一名男子拎着一个装在纸袋里的东西，穿过温哥华市中心。我们还可以看到他的侧面，在故事的另一个时刻，他既是主角又是临时演员，他与一位靠在房子墙边的女士交谈。另一个女人--穿着与送神秘快递的信使同样颜色的电光蓝大衣--在稍后的画面中与另一个男人擦肩而过，在不同的镜头中，他似乎在等人，而告示牌上警告行人禁止入内。在这个无法言说的段落中，再加上其他随意的镜头，比如从手中掉落的相机拍摄的镜头，《部分叙述》的结构就完整了。看似完整。因为，尽管连续的图像让人联想到黑色连环画或文艺复兴时期多联画的前奏序列，尽管双联画形式的灯箱标题的第二部分甚至告诉了我们上演的日期和时间（《部分叙述》发生在上午 9 时 35 分至下午 3 时 22 分之间、杰夫-沃尔的这幅作品，以及这位加拿大艺术家的所有作品，都为无法言说的、不确定的、神秘的事物敞开大门。最终，每个观众都可以从这些视觉线索中获得个人解读。杰夫-沃尔是博洛尼亚马斯特画廊（Fondazione Mast gallery）重要个展的主角，此次个展将持续到 3 月 8 日，展览主题是 “艺术、实验和技术的制造”（Manifattura di arti, sperimentazione e tecnologia），该展览诞生于 2013 年，以摄影行业为主题。
这位出生于 1946 年的温哥华摄影师自 20 世纪 70 年代以来一直致力于通过图像进行讨论，其另一个重要而令人惊讶的方面是艺术相对于我们周围现实的自主性。在圣维奥拉郊区斯佩兰扎大街的两层展览空间中，28 幅大型作品组成了《生活、工作、生存》展览，这些作品并非脱离现实。事实上，这些图片都是根据加拿大、加利福尼亚或土耳其城市街道上的摆拍场景推断出来的。但是，艺术家的作品既有概念上的，也有理想上的，既有理论上的，也有时间上的，它将艺术家的作品置于绘画而非摄影的语境中，就好像他的作品在巴洛克式的画廊中找到了合适的位置，而不是在数字作品集中。
毕竟，是杰夫-沃尔本人向这次个展的策展人乌尔斯-斯塔赫尔（Urs Stahel）承认了这一点。这次个展同时也是一次简明扼要的行程选集，从格伦斯通博物馆（华盛顿特区）赠送的《1989年的井》（The Wellof 1989）中带有掘水机的灯箱，到高古轩画廊借出的《2021 年》（Inkjet Print of 2021）喷墨版画，描绘了一位瑜伽姿势的女性在阳光下享受日光浴的场景。到高古轩画廊（Gagosian gallery）借出的 2021 年喷墨打印作品《Sunseeker》，该 作品描绘了一名女子以瑜伽姿势在车顶上享受日光浴（《Sunseeker》， 在众多作品中唯一一件充满魅力的作品）：他在开幕式当天的新闻发布会上补充道：“我不关心讲故事，也对叙事不感兴趣，”“因为图像的构建，”他说，"与构图、光线、体积、形状和色彩有关。杰夫-沃尔不是一个讲故事的人，而是来自另一个时代的艺术家的意识形态。
杰夫-沃尔是在北美极简主义和概念艺术的背景下接受训练的。但他几乎立刻就选择了商业和广告衍生的形式，比如将摄影应用到灯箱上。如果说 1978 年的第一幅背光照片采用的是基本的单色背景，那么同年的《Stanza distrutta》则明确引用了德拉克洛瓦的《萨达纳帕洛的死者》（沃尔特-顾拜旦认为这是 “划时代的作品”）。沃尔特-瓜达尼尼（Walter Guadagnini，《20 和 21 世纪摄影史》一书的作者）认为 “这是一部划时代的作品”）之后，沃尔工作室所在的温哥华郊区的外部和极端社会现实很快取代了他的作品。因此，摄影场景中出现了无家可归者 和被边缘化者、偷油贼（《虹吸燃料》，2008 年）、正在修理发动机的机械师（《男人移动发动机缸体》，2008 年）、无名酒店的清洁工（《客房清洁》，1996 年）。或者是一家临时肉铺里友好、微笑的肉类包装工（《给家禽穿衣服》，2007 年），这家肉铺远离西方卫生标准，加拿大人纳斯似乎从未涉足过。正是这幅 201 x 252 厘米的巨幅图片--其尺寸可与美国艺术、新表现主义和波普艺术的伟大画布相媲美--根据这位加拿大艺术家的选择，他将摄影的范围从书籍转移到博物馆，从幻灯片转移到灯箱，从再现到现实生活，有时还模仿《1.我的朋友》中的主人公：加拿大艺术家将摄影的外延从书本转移到博物馆，从幻灯片转移到灯箱，从再现到现实生活，有时还通过主人公的 1:1 来模仿--与伟大的风俗画传统相联系，与温哥华那些年老而破旧的屠夫相联系，他们似乎是贝尔纳多-斯特罗兹的鸡的直接继承人。
杰夫-沃尔在搭建复杂的电影布景时（这些布景对决定图像的实际静止时间非常重要），并没有雇佣业内人士，也没有像弗朗切斯科-维佐利（Francesco Vezzoli）的视频和场景那样，雇佣好莱坞明星来扩大作品的媒体效果。如果非要为这位作家找到一个与电影世界相似的题材，那就是肯-洛奇（Ken Loach）电影中描述的弱者世界，我们不得不想到新现实主义中的非职业演员。事实上，1997 年从土耳其一个村庄来到伊斯坦布尔的男孩就是这样的人，沃尔让他在两条乡间小路之间的十字路口背着旅行包徒步抵达，并请他重复了无数次。就像十字路口的现代大力士一样，这位土耳其移民是视野所及范围内田野、农舍，以及远处一望无际的大都市天际线之间唯一的人类存在。
这幅土耳其风景画的三分之二（由慕尼黑现代艺术品陈列馆为展览提供：从法国到葡萄牙，从德国到美国，多家公共和私人收藏机构以及 Lorcan O’Neill、高古轩、白立方、玛丽安-古德曼等重要画廊都参与了这一项目）的三分之二被乳白色的天空所笼罩，天空中交织着古老电网的电线。在沃尔的现实和想象中，天空可以是白色的，因为闷热，就像 1994 年的灯箱作品《河路》（River Road）中荒废的郊区一样，看不到河流；也可以是蓝色的，被云朵犁过，给旅行者（实际上是搬到城市的非常体面的无家可归者）一点希望。2021年，在温哥华，有尊严的无家可归者带着他们的手推车和希望穿过立交桥（该作品收录在同一个马斯特作品集中）。
