他右手优雅地叼着香烟，身体懒洋洋地靠在扶手椅的靠背上，脸上的表情既失落又忧郁。1942 年，皮耶罗-马尔蒂纳就是这样描绘卡洛-列维的。还是这位反法西斯画家和作家（1935 年流亡到卢卡尼亚，1943 年创作了代表作《基督停在埃博利》（1945 年出版）），让他的年轻朋友（一个生于 1912 年，另一个早十年出生）以这种姿势描绘自己？此外，1942 年，卡洛-莫利诺（Carlo Mollino）又以同样的扶手椅吸烟姿势，在皮耶罗-马尔蒂纳（Piero Martina）作为画家（自学成才，起初是摄影师）位于都灵的工作室的陈设、绘画、石膏模型和静物中，为他描绘并拍摄了照片。最后，这种肖像与情感三角关系的最后一个例子是卡洛-列维在 1942 年创作的油画，这幅油画用他著名的 “波浪形笔触 ”将沉思中的马尔蒂纳描绘成不朽的形象，这种笔触在他蓬乱的头发上、皱巴巴的西装上以及单色背景中挥之不去，但又像躁动的大海一样，侵入了年轻人居住的前景。
这两幅 1942 年的油画肖像是 "向卡洛-列维致敬"展览（在罗马现代艺术馆展出至 9 月 14 日）的起点。L’amicizia con Piero Martina e i sentieri del collezionismo》由 Daniela Fonti、Antonella Lavorgna 和 Antonella Marina（画家的二女儿，1982 年在都灵去世）策划，Giovanna Caterina De Feo 协作，负责安吉丽娜-德-利普西斯-斯巴隆收藏的 19 幅未公开发表的列维作品部分。
在罗马克里斯皮路（Via Crispi）前修道院的市立博物馆举办的这次展览，很好地弘扬和阐释了这两位来自都灵，但同时也活跃在佛罗伦萨和罗马的画家的作品。事实上，就在1942年绘制的这两幅肖像画旁边，是恩里科-保卢奇的脸，他摆出了卡洛-列维（Carlo Levi）1929年画作中的忧郁姿势（手托着下巴），当时这两位肖像画家和他的模特正在都灵六人小组中活动。埃多尔多-佩尔西科（Edoardo Persico）的评论文章在莱昂内尔-文图里（Lionello Venturi）的支持下，更多地将目光投向了巴黎而非罗马，投向了印象派和 “野兽派 ”的欧洲前卫艺术，而非萨尔法蒂二十世纪的自创古典主义--丹妮拉-丰蒂（Daniela Fonti）在目录（Silvana editore，150页）中的文字正确地强调了文化政治和政治的这一层面。
如果说在宝鲁奇的红耳朵和红鼻子中，卡洛-列维记录了 “犹太表现主义 ”的语言新颖性，这些 “犹太表现主义 ”是他在 20 世纪 20 年代中期经常前往并逗留的巴黎所看到的各种苏蒂内、莫迪里阿尼或夏加尔的作品，到 20 世纪 20 年代的后印象派，再到 20 世纪 30 年代的后印象派。这幅画描绘的是 波河谷地雾蒙蒙的景色，气氛稀薄，没有阴影：这幅作品和他的大多数作品一样，保存在马尔蒂纳档案馆，该馆与列维基金会和德利普西斯-斯巴隆收藏馆一起，借出了目前在罗马展出的大部分画作。
在这个双连展中，更多的面孔和绘画故事得到了比较。然而，这个展览并没有停留在肖像画上，而是以风景画、裸体画和静物画的面对面为基础。卡洛-列维的作品是都灵 GAM 的《卡洛-莫利诺肖像》，从目光的敏锐性和缺乏环境背景的角度来看，这确实是一张护照照片，是 1938 年在帆布上用油画绘制的。此外，皮耶罗-马尔蒂纳（Piero Martina）在三十年后创作的这幅作品（此画由私人收藏）也很特别，他让这位都灵的伟大建筑师兼摄影师坐在舒适的扶手椅上，并将他的全身都描绘了出来，同时几乎抹去了他的脸部轮廓，就像弗朗西斯-培根（Francis Bacon）的画风一样。
值得注意的是，这位年长的画家也是他朋友的重要赞助人（列维为《都灵时报》撰稿）。马尔蒂纳 1938 年在热那亚举办的首次展览，以及他 1951 年在罗马 Il Pincio 画廊举办的个展），从 20 世纪 30 年代一直到他去世（1975 年），他一直保持着表现主义风格的直线条，这种风格在战后时期带有南方新现实主义的色彩，而年轻的皮耶罗则不断尝试，欢迎并重新审视战后欧洲艺术的新事物。
只要看看卡洛-列维一生中始终坚持的风景画，直到最后在阿拉西奥乡村的角豆树（罗马安科纳大街的列维基金会正在举办 “失落的花园 ”展览），就足以看出他在 20 世纪 30 年代中期的 “波浪形笔触”，在 “野兽派 ”色彩的狂欢与 “六人行 ”的接触之后，大多以沉闷的奶油色和灰色调记录下来。马尔蒂纳在描绘工业化、寒风凛冽、粉刷一新的都灵时，采用了一种宽阔、物质、果断的笔触，与他 1933 年创作的 “Corso San Maurizio”（私人收藏）中水汪汪的、印象派的不确定性截然相反。
在非常活跃的 20 世纪 50 年代（从 1948 年到 1956 年，他参加了所有五届威尼斯双年展），马蒂娜也表现出了现代感和好奇心，他在《Ragazza al clavicembalo》的拼贴画中引入了合成立体主义插图（乐谱的实际页面和模特--音乐家头发上的蝴蝶翅膀），1940 年，这一主题完全采用了后印象派绘画风格。
在伟大的费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati）的两位 “学生”（我们要提醒您，6 月 30 日之前在皇宫举办的米兰选集展将以他为主题）之间的比较中，另一个重要的部分，即使在绘画层面上并不总是令人兴奋的，是展览中为 “公民承诺季 ”作品保留的展厅。马蒂娜在 1952 年威尼斯双年展上展出的新立体主义作品《Tessitrice》（Cgil 系列），以及 1949 年创作的《Paesaggio meridionale》（Gam，都灵），作品中 “未来 ”的红日划破阿普利亚乡村的天空，这是马蒂纳在一次南方之旅中的体验--现在这已经成为不可或缺的体验。
