从 2022 年 8 月 5 日至 10 月 30 日，卡拉拉 当代艺术中心（Vôtre Spazi Contemporanei ）将在阿尔贝 里卡 广场（Piazza Alberica）的医疗宫（Palazzo del Medico）举办两场展览（8 月 5 日晚 9 点开幕）：由尼古拉-里奇（Nicola Ricci）和费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）策划的群展 "夏日之光"（Summer Lights）和雕塑家诺维洛-菲诺蒂（Novello Finotti）的个展。夏日之光 " 汇集了二十四位艺术家的作品，是 Vôtre数年来一直在组织的关于 20 世纪 50 年代至今意大利绘画和雕塑趋势的系列展览的一部分（按时间顺序排列，上一次展览是在 11 月至次年 1 月期间举办的 "Uguali Disuguali "展览）。
在抽象派和具象派艺术家争论不休之际，八人小组（Gruppo degli Otto）提出了抽象和现实之间的第三条道路，《夏日 之光》以该小组成立 70 周年为起点，回溯了自 1952 年以来影响意大利艺术的一些主要事件，展出了 20 世纪 50 年代的一些最重要的艺术作品。从 1952 年起的意大利艺术，通过展示对光线和色彩进行研究的绘画和雕塑作品，展出了两位奥托成员的作品，他们是 安东尼奥-科斯卡 （Antonio Corpora ，1909 年--2004 年，罗马）和 恩尼奥-莫洛蒂（ Ennio Morlotti，1910 年--1992 年，米兰）。从皮耶罗-多拉齐奥（Piero Dorazio，1927 年出生于罗马 - 2005 年出生于佩鲁贾）的几何抽象主义到图里-西梅蒂 （Turi Simeti ，1929 年出生于阿尔卡莫 - 2021 年出生于米兰）和达达马伊诺（Edoarda Emilia Maino；米兰，1930 - 2004），从马里奥-希法诺（Mario Schifano，1934 - 罗马，1998）的客观绘画到阿尔多-蒙迪诺（Aldo Mondino，都灵，1938 - 2005）的新超现实主义，从桑德罗-奇亚（Sandro Chia，亚历山德罗-科蒂奇亚；佛罗伦萨，1946）的跨文艺复兴到萨尔沃（Salvatore Mangione；Leonforte，1947 - 都灵，2015）和Luigi Ontani（ Vergato，1943），到Piero Pizzi Cannella的 Nuova Scuola Romana（Rocca di Papa，1955）、Athos Ongaro（San Donà di Piave，1947）的引文主义、Wainer Vaccari（摩德纳，1949）的传统恢复以及Maurizio Cannica的反讽。安东尼娅-钱皮（Antonia Ciampi，博洛尼亚，1959 年）、马尔科- 辛戈 拉尼（Marco Cingolani，科莫，1961 年）、安杰罗-菲洛梅诺（Angelo Filomeno，奥斯图尼，1963 年）、费德里科-福斯（Federico Fusj，锡耶纳，1967 年）和圣地亚哥-伊达内斯（Santiago Ydáñez，哈恩，1967 年）等艺术家所体现的最新趋势。此外，还有一个展区专门展出活跃在卡拉拉地区但曾在国际上展出过作品的艺术家，如 Luciano Massari、Silvia Papucci、Roberto Rocchi、Silvio Santini 和 Enzo Tinarelli。
“策展人利玛窦和贾尼尼说：”通过《夏日之光》，公众有机会参观意大利五十年绘画和雕塑的选集。"参观路线从七十年前开始，经过演变、反应和再创作，一直延续到今天。Uguali e Disuguali》（《平等与不平等》）主要关注的是往往对立的语言之间的和谐与不和谐，而《夏日之光 》则更倾向于古典主义，目的是追溯一小段必然不完整的绘画和雕塑史，观察历史上的艺术家们所创造的语言是如何被后世的艺术家们所接受的"。
