德尼特斯和佐多梅内吉的风格变异，以及他们与居住在法国首都的其他欧洲杰出艺术家相遇时产生的协同效应”，并 “从他们的美学选择和创作道路的多样性中，将我们英勇的画家所扮演的角色历史化”。就内容而言，"我们的这些画家是否比法国印象派画家更加近视，更喜欢描绘大都市的惬意生活及其轮廓？或者说，法国在色当惨败后，为了挽回失去的国际威望，集中描绘现代大都市、惬意的生活和美好时代，这对法国来说是不是很方便？
如果没有法国在 1870 年普法战争中的惨败，或许就不会有 "美好年代 "。因此，蓝宫的展览在让我们享受那段幸福时光的惬意和优雅（即使这只是资产阶级的特权）之前，先让我们呼吸一下它之前沉重而悲惨的空气，通过卡洛-阿德莫罗（Carlo Ademollo）的夜曲，他是一位复兴运动的艺术家兼士兵，他描绘了三名修女在灯笼的照耀下，在色当战役之夜仍躺在战场上的尸体中、在欧内斯特-梅松尼埃（Ernest Meissonier）描绘的巴黎围城战中，站在法国三色旗破破烂烂的巴黎形象前的殉难者的尸体，以及躺在前景地上的尸体，包括马克西米利安-卢斯（Maximilien Luce）在奥赛博物馆的巨幅油画中描绘的一位面色青紫的妇女的尸体。d’Orsay 博物馆中马克西米利安-卢斯（Maximilien Luce）的巨幅油画中描绘的那具女人尸体。
第一部分和第二部分之间的强烈对比 ，死亡的悲剧性和美好时代的幸福感之间的强烈对比 ，乔瓦尼-波尔蒂尼在法国大都市公园的长椅上所描绘的优雅的贝尔特形象明显地突出了这一点。波尔蒂尼（Giovanni Boldini ）在法国大都市公园的长椅上描绘了优雅的贝尔蒂，她身着最新的时装，翘着二郎腿，视线转向一侧，小手托着下巴，小指滑过半张的嘴，姿态介于天真和性感之间。朱塞佩-德-尼蒂斯（GiuseppedeNittis ） 的这幅画也让他有机会描绘出衣着整洁、心情愉悦的绅士、淑女和孩童。那么，他们是否为了 “使自己怀孕 ”而背叛了自己的意大利血统？不，他们显然适应了时代，弗朗西斯卡-迪尼（Francesca Dini）指出，他们截获了巴黎社会对轻松的渴望，这种渴望充满了 生活的乐趣，渴望忘记刚刚过去的艰难岁月，因此他们每个人都扮演了 现代生活画家的角色，或者像波德莱尔（Baudelaire）所说的那样，扮演了 "流浪艺人"（flâneur artist）的角色，一个在城市街道上闲逛的人，沉思着他在漫步中看到的风景和人物，并为普遍的生活感到 欣喜。因此，当我们继续浏览展览时，会惊讶地发现博尔迪尼的画作与通常展览中展示的作品不同，准确地说，与他典型的优雅女性形象不同：这幅画与马里亚诺-福图尼-马萨尔（Mariano Fortuny y Marsal，这位加泰罗尼亚人被认为是巴黎当下最杰出的艺术家）的《波尔蒂奇的海滩》（Spiaggia a Portici ）和德-尼蒂斯（De Nittis）的《 卡斯特拉马雷 的鲻鱼》（ Il mulino di Castellammare ）有着异曲同工之妙。在云雾缭绕的美丽天空中，一种亲近感立刻扑面而来。博尔迪尼的画作被美国收藏家威廉-胡德-斯图尔特（William Hood Stewart）买下，他是巴黎当代艺术最重要的参考点之一，同时还有古皮尔宫（Maison Goupil ）（后者是真正的艺术家星探 ，尤其是来自意大利南部的艺术家，将其强加于国际市场，包括本次展览中的阿尔切斯特-坎普里亚尼（Alceste Campriani ）和安东尼奥-曼奇尼（Antonio Mancini））。因此，福图尼很有可能是在现实生活中看到了这幅作品，因为斯图尔特是他的赞助人，他被 “Tiepolesco天空的意大利风格 ”深深打动，仅在一年后就在他的《 Spiaggia a Portici》中重新提出了这幅作品。
接下来两部分的主人公又是波尔蒂尼和德-尼蒂斯：他们都从身边的现实生活中寻找灵感，这与他们作为现代生活画家的身份是一致的，他们现在关注的是街道、广场和田野的景色，现在关注的是日常生活的细节。例如，博尔迪尼的《塞纳河畔的洗衣妇》或《贝尔泰在乡间散步》，她撑开阳伞，小狗在这里嗅嗅，德尼蒂斯的《Al Bois》和《在伦敦周围的田野上》。每幅画都有自己的风格和倾向：前者倾向于符号的活力和对肖像画的偏爱（1880 年左右的《 Lo strillone》在这方面尤为重要），后者则倾向于对光线的研究 ，这将使他越来越接近印象派（事实上，他将参加 1874 年在纳达尔摄影工作室举办的首次展览，并带来两幅维苏威火山的研究作品），从《Nei campi intorno a Londra》这幅画中可以看出，他的笔触带有明显的印象派风格。德-尼蒂斯的家成为许多朋友、艺术家和知识分子聚会的场所，这也要归功于这位来自巴莱塔的画家的善良性格和他的妻子莱昂蒂娜的热情好客。现在， 巴莱塔 Pinacoteca De Nittis 画廊的精选画作将我们带入画家的家庭世界，在那里，他感受到了亲人的关爱和包围，他亲爱的妻子莱昂蒂娜和他们的儿子雅克，年仅 38 岁就过早地离开了他。这些画作包括画家站在家中客厅中的自画像 、《雪的效果》中坐在雪景前的莱昂蒂娜、《奥特伊赛马场--在椅子上 》中画家再次回到他钟爱的赛马主题、《花园中的早餐》和《吊床中》，其中他集中描绘了雅克和母亲之间的日常生活。拿破仑三世的表妹、波拿巴的侄女玛蒂尔德-波拿巴的画室是巴黎最令人羡慕的画室之一，公主住在贝里街酒店的画室里，接待客人，画室周围摆满了她收藏的艺术品。后者是一幅非常具有场景感的画作，因为右侧的大型帷幔打结打开了优雅沙龙的视野，画中玛蒂尔德公主本人正站在沙龙中央与年长的客人聊天，光线照亮了摆满物品和鲜花的圆桌，优雅的女性人物背对前景坐在桌旁。
比萨展览的副标题中已经提到了意大利画家与印象派的对话，而在费德里科-赞多梅内吉与印象派的展区中，这种对话变得更加明显。这位威尼斯画家于 1874 年 6 月的第一周抵达巴黎，也就是第一次印象派画展闭幕后的两三周。因此，他受到了这一事件所引起的巨大轰动的影响，但在犹豫不决和对这一新绘画的吸引力起伏不定之间，直到 1878-1879 年，他与印象派的关系才得到确认和巩固，这要归功于当时在巴黎的马奇奥利家族最著名的赞助人迭戈-马泰利。这位评论家有机会在法国首都直接了解印象派与马奇奥利绘画之间的亲缘关系 ，并从性格角度帮助了赞多梅内吉，因为他脾气相当暴躁，之后他成功地让这位意大利画家的两幅作品在 1879 年的印象派展览上展出，有效地将他带入了印象派运动。在所有印象派画家中，赞度觉得自己最接近德加 （尤其是他的粉彩），尤其喜欢描绘年轻的中产阶级女孩，但他有自己的个人风格，主要是在色彩选择上接近他的威尼斯血统（请注意参展作品背景中的混合色）。在这一部分中，画家在 1886 年联展上展出的油画《Al Café Nouvelle Athènes》因其色彩的点缀、圆灯在镜子上的倒影以及两个人物的自然神态而脱颖而出。 然而，画家与印象派某些构图的亲和力在这里通过清晰的对比清晰可见：他的《黄花女》和雷诺阿的《 Jeune fille au ruban bleu》，他的《Bavardage 》和《在 玛丽-卡萨特的花园里 》。
因此，我们选择将乔瓦尼-波尔蒂尼（Giovanni Boldini ）的《戴着头巾的年轻女子》、《与黑猫在一起的少女》、《裸露乳房的女子》和雷蒙多-德-马德拉索-加雷塔（Raimundo de Madrazo y Garreta ）的《红玫瑰》放在下一个展区的上层，以突出真正的 欧洲陈词滥调 的诞生。欧洲 优雅的陈词滥调 以巴黎为中心，19 世纪 70 年代末和 80 年代活跃在巴黎的意大利和西班牙画家从法国大都市的生活中汲取灵感，创作了一系列 主题鲜明 的 同名作品 ：事实上，我们可以注意到，这些作品偏爱在素色背景上描绘半身的女性形象，她们是美丽和魅力的象征，带着调皮的微笑和淫荡的姿态，近乎无拘无束（衬裙滑落、胸部裸露、身体弯曲和透明）。阿尔弗雷德-史蒂文斯（Alfred Stevens）的作品《L’Électricité》中，前景侧面的女性披散着蓬松的红色长发，让人联想到诱人的拉斐尔前派女性，同时也唤起了人们对进步的遐想。这次展览也是恢复维森特-帕尔马罗利（Vicente Palmaroli）在 1934 年威尼斯双年展上巴黎沙龙展出的《仕女图》作者身份的一次机会，该画作上有乔瓦尼-波尔蒂尼（Giovanni Boldini）的篡改签名，这是归属问题的一种表现，有利于这位费拉里斯大师，却不利于他同时代的西班牙画家。出生于莱霍恩的维托里奥-马特奥-科尔科斯是另一位对巴黎着迷的意大利人，他也接受了 19 世纪晚期时尚所表现出的欧洲优雅现代性的陈词滥调，他的代表作之一《 伊利森校园》就是证明，对他来说，这幅画表达了优雅和无忧无虑的普遍理念。
