点燃的蜡烛和照亮手部的温暖色彩，以一种保护和敬畏的姿态遮住了火焰。在画作内部添加人造光的色调游戏。然而，为了使画面的灵性、主题的神圣性更加真实和具体。因此，在欣赏这位希望通过触摸来获得信仰的圣人形象时，观众几乎会不由自主地重复手指在基督肉体上的动作。我们面前的这幅《圣托马斯的不可思议》出自马蒂亚斯-斯托姆之手。这幅画是弗拉芒画家展览中的作品之一，长期以来他也被称为斯托姆，他是一位多产的画家（约有 250 件作品归功于他），但在日期和可靠的传记资料方面却缺乏足够的支持。在荷兰人 Gerrit van Honthorst（Gherardo delle Notti）之后，斯托姆经常用点燃的蜡烛来创作神圣和亵渎的作品，因此可以将其视为一个好兆头，试图在梅里西本人去世（1610 年）很久之后，揭示这位受卡拉瓦乔自然主义影响的重要绘画大师的活动和生活。这是马蒂亚斯-斯托姆--伦巴第收藏中的卡拉瓦格主义者展览（Matthias Stom, un caravaggesco nelle collezioni lombarde）策展人吉安尼-帕皮（Gianni Papi）的希望。1977年，尼科尔森在研究了斯托姆的作品后曾断言：“举办斯托姆大型展览将是一场灾难”。
六个月对于展览来说是很长的时间，但对于这次展览来说却是必要的，因为要庆祝莫雷托广场博物馆 “从一位布雷斯奇收藏家 ”那里借得两幅悬挂式油画（尺寸均为 51 x 84 厘米）这一喜事。这两幅作品（《以扫把与生俱来的权利卖给雅各布》和《拒绝彼得》）于 1791 年运抵贝加莫：它们是由前教士克里斯托弗罗-斯科蒂（Cristoforo Scotti）寄给他留在伦巴第的兄弟的。布雷西亚展览中有几件作品过去肯定属于斯科蒂家族（但在十八至十九世纪的藏品清单中没有一件属于斯托姆）。尽管展出的画作数量不多：总共只有十二幅，但这足以成为举办专题展览的理由，而且在伦巴第大区也是独一无二的。这比 1999 年在伯明翰举办的马蒂亚斯-斯托姆上一次（实际上也是唯一一次）展览的九幅作品还要多，当时的展览围绕巴伯美术学院的《以撒祝福雅各布 》展开。马蒂亚斯-斯托姆原籍佛兰德斯，1630 年至 1645 年期间曾在罗马、那不勒斯、巴勒莫和威尼斯等地创作（尽管论文数量很少，但他是中世纪的大师）。但随后就销声匿迹了。
让我们回到以扫和彼得的 “双连画”。在左边的画中，我们不知道哪一个是雅各布的孪生兄弟：是戴着头巾递上一盘扁豆的男人，还是准备接受象征性的微薄一餐的年轻人。可以肯定的是，根据帕皮的注释，由于两个头像几乎与真人一样大，而且只对脸部进行了有限的剪裁，观众会发现自己处于《圣经》中以撒的儿子为了一盘扁豆而卖掉与生俱来的权利的场景的同一高度，仿佛被拉到了 17 世纪。而在构图的另一侧，在这幅吊坠画中，圣彼得在认出他的女孩面前不是屈服于饥饿，而是屈服于恐惧，他手里拿着蜡烛，脖子上挂着珍珠吊坠（这是一个令人烦恼的细节，就像风俗画一样，在上演一出神圣的戏剧），以至于否认自己是基督的追随者，他是 “灵魂的渔夫”。
在这位年轻女子（卡拉瓦乔的原型，即纽约大都会博物馆的杰作中的那位女子的 “妹妹”，她明确地向围捕弥赛亚追随者的士兵指出了彼得）的身后有还有一个年轻人，他是个暴徒，但外表却优雅得让人放心，头戴羽毛头饰，上面别着一枚古董勋章，在烛光下闪闪发光。在布雷西亚展览的另外两幅挂件中，主人公的帽子上也有同样的细节。这次由贝尔加莫卡拉拉美术馆借出的两幅画作，长期以来一直被认为是夜曲之王格利特-凡-洪托尔斯特（Gerrit van Honthorst）的作品，其标题是现代的，纯粹是描述性的：烛光下端着玻璃碗的男人和吹蜡烛点燃蜡烛的男孩。由于缺乏圣经的参照（即借口），这幅作品具有风俗画的确切地位：这幅画的创作目的很明确，就是为了在赞助人和/或购买者的眼中彰显艺术家的才华和模仿技巧，它突出了吹蜡烛的年轻人的优雅，他的耳垂被火焰映得通红；同时也突出了男人的 “粗俗”，他留着小胡子，牙龈突出，正准备大口喝壶中的酒。
异教神话和基督教奇迹、父亲和儿子的故事是另外两幅大型油画的主要内容，这两幅油画也是私人使用的，由匿名收藏家借给布雷西亚展览，曾一度都归贝加莫的斯科蒂所有，而且都被认为是法国卡拉瓦乔画家瓦伦丁-德-布洛涅（Valentine de Boulogne）的作品。这两幅画分别是《代达罗斯为伊卡洛斯插上翅膀》（主人公半裸，突出了父母的年迈，以及卡拉瓦乔式的吸引力，同时也突出了命运多舛的年轻主人公的鲁莽）和《治疗托比亚斯》。在第二个案例中，父子俩也是场景中的第一主角，但创造奇迹的却是男孩（在大天使拉斐尔的指引下，他也能飞行，身披华丽的帷幔），这要归功于一条鱼的内脏，它让老瞎子重见光明。帕皮认为，《托比亚斯》这幅画 “无疑是弗拉芒画家的最高杰作之一，也是画家在罗马期间确定其绘画语言的基本作品”。在这幅画中，这位学者发现了斯托姆作品中的某些风格特征，这些风格特征在不同方面受到瓦伦丁、洪托尔斯特和武埃的影响，但由于 “场景的横向布局”，还受到了他的同乡西奥多-凡-卢恩的影响（“也许在他的家乡布鲁塞尔已经很有名了，但也许在罗马也是如此”）。
