从康定斯基到克利，苏黎世康宁斯基金会的前卫艺术在阿斯科纳展出

从 2024 年 3 月 10 日至 6 月 2 日，瑞士阿斯科纳市现代艺术博物馆将举办一系列展览中的首场展览，这些展览将加强苏黎世维尔纳-科宁克斯基金会永久借出的 189 件作品的传承，苏黎世维尔纳-科宁克斯基金会是瑞士最重要、最具规模的基金会之一，该基金会于 2016 年决定将其大部分藏品存放在瑞士的一些博物馆中，以便通过展览和出版物使广大公众能够接触和参观这些藏品。

在阿斯科纳举办的展览名为 "康定斯基、克利、马克、明特......及其他"。Werner Coninx 基金会的表现主义艺术家们 "展览集中展示了 14 位艺术家的研究成果，他们都与慕尼黑表现主义有着共同的联系。其中包括 慕尼黑新艺术家协会（Neue Künstlervereinigung M ü nchen）和蓝色骑士（Blaue Reiter）的创始人，如瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky ） 、加布里埃尔-穆特（Gabriele Münter, Marianne Werefkin, Franz Marc, 他们的朋友或熟人August Macke,Paul Klee, Heinrich Campendonk, Louis René Moilliet 和 Richard Seewald,或与他们的作品关系密切的艺术家Adolf Hölzel, Conrad Felixmüller, Robert Genin, Andreas Jawlensky 和 Ignaz Epper。

展览共展出 82 件作品，包括绘画和图形作品，以玛丽安-韦勒夫金（Marianne Werefkin）的作品拉开帷幕，她是慕尼黑新美术馆（Neue Künstlervereinigung München）创立过程中理论和实践上的关键人物。特别是她 1907 年的作品《秋天--学校》，该作品已经呈现出现实 “主观化 ”的表现元素，是保罗-高更、纳比斯和野兽派风格的典型代表。1908 年至 1909 年间，阿列克谢-雅夫连斯基以及瓦西里-康定斯基和加布里埃尔-明特夫妇在巴伐利亚前阿尔卑斯地区的穆尔瑙学习的夏天，他们的艺术从新印象派风格特征向表现性和综合风格特征过渡。这一时期被评论家定义为康定斯基艺术的 “抽象派摇篮”，见证了他在色彩运用方面的演变，其表现力和象征意义日益增强，这一点从温特图尔艺术博物馆收藏的 1908-1909 年木刻《弓箭手》中可见一斑。除了康定斯基的木刻作品外，人们还可以看到加布里埃尔-明特的作品：1908 年的《夏日花束，羊毛》（纸板油画）和 1910 年的《等待的孩子》（纸板蚀刻），这些作品记录了康定斯基日益抽象化的风格。

在同一展区，参观者可以欣赏到弗朗茨-马克在 1912 年至 1913 年间创作的动物题材黑白木刻，这些木刻是为Tierlegende（《动物传奇》）系列而在纸上或日本纸上绘制的。

展览继续展出莱茵艺术家奥古斯特-马克的作品《睡在沙发上》，这是库尔特和芭芭拉-阿尔腾文化基金会 1911 年的作品，描绘的是艺术家的妻子、模特和缪斯女神伊丽莎白-格哈特（Elisabeth Gerhardt）。

奥古斯特-马克的故事很特别：受兄弟般的朋友弗朗茨-马克的邀请，马克加入了慕尼黑的新艺术协会，但他从一开始就无法欣赏康定斯基的思想和艺术，因为这些思想和艺术对他的实用主义来说过于 “精神性 ”和激进，而他对艺术的形而上学和精神性解读又不太倾向于实用主义。

他的艺术风格是按照法国印象派和后印象派的方式形成的，从 1912 年起经历了野兽派时期，只是短暂地与 Blaue Reiter 的美学风格相同。从 1912 年开始，马克在巴黎与罗伯特-德劳内（Robert Delaunay）的会面成为了他的一大启示。事实上，从那时起，这位法国人的奥菲克立体主义以及意大利未来派的同时性影响了他的创作，这一点可以从他著名的《陈列柜》以及展览中的抽象素描中看出，例如 1912/1913 年的《Iole nel porto》或铅笔画《Elisabeth》（1912 年），与不来梅美术馆 1913 年的《Teste futuriste》（Elisabeth）相关联。