Novello Finotti（维罗纳，1939 年）的个展则汇集了这位来自威尼托大区的艺术家的许多重要雕塑作品。菲诺蒂 1939 年出生于维罗纳，在索马坎帕格纳和皮特拉桑塔之间生活和工作。1958 年，年仅 19 岁的他在阿西西展出了自己的作品，并参加了第三届国际青铜大赛。1964 年，他在纽约展出了自己的作品，两年后首次参加威尼斯双年展，并于 1984 年在那里举办了个人展。此外，菲诺蒂还曾两次参加罗马四年展（1976 年和 1986 年）。他的主要个展包括在米兰 Jolas 画廊（1972 年）、以色列特拉维夫意大利大使馆（1976 年）、纽约 Jolas Jackson 画廊（1977 年）、瑞士圣加仑 Berg Home 画廊（1977 年）和旧金山意大利文化协会（1980 年）举办的个展。意大利文化研究所，旧金山（1980 年），Palazzo Te，曼托瓦（1986 年），Galleria Marilena，Liakopoulus，雅典（1980 年），Galleria Forni，博洛尼亚（1991 年和 2005 年），Galleria Credito Valtellinese，Refettorio delle Stelline，米兰（1995 年），Nardin Gallery，纽约（1998 年），Castello Scaligero，Malcesine（2000 年），Abbazia di Rosazzo in Manzano。
从 8 月 5 日至 10 月 30 日，每周二至周六下午 5 点至 8 点，您可以在 Vôtre Spazi Contemporanei（卡拉拉阿尔贝里卡广场 5 号，Palazzo del Medico）的展厅参观这两个展览。展览免费。详情请致电 +39 3384417145、发送电子邮件至associazionevotre@gmail.com或访问https://www.votrespazicontemporanei.it。以下是 Federico Giannini 为展览撰写的序言。
1952 年是 20 世纪下半叶意大利艺术的重要年份之一：在这一年的威尼斯双年展上，莱昂内罗-文丘里首次向公众和评论界展示了他赞助的 “意大利八大画家 ”小组：通过在抽象与具象之间开辟第三条道路来重新建立意大利绘画的愿望，克服了束缚当时艺术辩论的僵化划分（“八人”，即 Afro Basaldella、Renato Birolli、Antonio Corpora、Mattia Moreni、Ennio Morlotti、Giuseppe Santomaso、Giulio Turcato 和Emilio Vedova，既不想被定义为写实主义者，也不想被定义为抽象主义者）。文图里写道："这种绘画语言依赖于始于 1910 年前后的传统，包括立体派、表现派和抽象派的经验"。
该小组的绘画语言摒弃了任何极端主义，向往自由的表达方式，能够在不拒绝或否认现实的情况下改变现实：我们只需回忆一下，1952 年双年展刚结束，时任罗马国家现代艺术馆馆长的帕尔马 -布卡雷利（Palma Bucarelli）为了丰富博物馆的收藏，决定以 72.170里拉（相当于现在的一千多欧元），这幅作品也是因其形式特点而被选中的，在这幅作品中，“色彩-光线超越了结构布局，像一缕阳光穿透了表面的网格，其内部和自发的辩证关系已经使 Corpora 在战后抽象主义和后立体主义的背景中脱颖而出”。在八人小组（Gruppo degli Otto）成立 70 周年之际，正是根据这些建议，《夏日之光》展览与 Vôtre 最近旨在追溯意大利艺术，特别是绘画和雕塑过去几十年事件的展览相一致，是 Carrares 美术馆近期意大利艺术选集系列展览的一部分。在卡拉雷西画廊举办的 “意大利近期艺术展”，旨在追溯 20 世纪 50 年代至 21 世纪初意大利绘画文化的部分脉络，特别是通过一系列绘画作品展示了对光线和色彩的研究。
奥托斯的经历非常短暂：早在 1954 年，莫洛蒂和韦多瓦这两位领军人物的离开就宣告了该团体的终结。尤其是莫洛蒂，他离开奥托后加入了弗朗切斯科-阿坎吉利（Francesco Arcangeli）领导下的 “最后的自然主义者 ”组织，该组织的宗旨是将 “最纯粹的物理本质”--自然--理解为 “最纯粹的物理意义上的元素”--带回艺术活动的中心。正如阿坎吉利本人在当年发表于《Paragone》的文章《Gli ultimi naturalisti 》中所写的那样，“一个人甚至在用语言表达它之前，就已经在观察、呼吸、感受和承受 ”一种元素的纯粹物理本质。与此同时，在另一边，抽象绘画继续进行着自己的实验：皮耶罗-多拉齐奥完成了 Forma 1 经验，承认形式主义是 “摆脱颓废、心理和表现主义影响的唯一手段”。