在博洛尼亚的展览中，也有一些简单物品的空间，例如油漆桶--以静物的名义隐喻绘画Staining bench, furniture manufacturer’s, Vancouver , 2003--或者无人居住的室内空间，看起来就像一个波罗的海艺术装置：冷藏室》，温哥华，2007 年，光秃秃的混凝土柱子之间天花板上还结着冰的废弃冷藏室，冰冷的黑白两色，是背光色彩大师的另一种调色板。但可以肯定的是，景观的选择--既非田园风光，也非令人恼火的严酷--是艺术家、策展人和马斯特展览专员所做选择的核心。在杰夫-沃尔将其非常真实的小说带入的形而上的悬浮世界中，1994 年的《狩猎场景》脱颖而出：在郊区道路的边缘，房屋和树木掩映着长满杂草和垃圾的田野，两个猎人手持步枪移动着。观众可以自行完成作品，猜测这是否是两个穷人在城市边缘觅食，而城市的草坪已被蚕食殆尽，抑或是像许多谴责种族主义的独立电影一样，猎物是人类。顺便提一下，马斯特基金会出版的展览目录显示，在拍摄了数百个镜头后，艺术家只是在后期制作中选择了两个猎人的准确位置，这种方式与街头记者的方式截然相反，更符合昔日维杜特主义者的工作方式。
策展人 Urs Stahel 认为，杰夫-沃尔并不完全是像波德莱尔那样的新 “现代生活画家”。相反，这位学者称他为 “后现代晚期资本主义生活的视觉诠释者”。对于他笔下的英雄，即在野蛮市场的致命机制中幸存下来的男女，这位加拿大艺术家常常给予慎重的荣誉。就像文艺复兴时期的 "Rückenfigur“肖像画一样，沃尔的超写实主义画作中的主人公实际上往往是从后面被看到的：在 ”表演 "他们的角色时，他们露出后脑勺，向观众隐藏他们的脸。相反，在 1997 年的巨幅（就尺寸和冲击力而言）银胶片照片中，站在一栋简陋木屋门口的女孩却把她的脸，而不是她的肩膀，放在了照片上，长达一公里的标题告诉我们，这是在两个不同的时间拍摄的：Rear, 304 E25th Ave、这件由布鲁塞尔 Meert 画廊提供的作品被放置在展览行程的最后，它包含了一个秘密，一个双重图像，暗指现实中的一个洞，一个虫子 。画中有画，就像画中有画，以委拉斯 开兹的《拉斯梅尼纳斯 》为蓝本。与马奈一样，他也是杰夫-沃尔所仰慕的另一位大师，杰夫-沃尔将他的作品带出了时间，带入了明亮、刺眼、灼热的当代现实。
本文作者 : Carlo Alberto Bucci
Nato a Roma nel 1962, Carlo Alberto Bucci si è laureato nel 1989 alla Sapienza con Augusto Gentili. Dalla tesi, dedicata all’opera di “Bartolomeo Montagna per la chiesa di San Bartolomeo a Vicenza”, sono stati estratti i saggi sulla “Pala Porto” e sulla “Presentazione al Tempio”, pubblicati da “Venezia ‘500”, rispettivamente, nel 1991 e nel 1993. È stato redattore a contratto del Dizionario biografico degli italiani dell’Istituto dell’Enciclopedia italiana, per il quale ha redatto alcune voci occupandosi dell’assegnazione e della revisione di quelle degli artisti. Ha lavorato alla schedatura dell’opera di Francesco Di Cocco con Enrico Crispolti, accanto al quale ha lavorato, tra l’altro, alla grande antologica romana del 1992 su Enrico Prampolini. Nel 2000 è stato assunto come redattore del sito Kataweb Arte, diretto da Paolo Vagheggi, quindi nel 2002 è passato al quotidiano La Repubblica dove è rimasto fino al 2024 lavorando per l’Ufficio centrale, per la Cronaca di Roma e per quella nazionale con la qualifica di capo servizio. Ha scritto numerosi articoli e recensioni per gli inserti “Robinson” e “il Venerdì” del quotidiano fondato da Eugenio Scalfari. Si occupa di critica e di divulgazione dell’arte, in particolare moderna e contemporanea (nella foto del 2024 di Dino Ignani è stato ritratto davanti a un dipinto di Giuseppe Modica).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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