展览的倒数第二部分继续以优雅为主题，但这种优雅不是固定的，而是动态的：不是正面的、可以说是严肃的 肖像画，而是 更活泼、更现代的肖像画，摆好姿势，但不是一动不动的，而是以日常维度为背景。波尔蒂尼是这一肖像画新理念的代言人，他的朋友们，如保罗 - 海勒 （波尔蒂尼在这里展出的一幅作品中描绘了他，当时他正在为戈特罗夫人（萨金特著名的X 夫人）作画）、 雅克-埃米尔-布朗什 以及约翰-辛格-萨金特本人也是这一理念的代言人。在这些肖像画中，最引人注目的是智利商人兼外交官拉蒙的儿子小苏伯克索的肖像画：身着优雅的马利内西服，衣衫不整的年轻人坐在一张深浅条纹的小沙发上，一条腿向下，一条腿向上，似乎向前滑动了一下，又似乎向旁边滑动了一下，可能不会坐得太久了
展览在托斯卡纳结束，展出了 Luigi 和 Francesco Gioli、Michele Gordigiani、Angiolo Tommasi、Giorgio Kienerk 以及 Vittorio Matteo Corcos 的作品。但是，为什么在法国首都的这段在街道、林荫大道、赛马场、家庭内饰、田野和花园之间穿梭的绘画之旅最后会在托斯卡纳结束呢？因为托斯卡纳的艺术界，通过不同艺术家对巴黎的频繁访问，越来越多地受到法国流行的具象艺术的影响并不断更新。上文还提到了 迭戈- 马尔泰利 （Diego Martelli ）如何看待这两极之间的联系点，同时还必须考虑到 波尔蒂尼（Boldini）定期返回托斯卡纳是如何帮助托斯卡纳艺术界跟上巴黎这座现代而优雅的大都市在艺术方面发生的变化的。室内肖像和城市风景肖像占主导地位，因此我们会被戈尔迪贾尼（Gordigiani）的《埃莱奥诺拉-杜塞》（Eleonora Duse）的飘逸迷住，被科尔科斯（Corcos）的《在海边》（In lettura sulare）中年轻女子的直视迷住，我们会追随基纳尔克（Kienerk）在《乔文扎》（Giovinezza）中描绘的三个女孩背部的蜿蜒线条，最后会与坐在长椅上的女孩的神秘面孔面对面，她翘着二郎腿，手托着下巴注视着我们：维托里奥-科尔科斯（Vittorio Corcos）的《梦》中所描绘的年轻女子在她的脑海中究竟在哪里？
在蓝宫举办的展览留下了这个问题。展览通过九个部分 ，陪伴参观者从法国最黑暗的时刻之一，回到法国最幸福 、艺术和文化最活跃的时代 。展览展示了战败是如何激起人们对重生、宁静、现代、进步和优雅的渴望，这种渴望影响了法国首都的整个资产阶级，并主导了法国国内外 时尚和艺术的主要潮流。因此，“美好年代 ”的意大利画家所表现出的轻浮和世故并非肤浅 或背叛 故土，而是那个时代精神的影响 ，是对国际救赎的渴望。展览项目所附的画册和在皮桑博物馆展厅举行的揭幕仪式都反映了这一点。展览的布局也经过精心设计（注意各部分的展板，让人联想到如今在巴黎仍能看到的厚重的圆形标志），国际借展包括巴黎奥赛博物馆（Musé et d’Orsay）和法国巴黎艺术博物馆（Musé et d’Orsay）。和奥赛美术馆、费城艺术博物馆、底特律艺术学院、达拉斯米多斯博物馆（首次在意大利看到福图尼的《Spiaggia di Portici 》），以及 国内借展，包括来自巴莱塔的德尼蒂斯皮纳科特卡的大量作品。展出的大部分作品都来自私人收藏，因此很少与公众见面。
因此，在蓝宫举办的展览是对巴黎 “美好年代 ”的一次彻底沉浸，由画家之间的对话、比较和人际关系组成，通过展览再现了一个历史悠久的时代，展现了一幅生机勃勃的壁画，丰富但绝不分散，它并不局限于展示作品，而是邀请我们了解现代性的新理念是如何在巴黎形成的。
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