蓬松、饱满、虚假、柔软、可触摸的云朵。像湿金属一样的褶皱。象牙色的脸庞，微微泛红，精致而富有表现力。他就是容易辨认的艺术家马罗索，可能也正是因为这种辨识度，他在 16 世纪下半叶的克雷莫纳取得了巨大成功。卡洛-切萨雷-马尔瓦西娅（Carlo Cesare Malvasia）在他的《费尔西纳-皮 特里塞》（Felsina Pittrice ）一书中记载了这样一个传言：乔瓦尼-巴蒂斯塔-特罗蒂（Giovanni Battista Trotti）被阿戈斯蒂诺-卡拉奇（Agostino Carracci）昵称为 “马洛索”，当时这位克雷莫纳艺术家因成功而搬到了帕尔马：他说：“当我在帕尔马见到最受欢迎、最受刺激的骑兵马洛索时，我的心就像被啮咬了一样难受”。换成今天的表达方式，卡拉奇会说特罗蒂给了他一个难堪。当然，现实没有传说那么令人信服，因为有证据表明 “de’ Malossi ”这个绰号在特罗蒂家族已经流传了好几代。我们不知道是出于什么原因。因此，这则轶事很可能只是人们的想象：但事实是，马罗索的传说在其消亡六十多年后的十七世纪末依然存在。然而今天，乔瓦尼-巴蒂斯塔-特罗蒂的名字可能只为专家或少数爱好者所知，这也就不难理解其被遗忘的原因，因为这与马罗索生前所拥有的巨大财富形成了强烈的反差：特罗蒂仍然是一位地方画家，他的大部分作品都局限于克雷莫纳、帕尔马和皮亚琴察（尽管他的画作也传到了其他中心：最重要的是，他的作品产生于品味发生强烈变化的时代。17世纪初，人们的品味发生了强烈的变化，卡拉奇家族的作品自然会受到人们的青睐，更不用说很快就会在波河流域传播开来的卡拉瓦格主义作品了，最重要的是，埃米利亚的古典主义作品在一代人的时间里就取代了马洛西亚人的旋律优美的作品。十七世纪初的艾米利亚人所使用的语言与特罗蒂想要强加给他的赞助人的语言截然相反，而特罗蒂也成功了。
想要了解特罗蒂成功原因的人，应该想想他的赞助人。他是马洛索 “反宗教改革的严格诠释者”，能够 “忠实于宗教，使他成为当地艺术舞台上特别抢手的画家，当时宗教事例占主导地位”：皮亚琴察法尔内塞宫市政博物馆馆长安东尼奥-伊奥梅利（Antonio Iommelli）这样解释他的成就。 今年，他们将与克雷莫纳教区博物馆一起，为特罗蒂举办一场规模不大但内容丰富的展览（Il Cavalier Malosso.Un artista cremonese alla corte dei Farnese），皮亚琴察展场由 Iommelli 本人策划，克雷莫纳展场由 Stefano Macconi 和 Raffaella Poltronieri 策划。因此，作为一名画家，他不仅能够恪尽职守地诠释赞助人的要求，而且还能编织对其事业发展至关重要的关系（与客户，是的，但也与艺术家和文人：他与费德里科-祖卡里（Federico Zuccari）和乔凡-巴蒂斯塔-马里诺（Giovan Battista Marino）等人保持联系，并与劳拉-洛卡特利（Laura Locatelli）结婚，后者是他的师傅、16 世纪克雷莫纳最受推崇的画家之一贝尔纳迪诺-坎皮（Bernardino Campi）的侄女）。此外，他还精通商业，是一位多才多艺的艺术家，能够设计奢华的祭坛画、日常虔诚的绘画、为法尔内塞宫廷设计短暂的器具以及建筑和家具设计，并拥有一个高效率、高产能和组织良好的工作室。
策展人功不可没，因为举办一次关于马罗索的展览并非易事。因为他最重要的作品几乎都是大型祭坛作品，其中大部分还牢牢地固定在为其设计的祭坛上：这也是这位艺术家的魅力所在，也是后人对他的艺术缺乏兴趣（如果有的话）的有利影响之一。因此，我们无法想象会有一个大型展览：虽然只有少数作品被带到克雷莫纳和皮亚琴察，但也能让人对马罗索的艺术有一个相当准确的认识。我们可以把这次展览看作是一种介绍。同时也是一次重新发现，因为乔瓦尼-巴蒂斯塔-特罗蒂甚至被当代评论家搁置一旁。那么，在两个地区交界处举办的双重展览或许可以成为一次新的启蒙。