根据展览策展人的说法，为了（尝试）理解马蒂亚斯-斯托姆的训练和艺术，还可以参考其他卡拉瓦乔式画家，如伦巴第人 Cecco del Caravaggio（生于 Francesco Boneri）、荷兰人荷兰人 Dirk van Baburen、西班牙人 Jusepe de Ribera，同时他还认为瑞士人 Giovanni Serodine 的作品《医生中的基督》（Scotti 的另一幅画作，现为 Tosio Martinengo 博物馆展览的一部分）尤为著名，由于 “笔触更粗糙、更浸渍”，这幅画与贝加莫收藏的其他 “斯托姆作品 ”截然不同。许多人认为另一幅《 圣托马斯的不可思议》出自塞罗丁之手，这幅作品也参加了布雷西亚皮纳科特卡的展览（自 2010 年以来一直借展）。在贝加莫的斯科蒂收藏馆中，同一主题的标本 “粗糙、空洞的相貌，以非模仿的笔触构建”，其中 “甚至还残留着来自阿斯科纳的画家的深刻痕迹”。因此，弗拉芒画家是一位灵活多变、兼收并蓄的画家，尽管难以捉摸。
除了目前集中在 Tosio Martinengo 画廊的一个单独房间里的十几幅画作之外，目录中还增加了一幅来自贝尔加莫地区基乌杜诺教区教堂的大型画布，这幅画被认为是斯托姆的作品，但由于画布太大而无法运输。然而，为了理想地将布雷西亚和贝尔加莫这两个展览涉及的城市连接起来，这幅画还是必要的。参观圣母玛利亚-阿苏塔（Santa Maria Assunta）教堂时，最好绕道基乌杜诺（Chiuduno），因为那里有同样主题的祭坛壁画。前景中被照亮的身体和背景中笼罩着头颅的半影的质量，以及画家将自己描绘成塞巴斯蒂安的可能性（但对帕皮来说这只是一种假设），他位于画作的最左侧，紧挨着圣查尔斯-博罗梅奥的身后，他独自一人从画布中向外望去，从而与观众建立了联系。
基乌杜诺祭坛画之所以引人关注，策展人所撰写的评论文章和卡片又进一步证实了这一点，那就是它所受到的影响和欠下的风格债，就像展览中的其他作品一样，更笼统地说，就斯托姆的全部作品而言，这些影响和债产生了复杂、有争议、多变的归属。1652 年，菲利普-卢比（Filippo Lupi）在罗马写给他的堂兄特罗伊洛（Troilo，Chiuduno 教堂的校长）的一封信中证实，这幅作品出自安德烈亚-萨基（Andrea Sacchi，1599-1661 年）之手（这封信是由菲利普-卢比在罗马写给他的堂兄特罗伊洛的）。面对委托人 1652 年（以及 1653 年）的明确特许状，20 世纪的评论家们，从 1931 年的阿玛多-波塞拉（Amadore Porcella）开始，纷纷将这幅大画作追溯到卡拉瓦格派的斯托姆：既有似是而非的风格考量，也有鲁莽、难以置信的猜测，目的是将其从萨基的笔下抹去。
在帕皮看来，《基乌杜诺的圣母升天》的历史可以追溯到斯托姆的罗马时期，“大约在 1631 年至 1632 年之间”，最后，我们可以思考一下，在文献层面上谈论这样一位难以捉摸的画家时，很难有确定的参照点，同时也很难随意地进行国际鉴赏 。在众多卡拉瓦格派画家的各种风格参考资料中，我们是否可以推断出卡瓦利埃-达尔皮诺（Cavalier d’Arpino，他肯定不是卡拉瓦格派画家）的影响（对某些人来说，甚至是他的手），以证明《圣母升天》中跪在使徒中间的圣查尔斯的（丑陋）面容是合理的？我们对佛兰德斯-斯托姆（他唯一确定日期的作品是 1641 年的祭坛画，署名 “马蒂亚斯-斯托姆”，描绘的是圣伊西多尔-阿格里科拉的奇迹，收藏在西西里岛卡卡莫的母教堂，这位艺术家在该岛留下了许多作品）的了解只是，1630 年和 1632 年，他肯定在罗马；1635 年，他肯定在那不勒斯。1637 年，他也出现在那不勒斯，当时神圣法庭对他进行了处理，指控他 “是一名新教徒，并在家中改变宗教信仰”；1638 年，他也出现在那不勒斯；1640 年，他出现在巴勒莫，当时他有一个私生子，他给这个儿子取名 Mattheus（他的教父是画家 Hyeronimus Gerards，即 Geronimo Gerardi，佛兰德民族驻巴勒莫领事）。最后，还有两份稀疏的文件，同样是私人文件，但都是在威尼斯写的，主人在那里没有留下其他痕迹：1643 年 7 月 13 日，他为双胞胎 “Zuanna ”和 “Mattio ”举行洗礼（同名的另一个儿子在巴勒莫仅七个月大时夭折）；1645 年 3 月 6 日，他为 “Zuanni ”举行洗礼，他与 “the amicha”（也许也是双胞胎的母亲）Vincenza de Petro 所生的 “Zuanni ”也是非婚生子女。仅此而已。展览的策展人还花了太多的时间在他的文章中解释，罗伯托-隆基（Roberto Longhi）在 1943 年提出的弗拉芒艺术家在贝加莫逗留的假说，由于 “在该市的几个私人收藏中反复出现的痕迹”（帕皮解释说，贝加莫唯一一个收藏有斯托姆画作的收藏馆是斯科蒂家族的收藏馆），并没有得到证实。
