题为 "Ottocento svelato"。十九世纪 热那亚 收藏和博物馆的故事 "是一个明确的展览项目，该项目将于 2026 年 3 月 29 日在热那亚举行，旨在将科学研究与博物馆翻新相结合，恢复一个经常被其他历史时期所掩盖但对意大利艺术史至关重要的世纪的中心地位。该倡议由市政委员会与热那亚大学和监管局合作推动，通过在尽可能多的市政场所举办五次展览来展开，让公共机构、画廊和私人收藏家参与进来，共同致力于有意识地重新发现这一时期。
内尔维博物馆（Musei di Nervi）是这一历史重新诠释的核心，位于萨卢佐-塞拉别墅（Villa SaluzzoSerra）的现代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna）和格里马尔迪-法西奥别墅（Villa Grimaldi Fassio）的弗鲁戈内美术馆（Raccolte Frugone）举办了由利奥-莱奇（Leo Lecci）和弗朗西斯卡-塞拉蒂（Francesca Serrati）策划的两场活动。这两个展览分别名为 "19 世纪热那亚的艺术家、赞助人和收藏家"和“Frugone 藏品：热那亚的 19 世纪艺术收藏”，从多方面展示了利古里亚的收藏情况。在现代艺术馆举办的展览按主题展开，探讨了热那亚收藏的起源、19 世纪受青睐的艺术流派以及作为国家十字路口的艺术促进会所发挥的重要作用。展览展出了 一百多幅作品，其中一半是从佛罗伦萨乌菲齐美术馆或皮亚琴察里奇奥迪美术馆等著名博物馆借来的，另一半是从热那亚博物馆的藏品中发掘出来的，使隐藏多年的珍品重见天日，并展示了商会和市政府拥有的几乎从未见过的作品。
这项文化活动是博物馆展厅翻新计划的一部分，旨在将著名的杰作与鲜为人知的作品结合起来，通过对话揭示热那亚在当时国际艺术环境中的关键作用。Raccolte Frugone 美术馆也参与了这一叙事：在保持其历史布局基本不变的情况下，临时展出了两幅 “客座 ”杰作，它们是 19 世纪下半叶在热那亚展出的作品，现在重新与永久收藏的绘画作品进行对话。
展览中最吸引人的焦点之一是维克多-伊曼纽尔二世的第四个儿子，萨瓦王子奥多内的形象。这位蒙费拉托公爵于 1861 年移居热那亚，以减轻严重退行性疾病的痛苦，并将自己的病情转化为思想的动力。身体的残疾并没有抑制他对知识的渴望，这促使他四处游历，并与考古学家朱塞佩-菲奥雷利或雕塑家桑托-瓦尔尼等知识分子和艺术家为伍。奥多内的收藏丰富多样，从钱币到自然艺术品，再到当代艺术，其中大部分都是他在促进会的展览上获得的。1866 年他英年早逝时，他的父亲尊重儿子的意愿，将全部藏品捐赠给了利古里亚市，从而形成了现代热那亚民间收藏的第一个核心。在纪念他的展厅中，游客可以欣赏到王子不拘一格品味的作品，如帕斯夸莱-多梅尼科-坎比亚索（Pasquale Domenico Cambiaso）的浪漫风景画或桑托-瓦尔尼（Santo Varni）的雕塑，其中由奥多内亲自委托创作的《爱驯服力量》（L’amore che doma la forza）尤为突出。此外，最近发现的同样由瓦尼创作的《母性教育》（L’educazione materna）石膏像也特别引人关注，该石膏像描绘的是贵妇特雷莎-帕拉维奇尼-杜拉佐（Teresa Pallavicini Durazzo）的形象，这件作品既贴近现实，又形式严谨。安东尼奥-奥拉齐奥-昆齐奥 (Antonio Orazio Quinzio) 于 1891 年铸造的铜像进一步彰显了奥多内的赞助，铜像描绘的是王子坐在扶手椅上，身边围绕着他心爱的收藏品，如塔纳格里纳（tanagrina）和红图双耳瓶（amphora）。
与奥多内的皇室形象并驾齐驱的是，展览还展出了影响当时品味的其他收藏家的作品，如菲利波-阿拉-庞佐内（Filippo Ala Ponzone）。作为伦巴第贵族和爱国者，他在罗马共和国起义后作为政治流亡者来到热那亚。他在热那亚的存在以一种有时不可分割但却气势逼人的赞助为标志：他是 Promotrice 的合伙人，拥有比国王还多的股份，并委托 Santo Varni 创作了大量作品，他与 Santo Varni 的职业关系充满了矛盾。他的形象忧郁而情绪多变，充分体现了转型期统治阶级的焦躁不安。虽然他在科尼利亚诺的杜拉佐别墅永久定居并在那里收集藏品的计划因该房产被卖给萨瓦王朝而告吹，但他的一小部分作品还是被民间收藏，其中包括具有爱国意义的绘画作品，如卡洛-阿里安蒂的《先知耶利米》。