皮耶罗-多拉齐奥在年仅二十岁时就签署了宣言，宣言中指出 “形式是手段，也是目的”，即使在 1951 年该团体解散后，他仍然坚持自己的立场，继续沿着几何抽象主义的道路前进：对多拉齐奥来说，绘画必须表现的不仅仅是他自己，这位出生于罗马的艺术家始终坚持这一诗意的意图，尽管他对构图和色彩的研究各不相同，在 20 世纪 60 年代，他倾向于形成网格状结构，以暗示空间的存在，后来又相互对话，以实现日益明显的光影对比。同年，由卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）领导的 “空间派”（Spatialist）的研究在意大利逐渐兴起，他们以创新、激进的诗学和清晰的理论框架为支撑，颠覆了世界艺术，将作品视为 “一个物理元素、颜色、色彩、光影的总和”。色彩、声音、运动、时间、空间等物理元素的总和，构想物理与心理的统一，色彩是空间的元素，声音是时间的元素，而运动则在时间和空间中发展"（1951 年《空间主义技术宣言》如是说）：在空间艺术家的作品中，存在的基本维度融合在一起，《夏日之光 》的作者 Turi Simeti 就是其中的代表，他的 “三维绘画 ”能够打破人们对画面的惯常看法，并能达达马伊诺（Edoarda Emilia Maino）于 20 世纪 50 年代末在米兰首次亮相，他的作品《卷》（Volumi ）继承了丰塔纳的《空间概念》（Concetti spaziali ），将画布视为一种物体，一种有待深入探索的单色形式。
20 世纪 60 年代，对抽象诗学和非正式诗学的回应将走上三条不同的道路，其中最幸运的是，用毛里齐奥-法吉奥洛-德尔阿科（Maurizio Fagiolo dell’Arco）的话说，“艺术转向对象，转向象征，转向现实：一种’新的客观性’，一如既往地关注城市和人类空间的印记”。这种新的客观性与 1964 年威尼斯双年展开始受到全世界关注的波普艺术有几处相似之处，在这种新的客观性中，出现了马里奥-希法诺（Mario Schifano）的身影。从摄影机械图像中吸收的不是一丝不苟和真实的细节描绘，而是瞬时性和凄美"。除了以希法诺为代表的客观绘画之外，法焦洛-德尔阿科还将程式化艺术和新超现实主义艺术放在了一起：后者在阿尔多-蒙迪诺（Aldo Mondino）身上找到了最原始的表现形式，这位多才多艺的艺术家在其艺术生涯中甚至经历了诗学上的彻底变革（如在 20 世纪 80 年代末，他开始接触东方文化，并开始创作著名的地毯和苦行僧）。
在经历了被贫困艺术、观念艺术、极简主义、新达达主义、大地艺术和人体艺术所主导的十年之后，所谓的绘画回归震撼了 20 世纪 80 年代。公众和评论界对那些使用画布和画笔进行创作的艺术家的研究的兴趣，也在意大利产生了新的发酵，导致了对反动现象的肯定，如 Achille Bonito Oliva 的 Transavantgarde。1979年，该组织选择了一批新兴艺术家，如桑德罗-奇亚（Sandro Chia，展览中出现了一对思考中的夫妇 和一个沉睡的人）、弗朗切斯科-克莱门特、恩佐-库奇、米莫-帕拉迪诺、尼古拉-德-玛丽亚、马可-巴尼奥利和雷莫-萨尔瓦多，向公众提出了一种能够 “回归其内在动机，”“”“”“”“”的艺术。回归其内在动机，回归其作品的构成原因，回归其卓越之处，即迷宫，被理解为’内在的作品’，是对绘画实质的持续挖掘"（博尼托-奥利瓦在 1979 年介绍该团体的文章《意大利先锋报》 中如是说）。尽管该运动没有一个共同的形式诗学，但它共享一些基本要素，如主观主义、折衷主义、通过一种建立在手工性、惊奇、艺术家的内在驱动力上的艺术跨越前卫艺术（因此得名），因此缺乏基本的意识形态。桑德罗-查的作品以人物形象为核心，通过新表现主义语言进行诠释，线条和色彩的运用大胆、急躁，对观察者产生强烈的冲击力。一年后，即 1980 年，另一位评论家雷纳托-巴里利（Renato Barilli）成立了 Nuovi-Nuovi 小组，该小组摆脱了前卫艺术和 Transavanguardia 激进主义的影响，选择在过去和现在之间进行后现代调解，通过明显的引用主义恢复艺术史，并通过摄影媒介对图像进行阐述：巴里利在十年后 展览的目录中写道：“从爆炸到内爆”，十年后 展览批准了该团体的诞生，“从对未来的预测到对过去的恢复，从逃离艺术的神圣领域到进入最受保护和认可的博物馆系统的中心”。