为了尽可能自然地安排行程，我们建议从克雷莫纳教区博物馆的展区开始参观，因为正是在这里，我们对马罗索艺术萌芽的土壤 进行了研究，尽管只是简短的研究。他在贝尔纳迪诺-坎皮（Bernardino Campi）的工作室接受培训，如上所述，坎皮后来成为了他的岳父。 展览开幕式上，两位艺术家并肩展出了一种肖像画体裁，人们不会立即将其与马罗索联系在一起，然而这位克雷莫纳艺术家，即使在其职业生涯的这一阶段，也没有其他人那么成功，却能够创造出极其有趣的成果。他的肖像画质量达不到他的大师的水平（私人收藏的坎皮 （Campi）的《带狗绅士肖像 》是一幅优雅、非常精美的肖像画，几乎与莫罗尼的肖像画如出一辙，如果不是因为与莫罗尼的肖像画相比，这幅作品显得更加呆板和内敛的话）：与贝尔纳迪诺-坎皮（Bernardino Campi）这样成功的专业肖像画家相比，马罗索的肖像画更有质感、更厚重、更有示意性。不过，马罗索的肖像画也值得欣赏：药剂师（拉法埃拉-波特罗涅里（Raffaella Poltronieri）推测，也许是索福尼斯巴的表弟西法斯-安吉索拉（Siface Anguissola）：这幅画可能是马罗索最好的肖像画，表明他对肖像画也有一定的了解，尽管我们很难将他视为肖像画家。
正如阿道夫-文图里（Adolfo Venturi）在将近一百年前对他所承认的那样，马罗索从一开始就 “走上了一条与他冷峻沉静的大师相反的道路，追求壮观的效果、动感的构图线条、强调的姿态”。与安东尼奥-坎皮（与贝尔纳迪诺没有血缘关系，但却是 16 世纪中叶克雷莫纳最重要的艺术家之一）相比，他的作品《圣露西亚的家庭》 （Sacra famiglia con santa Lucia ）在展览中从未展出过（这是一幅与贝尔纳迪诺的作品相对应的中间研究作品）。这幅作品是现藏于佛罗里达州萨拉索塔的林林博物馆的祭坛画的中间研究作品），表明马罗索从一开始就在寻求一条独创的道路，试图在他的大师、他的参照物的圆规方式之外另辟蹊径：这一点在画有《玫瑰经的奥秘》 的画布上可以看出，该画布曾与 30 岁的马罗索为罗马恩戈的圣乔瓦尼-巴蒂斯塔和比亚乔教堂绘制的《玫瑰经圣母 像》一起展出（展览中展出的画布是在工作室的广泛帮助下完成的作品，但马罗索的创作手法非常明显，尤其是在此次展出的画布中最有趣的《圣母 领报》中可以看出，该画布已经包含了以下内容但在教区博物馆展出的最重要的作品《光辉中的圣母与圣人奥莫博诺和伊梅里奥为克雷莫纳战士求情》中，这一点尤为明显，这幅作品出自克雷莫纳的阿拉-庞佐内博物馆，其中描绘了米涅瓦女神被两位守护神献给圣母时的城市风貌。这幅作品的突出特点是：几乎可以感觉到的柔和云彩、金属褶皱、旋转构图、虹彩、科雷乔式的人物精致、北欧式的风景画段、珐琅彩、柔和、淡雅的色彩范围。显而易见，马罗索一定在冥思苦想：贝尔纳迪诺-加蒂（Bernardino Gatti）和卡米洛-博卡西诺（Camillo Boccaccino）似乎是最直接的先例，尽管经过了重新加工，去掉了最极端的部分，以迎合广大客户的口味，这些客户要求画面不要太复杂，并具有一种戏剧性的力量，这种力量在他职业生涯的晚期尤为明显，这种力量已经能够将克雷蒙绘画带入新世纪。这股力量首先体现在一张纸上，在展览的最后，这张纸与他的一些同事的素描一起展出，突出了两者的相似之处和不同之处：来自私人收藏的《哀悼死去的基督 》，这是艺术家 1601 年为克雷莫纳 Santa Maria Segreta 修道院绘制的祭坛画的研究报告，该祭坛画现已失传：这幅画不仅让我们领略到了这位画家在其职业生涯末期在其作品中所表现出的强烈的情感张力，还让我们领略到了这位画家的独创性。用策展人斯特凡诺-马科尼（Stefano Macconi）的话说，他是唯一一位 “能够发展出一种独立于单纯的乡村模式复兴的语言 ”的克雷莫纳艺术家。
在 Musei Civici di Palazzo Farnese，展览提供了一个机会来欣赏组成《萨拉查三联画》的三件作品的重新组合，即属于皮亚琴察银行的《牧羊人的崇拜 》（署名和日期为 1595 年），以及圣塞巴斯蒂安和圣地亚哥-阿尔卡拉的两个侧格，这两个侧格最近重新出现在古董市场上，并被一位荷兰私人收藏家购得。必须强调的是，这一成果的取得得益于公共和私人部门之间的重要协调工作，因为能够确定这两幅壁画目前的所有者，皮亚琴察艺术之友协会功不可没，是他们的努力使这幅具有重要历史意义的三联画得以重聚 ，而这幅三联画在 20 世纪期间曾被分割。马罗索在搬到皮亚琴察四年后，为皮齐盖托内附近村庄雷戈纳的卡普钦教堂绘制了这幅作品，其历史可追溯到 1591 年。这是他职业生涯中最成功的时期：作为他成功的证明，只需提及委托他绘制雷戈纳三联画的赞助人唐-迭戈-萨拉查（Don Diego Salazar）的名字即可。萨拉萨尔在 Pizzighettone 地区拥有几处庄园，为了显示他的慷慨和奉献精神，几年前，即 1584 年，他推动在雷戈纳和 Pizzighettone 之间的公路上建立了一座修道院。为了给这个项目加冕，他向马洛索索要了一幅三联画，放在唐-迭戈计划保存心脏的教堂的祭坛上。萨拉查在 1600 年的遗嘱中提到了这幅画，其中提到了 “speciosa tabula quae nativitatem refert Domini Nostri Jesu Christi”，即描绘耶稣基督诞生的精美桌子。19 世纪，有人试图从中央画板左侧出现的两个牧羊人形象中辨认出迭戈-德-萨拉查和他的妻子弗朗西斯卡-德-维勒莱的肖像，尤其是因为牧羊人的酒壶上有马洛索绘制的带有十三颗星的高贵纹章。然而，从人物的姿势来看，如果要在画中的人物中找出赞助人和他的妻子，他们更有可能是跪在场景中央的两个人物，这对于希望在祭坛壁画中被描绘的两位捐赠者来说是更合适的姿态。
这幅作品应该有一定的知名度（至少有两幅《牧羊人的崇拜 》复制品为人所知，一幅保存在卡拉瓦乔的市政厅，另一幅保存在克雷马医院院长办公室，但来自圣克罗齐-迪-索雷西纳教堂），在 18 世纪和 19 世纪之间，有几位当地学者谈到过这幅作品。后来，出于某种原因，萨拉查三联画在相当长的一段时间内再无音讯，直到 1957 年，皮亚琴察艺术史学家费尔迪南多-阿里西（Ferdinando Arisi）报告说，这些画板被皮亚琴察的安吉索拉-阿尔托埃家族收藏，该家族继承这些画板的时间不详。然而，1974 年，中央隔间已经易主，马洛西亚机器被肢解的时间可能就在这一日期前后，或者更早：此外，三联画如此之近才被分开，这也是不寻常的。1992 年，《崇拜 》成为皮亚琴察银行收藏的一部分，而两幅侧板直到 2023 年才再次被提及，当时它们在热那亚的 Cambi 拍卖会上被列为 “19 世纪克雷莫尼画派 ”的作品，估价很低（5-6.000 欧元一对）。000欧元），但后来的成交价是最高估价的五倍：这对画作的实际成交价为30,100欧元，其中包括版税（显然，参加拍卖会的人意识到这两幅油画的年代比拍卖行想象的要早）。
在《萨拉萨尔三联画》中，贝尔纳迪诺-加蒂的构图经验又回来了，这首先体现在衔接的结构和拥挤的构图上，而科雷焦的借鉴也相当明显，尤其是人物的表情和态度，他们被精确地刻画出来，几乎每个人都像是一幅肖像画：只需看到卡普钦修士，也许是身着方济各会长袍的圣约瑟夫，正在从一个从后面描绘的年轻人手中接过一轮奶酪，他光着膀子，只披着一件红色斗篷、一件镶嵌着蕾丝的白色长袍和一件白色猞猁皮大衣。具有强烈视觉和叙事冲击力的人物，如中间抱着两只小鸟、脚下踩着一篮子鸡蛋和一只小羊的孩子，为观众提供了令人联想到文森佐-坎皮（Vincenzo Campi）风格的日常现实主义段落。此外，作品中还隐约可见生机勃勃的现实主义色彩，最近的修复工作让这一色彩得以彰显：方济各会士服饰上的补丁等细节增强了画面的渲染效果，色调调和得恰到好处，还原了一种真实感、日常生活感和朴素感。
在展览中，《萨拉查三联画》与同样出自马罗索之手的壁画碎片一起陈列在公爵小教堂的中央，这些壁画碎片在 20 世纪 30 年代之前一直装饰着收藏这幅画的小教堂。最古老的作品创作于 1599 年，是为圣母玛利亚教堂创作的《圣母子与圣安东尼方丈和福音书作者约翰》：这个场景仍然充满了田园气息，但却出现在古典建筑中，壁龛中摆放着许多爱奥尼克式圆柱和雕像，使整个构图更加拥挤，但却丝毫不显空洞，甚至连福音书作者圣约翰跪着的那块光秃秃的土地上也摆满了精致的物品。即使是圣约翰-福音书作者跪着的那块光秃秃的土地上，也摆满了精雕细琢的物品，包括特罗蒂在上面签名的图案，圣安东尼修道院院长的猪在画布右边露出了鼻子，这让人不禁联想到马洛索也有不为人知的动物技能。接下来是 1603 年的祭坛画《圣母和基督为皮亚琴察城祈福》，这幅画以前在圣文森佐教堂，极具挑战性。安东尼奥-约梅里（Antonio Iommelli）和安娜-佩里尼（Anna Perini）写道，这是克雷蒙艺术家最有趣的作品之一，“它是巴洛克艺术准则的连接点和预兆，尤其是在将空间划分为两个层次方面”。即：天堂和大地，前者是神的居所 ，后者是天使的居所。在这幅画中，法尔内塞宫、大教堂和坎帕尼亚圣玛丽亚大教堂的轮廓清晰可辨，正如伊奥梅利和佩里尼所补充的，“这幅画因其独创性而脱颖而出，因为它从一个不同寻常的角度捕捉到了城市的轮廓，即波河之外，佩尼斯山的山顶上，小人物和小船栩栩如生”。在行程的最后，《圣母显灵给圣弗朗西斯》是一件复杂的作品，采用了马洛斯式的布局，但质量较差，可接受其他建议（首先是 卢多维科-卡拉奇），因此可归功于一位学生（根据拉法埃拉-波尔特罗尼的说法，可能是被称为 “夜莺 ”的吉安-贾科莫-帕西尼）。
可以说，“大 ”展览是在教区博物馆和法尔内塞宫外举行的。马罗索作品的大展就在他应邀为之作画的众多教堂中，就在散布在两座城市和整个地区的礼拜堂中，就在他的祭坛画从未离开过的祭坛上，就在寂静的大殿中，就在小教堂昏暗的灯光下。在城市和乡村之间，在克雷莫纳，在皮亚琴察，在帕尔马，在维亚达纳，在卡萨尔马焦雷，在布鲁苏格里奥，在卡萨尔帕斯特伦戈，在贝尔托尼科，在艾米利亚和伦巴第之间，有时甚至在更远的地方，马罗索的名声可以传到那里。克雷莫纳和皮亚琴察为公众举办的双重展览首先应该被视为一种邀请，因为乔瓦尼-巴蒂斯塔-特罗蒂的许多优秀作品都不在博物馆内：对于那些时间不多的人来说，可以参观克雷莫纳大教堂，欣赏他最美丽的作品之一 1594 年的《圣母领报 》，或人民圣母小教堂中的基督复活 ，以及受祝福圣体小教堂中的祭坛（因为我们今天会说，马罗索也是一位才华横溢的室内设计师 ：然而，展览并没有对他的作品进行这方面的研究），然后至少可以去圣彼得罗阿波神庙，在那里可以欣赏到辉煌的《耶稣诞生》、圣母和圣婴以及圣施洗约翰和圣保罗，这些也都是在不朽的古典建筑中完成的。
不过，在克雷莫纳，公众可以在举办展览的房间里现场观看马罗索工作室修复一幅画作的过程。另一方面，在皮亚琴察，在马罗索最精美的作品中，有可能首次看到一件价值连城的作品，而今天的公众从未能看到过这件作品的全貌，这本身就值得参观法尔内塞宫，在约梅利的指导下，法尔内塞宫确定了以皮亚琴察艺术史上最重要的时刻为中心的展览路线，并愿意与其他机构合作。因此，在马罗索留下其大部分作品的这两座城市之间开展的这项工作是值得称道的，它使马罗索作品的所有特质得以展现。尽管策展人所掌握的资料非常有限（克雷莫纳和皮亚琴察之间的马罗索作品不过十几件，此外还必须加上为构建适当背景而召集的艺术家的作品：展览共占用两个展厅，每个展厅一个展厅），所有展品均附有一本出色的图录，该图录偏重于历史资料而非形式分析，是了解乔瓦尼-巴蒂斯塔-特罗蒂艺术多方面内容的一本内容丰富的出版物。也许，我们在等待新的机会，继续欣赏那些虚空中的漩涡、那些彩虹般的褶皱、那些饱满的蒸汽。
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