加利埃拉公爵夫人玛丽亚-布里尼奥莱-萨勒的作用也同样重要，她是热那亚和国际慈善事业的核心人物。展览重点介绍了公爵夫人与雕塑家朱利奥-蒙特维德（Giulio Monteverde）之间的关系，后者是为公爵夫人建造纪念碑的作者，纪念碑位于公爵夫人创办的医院前。令人好奇的是，这位艺术家在公爵夫人生前未能为其塑像，而是根据纳达尔于 1888 年在巴黎拍摄的一张照片来创作她的遗像。加里埃拉公爵在其位于瓦朗纳街的豪华巴黎宅邸中收集了从法国浪漫主义到当代雕塑的重要作品，其中许多后来成为热那亚遗产的一部分，如蒙特维德的 “詹纳 ”或卡米洛-普奇的历史画。
展览随后深入探讨了绘画流派的演变，并特别关注风景画，由于 “灰色画派 ”的出现，风景画在热那亚经历了一个深刻的复兴季节。Tammar Luxoro、Alfredo D’Andrade 和 Ernesto Rayper 等艺术家放弃了学术修辞，转而研究生活，偏爱银色色调和抒情氛围。与托斯卡纳马奇奥利（Macchiaioli）的比较也有利于这种变化，后者的作品开始在 Promotrice 展览会上展出，影响了当地人的审美观，使他们更加注重光线和色彩。除了风景画，风俗画也以一种新的轶事写实主义记录日常生活，在描绘家庭内部或流行场景的作品中可见一斑，即使是最卑微的题材也被赋予了艺术尊严。
展览的一个基本篇章是雕塑和Staglieno 公墓，这是一座真正的露天博物馆，在 19 世纪下半叶成为这座城市的主要旅游景点，受到来自欧洲各地知识分子的青睐。斯塔利亚诺是 “生活之城 ”的一面镜子，见证了资产阶级现实主义的胜利，这里的纪念碑颂扬了家庭、工作和经济成功的价值观。奥古斯托-里瓦尔塔（Augusto Rivalta）和乔瓦尼-斯坎齐（Giovanni Scanzi）等艺术家将正在崛起的企业家阶层的特征转化为大理石和青铜，有时几乎是照相般的真实。展览通过草图和相关作品唤起了人们对这个季节的回忆，同时也让人想起文森佐-维拉（Vincenzo Vela）的形象和他的加富尔纪念碑，该纪念碑在 1942 年被炸毁，其中的大理石头像仍在展出：这幅作品在当时引起了争论，因为它反学术写实主义，以一种非正式的姿势描绘了这位政治家。
按照时间顺序，展览将带我们进入世纪末，这一时期的标志是1892 年意大利-美国博览会，该博览会是为纪念发现美洲四百周年而举办的。这次活动将比萨尼奥滨海大道变成了工业和文化进步的庆典，大批艺术家参加了在 Belle Arti 宫举办的活动。在这一世纪之交的背景下，利古里亚艺术向象征主义和分裂主义开放，普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）的巨幅油画（如《Il cantiere》和《Nuova gente》）在展览中得到了很好的体现，是社会象征主义的典范。该部分还记录了受中欧影响的作品，包括受伯克林和冯-斯图克启发的作品，以及莱昂纳多-比斯托尔菲的雕塑作品，他为斯塔利亚诺制作的葬礼纪念碑标志着向更加神秘和精神的死亡概念的转变，克服了现实主义的描述主义。
展览没有忽视艺术市场的活力，分析了艺术促进会的运作。该机构成立于 1849 年，成为该行业的经济和文化推动力，使人们能够通过认购和抽奖购买作品，并促进了传统贵族和新兴企业资产阶级之间的交流。Promotrice 的年度展览确保了来自该地区以外的作品和艺术家的不断流通，打破了文化隔离，促进了与托斯卡纳、皮埃蒙特和伦巴第绘画流派之间富有成果的交流。
最后，《弗鲁戈内收藏》部分值得特别深入研究，该部分记录了私人收藏的重要事件，如银行家朱塞佩-比安奇（Giuseppe Bianchi）的肖像画的故事，该肖像画由特兰基洛-克雷莫纳（Tranquillo Cremona）于 1872 年绘制。该作品源于米兰的商业关系，见证了这位斯卡皮利亚托艺术家移居热那亚的过程，以及赞助人和画家之间复杂的动态关系。同样，贾科莫-格罗索（Giacomo Grosso）的作品，如奥托伦吉伯爵购买的丑闻作品《女人》（La femme），也说明了热那亚市场在世纪末对新作品的接受程度，这也要归功于私人画廊的活动，如摄影师埃内斯托-罗西（Ernesto Rossi）的画廊。
因此，《Ottocento svelato》不仅仅是一系列展览，而是一项广泛的文化活动，通过恢复被遗忘的作品和重新诠释著名作品，恢复热那亚在 19 世纪艺术全景中的主导地位。从贵族肖像画到社会写实主义，从皇室赞助到资产阶级赞助，该项目为当代参观者提供了了解这座城市现代性根源的钥匙，这座城市曾是文化、资本和人才的交汇点。展览将一直向公众开放到 2026 年春，同时还将推出丰富的科学目录和教育活动，旨在让全体市民参与到重新发现历史的活动中来。
 |
| 热那亚重新发现 19 世纪：隐秘杰作与真理革命之旅 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