作为新新艺术的代表，《夏日之光》 展出了萨尔沃（Salvo）和路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）的作品：翁塔尼曾以公开引用过去伟大艺术的作品确立了自己的地位，随后转而创作以活泼的色彩和极度简洁的图形为特点的风景画，而翁塔尼则从活人 画开始，然后在绘画、雕塑、马赛克和摄影之间不断游走，阐述了一种嬉戏和不羁的诗学，从古代和现代中汲取养分，充分表达了后现代的挪用和再创造倾向。瓦卡里（Wainer Vaccari）、阿托斯-翁加洛（Athos Ongaro）和莫里兹奥-卡纳瓦休洛（Maurizio Cannavacciuolo）的作品也是在 “回归过去 ”的氛围中进行创作的，但结果却大相径庭：瓦卡利从过去的艺术（尤其是文艺复兴时期的绘画、象征主义和新艺术）中寻找灵感，创作出一种遥远、令人不安和永恒的绘画；翁加罗从一开始就展示了自己致力于最放肆的折衷主义的艺术；而卡纳瓦丘洛则展示了自己精心制作的作品，这些作品在复杂和错综复杂的情节下隐藏着不同的叙事层次，在形式上也是如此。除了 “跨文艺复兴时期”（Transavantgarde）、“新新派”（Nuovi-Nuovi）以及那些不属于任何运动、但因其语言的独创性而脱颖而出的艺术家之外，20 世纪 80 年代还出现了另一个群体，即 “新学院派”（New School）。由布鲁诺-塞科贝里（Bruno Ceccobelli）、詹尼-德西（Gianni Dessì）、朱塞佩-加洛（Giuseppe Gallo）、努齐奥（Nunzio）、皮耶罗-皮齐-坎内拉（Piero Pizzi Cannella，后者参加了展览）和马可-蒂雷利（Marco Tirelli）领导的新罗马画派是意大利艺术界最后的重要运动之一：新罗马学派（Nuova Scuola Romana，又称 “圣洛伦索学派”）于 1984 年在罗马的 Pastificio Cerere 举办的Ateliers 展览上正式诞生，它追溯到 20 世纪 20 年代的罗马学派，即 Scipione、Mario Mafai 和 Antonietta Raphaël 的学派。l，其理念是超越观念艺术和贫困艺术，提出不仅要回归手工技能和传统艺术，还要回归帕特里齐娅-费里（Patrizia Ferri）写道：“在这里，’离心和向心的趋势，对记忆的关注和向更全球和共享的艺术体验维度的扩展，相互交融’，成为’全球’意义的承载者。这种’全球’和’共享’的艺术体验，从分析研究中继承下来，与狂热的国际主义相反，在市场数字和美学价值方面都更为成功”。
夏日之光》 接着探讨了出生于二十世纪六十年代或其后不久的不同艺术家发展意大利艺术不同语言的方式。在这些回顾过去的艺术家中，有安杰洛-菲洛梅诺（Angelo Filomeno），他使用刺绣技术，参考了古代的主题和题材（公众在展览中可以看到他的一幅大型丝绸虚幻 画）；圣地亚哥-伊达内斯（Santiago Ydáñez），他是西班牙人，但长期活跃在意大利，因其富有表现力的意大利艺术家肖像而引人注目。马可-辛戈拉尼（Marco Cingolani）在新表现主义和抽象主义之间找到了自己独特而又极富创意的道路，他的绘画语法基于对色彩近乎技巧性的运用。另一方面，费德里科-福斯（Federico Fusj）和安东尼娅-钱皮（Antonia Ciampi）等艺术家则站在了抽象派一边，前者的灵感来自于一种持续的张力，即融合遥远的表达方式以探索物质的潜力，而后者的研究动力则是寻找人类与宇宙之间的接触点。
向卡拉拉或活跃在卡拉拉地区的艺术家致敬，是展览的收尾部分，目的是在当地艺术文化的一些重要代表人物（但曾在国际背景下展出）的作品与《夏日之光》历史路径的作品之间引发对话。因此，卢西亚诺-马萨里（Luciano Massari） 的 "寂静的地球" （Silent Earths ）、西尔维娅-帕普奇（Silvia Papucci）的 “多彩爆炸”、罗伯托-罗基（Roberto Rocchi）的大理石和 LED 实验、西尔维奥-桑蒂尼（Silvio Santini）的简洁和蜿蜒的形式，以及恩佐-蒂纳雷利（Enzo Tinarelli）的当代马赛克作品都将在展览中亮相，以展示卡拉拉全景如何继续保持生机勃勃和持续发展的势头。
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| 卡拉拉六十年意大利艺术展，从莫洛蒂到 "外先锋派"（Transavanguardia）直至今日 |
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