卡洛-列维（Carlo Levi）是意大利南部新现实主义的拥护者，他的作品《Ragazzo lucano》（1935 年）是他在阿尔维亚诺为犹太知识分子和反法西斯烈士皮耶罗-戈贝蒂在都灵的朋友所做的禁闭，与之相比，他的画作更明确地受到了《基督停在埃博利》的启发（如《基督停在埃博利》，1949 年）。除了《停在埃博利的基督》（如从都灵 GAM 借来的 1953 年的《I fratelli》）之外，还有 1952 年的罗马街头顽童Ragazzo Aleandro，这些作品与理查德-艾维登镜头下战后罗马饥肠辘辘的乞丐和微笑着的孩子们并列展出（5 月 17 日之前，这位美国记者的作品还将在罗马克里斯皮大街的高古轩画廊展出）。
1942 年，更多的交叉比较出现在静物画中：列维画中的甜瓜、梨和洋葱与玛蒂娜画中的带壳玫瑰；同年，前者的《死公鸡》与后者更具创新性的《笼中公鸡》形成对比。此外，在让列维一举成名的肖像画展厅中，有他五十年代在阿尔蒂耶里宫（Palazzo Altieri）的邻居安娜-马格纳尼（Anna Magnani），以及 1941 年的欧亨尼奥-蒙塔勒（Eugenio Montale）手持香烟的肖像。
但是，两位画家的共同风格和不同手法之间的平行竞赛在裸体画中达到了顶峰。在一面墙上，我们可以看到列维 1928 年创作的华丽的《坐椅 上的裸体》（1974 年在曼图亚举办的列维告别画展的目录中再现了这幅作品），与玛蒂娜 1940 年创作的《坐着的裸体 》中遮住脸部的模特进行了对比。然后是列维 1934 年戏剧性的、巨大的和反古图斯风格的《愤怒的女人》（Furious Women），与他年轻的朋友 1961 年创作的抽象形式主义的《绿色葡萄园中的裸体》（Nudes in the Green Vineyard）进行对比。
1977 年，阿布鲁佐医生达里奥-斯巴隆（Dario Spallone）的妻子、儿科医生安吉丽娜-德-利普西斯（Angelina De Lipsis）直接从两年前去世的的里雅斯特伟大诗人、都灵画家的伴侣（艺术家本人）的女儿利努西亚-萨巴（Linuccia Saba）手中购买了大师的许多画作，从而建立了自己的收藏馆。然而，在 1927 年的这幅美丽的《自画像》中，列维描绘的是自己粉红色的半身像，因此画风端庄；而在 1939 年的《Nudo di donna (Signora Olivetti)》中，自慰的姿态则十分明显（准确地说，是以贞洁的乔尔乔内的维纳斯或提香的维纳斯为原型）。罗马展览的策展人选择了这幅油画的 “背面”，而 “直面 ”则是奥利维蒂夫人的肖像。
这幅画的主人公仍然是她，工业家阿德里亚诺-奥利维蒂的妻子宝拉-莱维，不过她身着西装，头戴一顶装饰着花束的黑色帽子。简而言之，在一张画布上，这位心爱女人的肖像有两个版本：一个是官方版本，描绘她挺拔、优雅、庄重；另一个是私密版本，裸体躺在画布上，做出自慰的姿势，而模特则用另一只手遮住自己的脸。
本文作者 : Carlo Alberto Bucci
Nato a Roma nel 1962, Carlo Alberto Bucci si è laureato nel 1989 alla Sapienza con Augusto Gentili. Dalla tesi, dedicata all’opera di “Bartolomeo Montagna per la chiesa di San Bartolomeo a Vicenza”, sono stati estratti i saggi sulla “Pala Porto” e sulla “Presentazione al Tempio”, pubblicati da “Venezia ‘500”, rispettivamente, nel 1991 e nel 1993. È stato redattore a contratto del Dizionario biografico degli italiani dell’Istituto dell’Enciclopedia italiana, per il quale ha redatto alcune voci occupandosi dell’assegnazione e della revisione di quelle degli artisti. Ha lavorato alla schedatura dell’opera di Francesco Di Cocco con Enrico Crispolti, accanto al quale ha lavorato, tra l’altro, alla grande antologica romana del 1992 su Enrico Prampolini. Nel 2000 è stato assunto come redattore del sito Kataweb Arte, diretto da Paolo Vagheggi, quindi nel 2002 è passato al quotidiano La Repubblica dove è rimasto fino al 2024 lavorando per l’Ufficio centrale, per la Cronaca di Roma e per quella nazionale con la qualifica di capo servizio. Ha scritto numerosi articoli e recensioni per gli inserti “Robinson” e “il Venerdì” del quotidiano fondato da Eugenio Scalfari. Si occupa di critica e di divulgazione dell’arte, in particolare moderna e contemporanea (nella foto del 2024 di Dino Ignani è stato ritratto davanti a un dipinto di Giuseppe Modica).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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