展览还展出了一些描绘城市生活场景的作品，这些作品都来自苏黎世 Werner Coninx 的收藏，如 1911 年的铅笔画《阅读的男人和狗》、1912 年的铅笔画《喝咖啡》和 1913 年的炭笔画《街景》。为了使关于这位艺术家的展览尽可能广泛和完整，人们可以欣赏到 1913 年的《抽象形式 IV》，这一年他选择搬到瑞士的图恩湖和希尔特芬根，在那里他迎来了他的朋友保罗-克利和路易-莫伊列特，第二年春天他将与他们一起前往著名的突尼斯。

在这个北非国家，三人致力于深化水彩画技法；马克将水彩画带回油画中，如库尔特和芭芭拉-阿尔腾 文化基金会的《岩石风景》。莫伊列特（Moilliet）将源自德洛内（Delaunay）的 Orphic 建议转化为非洲的泥土色彩，她精致的水彩画证明了这一点。所选作品证明了莫伊列特在这一技法上的卓越成就，他一生中的大部分时间都在推理色彩和形式，但从未完全放弃对具象的借鉴，这也是康定斯基抽象艺术的先驱，康宁克斯收藏的油画作品《三角形的构成》（1930 年）就是最好的证明。

在这幅油画中，我们发现了三角形等原始几何形式，这是康定斯基在包豪斯（1922-1933 年）教学时期的典型作品，其中，《蓝色骑士》中典型的山峰主题的三角形形象再次出现。而来自温特图尔艺术博物馆的两幅黑白和彩色木刻作品，则证明了保罗-克利的作品逐渐从几何抽象过渡到生物形态，并更加自由地使用自由的书法线条，这正是艺术家巴黎时期的特点。

保罗-克利的作品《1913 年的红房子》（The Red House of 1913）与他一生忠实的朋友莫伊里耶（Moilliet）、马克（Macke）和康定斯基（Kandinsky）一同展出，这幅画是韦勒夫金在 1922 年阿斯科那市博物馆成立之际捐赠给阿斯科那市政府的。这幅画的图形设计简单而富有童趣，色彩柔和，线条简洁而充满活力，其中蕴含着对互补色和对比色理论的深刻理解。在康宁克斯收藏的两幅素描《头（留胡须的男子）》（1925 年）和《溜冰者》（1927 年）中，艺术家对人物进行了简洁的勾勒：通过寥寥几笔（垂直线、水平线、之字形线、圆圈、符号），艺术家实现了一种具有讽刺意味的构图，再看一眼就会产生一种不安的感觉。

沿着这条路继续前行，我们会看到海因里希-坎彭东克（Heinrich Campendonk）、康拉德-费利克斯米勒（Conrad Felixmüller）和理查德-塞瓦尔德（Richard Seewald）的绘画作品，无论是黑白画面还是水彩画面，这些作品都能让人领略到娴熟而古老的木刻技术及其极具表现力的简洁剪裁。

坎彭东克和费利克斯米勒在年龄和训练方面都属于所谓的第二代德国表现主义艺术家，在他们的作品中，伦理、社会和政治主题--在第一次世界大战结束后--成为 1915 年至 1920 年底期间的中心主题，以谴责歧视和社会戏剧（坎彭东克），或颂扬令人欣慰的家庭价值观（费利克斯米勒）。理查德-西瓦尔德（Richard Seewald）是一位平面艺术大师：直到 20 世纪 20 年代末，他使用各种平面技术创作了大量作品，不仅有独立的作品，也有编辑领域的作品，为不同作者的书籍和自己的书籍绘制插图。Werner Coninx 基金会收藏了《所多玛与蛾摩拉》（1914 年）和《天堂》（1915 年），这两幅作品是 1916 年出版的《圣经》系列 10 幅木刻作品的一部分，共 250 幅手绘本。

瑞士艺术家伊格纳茨-埃珀（Ignaz Epper）、俄罗斯艺术家安德烈亚斯-雅夫连斯基（Andreas Jawlensky）和罗伯特-热宁（Robert Genin）的作品为展览画上了圆满的句号。

如需了解更多信息，请访问阿斯科纳市现代艺术博物馆官方网站。

从康定斯基到克利，苏黎世康宁斯基金会的前卫艺术在阿斯科纳展出

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。