总之，不管是路德宗还是秘密的宗教改革同情者，斯托姆仍然生活在婚姻圣礼之外。然而，他为天主教赞助人工作，画的大多是宗教题材，还为西西里贵族及其 “反抗西班牙中央政府的事例”（帕皮在此引用了安赫利-扎拉皮的研究）创作了大量罗马历史题材的画作。我们对斯托姆知之甚少，遗憾的是也没有他的肖像。假设这幅祭坛画真的是他的作品，那么他在基乌杜诺的《圣母升天图》中将自己描绘成圣人的暗示性假设，除了他在画外凝视的证据外，还需要一些进一步的支持，这是历代画家都会使用的伎俩，将画中的场景与旁观者的场景联系起来，有时会将客户描绘成travesti。
本文作者 : Carlo Alberto Bucci
Nato a Roma nel 1962, Carlo Alberto Bucci si è laureato nel 1989 alla Sapienza con Augusto Gentili. Dalla tesi, dedicata all’opera di “Bartolomeo Montagna per la chiesa di San Bartolomeo a Vicenza”, sono stati estratti i saggi sulla “Pala Porto” e sulla “Presentazione al Tempio”, pubblicati da “Venezia ‘500”, rispettivamente, nel 1991 e nel 1993. È stato redattore a contratto del Dizionario biografico degli italiani dell’Istituto dell’Enciclopedia italiana, per il quale ha redatto alcune voci occupandosi dell’assegnazione e della revisione di quelle degli artisti. Ha lavorato alla schedatura dell’opera di Francesco Di Cocco con Enrico Crispolti, accanto al quale ha lavorato, tra l’altro, alla grande antologica romana del 1992 su Enrico Prampolini. Nel 2000 è stato assunto come redattore del sito Kataweb Arte, diretto da Paolo Vagheggi, quindi nel 2002 è passato al quotidiano La Repubblica dove è rimasto fino al 2024 lavorando per l’Ufficio centrale, per la Cronaca di Roma e per quella nazionale con la qualifica di capo servizio. Ha scritto numerosi articoli e recensioni per gli inserti “Robinson” e “il Venerdì” del quotidiano fondato da Eugenio Scalfari. Si occupa di critica e di divulgazione dell’arte, in particolare moderna e contemporanea (nella foto del 2024 di Dino Ignani è stato ritratto davanti a un dipinto di Giuseppe Modica).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES