特蕾西-艾敏（Tracey Emin）在泰特现代美术馆举办的职业生涯最盛大的回顾展

从 2026 年 2 月 27 日至 8 月 31 日，伦敦 泰特现代美术馆将举办有史以来规模最大的特蕾西-艾敏展览--"第二人生"（A Second Life）。该展览在 Eyal Ofer 画廊举行，由泰特美术馆馆长玛丽亚-巴尔肖（Maria Balshaw）策划，是对这位 1963 年出生的英国艺术家职业生涯最重要的一次回顾，通过九十多件作品，包括绘画、录像、纺织品、霓虹灯、雕塑和装置作品，追溯了她四十年的艺术实践。在佛罗伦萨斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）举办的 "性与孤独"（Sex & Solitude ）展览大获成功后，此次展览与艾敏密切合作，汇集了她的著名作品和从未展出过的新作品，标志着这位艺术家轨迹上的一次总结和复兴。

特蕾西-艾敏被认为是当代艺术中最具影响力的人物之一。她在20 世纪 90 年代开始受到大众的关注，由于她的创作方式具有强烈的自传性，并且宣称私人领域和公共领域之间没有界限，她已经成为英国文化和全球艺术史上一个重要时期的象征。1999年，她的作品《我的床》（My Bed）获得特纳奖提名，引发了评论界和媒体对什么可以被视为艺术的激烈讨论，对既定的艺术类别提出了质疑，并重新定义了个人经历在艺术实践中的作用。

第二次生命》回顾了他的整个创作历程，从 20 世纪 90 年代的开创性装置作品到最近的绘画和青铜雕塑，其中一些作品是首次向公众展出。展览以叙事的方式，将重要的传记事件和语言转变交织在一起，展示了艾明如何始终将女性身体作为研究激情、痛苦和治愈的有力工具。展览通过赞美其原始、忏悔的方式，同时提出了关于爱情、创伤和自传的深刻问题，拓宽了人们对其作品的理解。

行程始于艺术家与绘画的最初关系。展出的作品来自她的首次个展 "1982-93 年我的主要回顾展"，由一系列小型照片组成，记录了她在成长时期创作的画作，这些画作后来在她生命中特别困难的时期被毁掉了。与这些图片同时展出的还有《特蕾西-艾敏简历 》（Tracey Emin CV ，1995 年）和录像作品《为什么我从未成为一名舞蹈家 》（Why I Never Became A Dancer ，1995 年），前者是一幅自画像，并附有第一人称叙事，追溯了她在此之前的生活。在这些早期作品中，第一人称的声音清晰地显现出来，这种叙述方式将忏悔、记忆和身份诉求交织在一起，成为她作品的一大特色。

与故乡海滨城市马盖特的联系贯穿了艾敏的整个创作实践。他 15 岁离开家乡，但这个小镇始终是他生活和想象的参照物。2016 年，他的母亲在马盖特去世，2020 年他因癌症去世，这标志着他的又一次回归，这一次是彻底的回归。这位艺术家选择回到这座海滨城市定居，并在那里创办了特蕾西-艾敏艺术家驻地，这是一所以工作室为基础的免费艺术学校。在展览中，以马盖特和童年记忆为主题的作品探讨了艾敏如何重塑和改写自己的个人历史。Mad Tracey From Margate: Everybody’s Been There 》（1997 年）通过手工缝制的短语、信件和图画揭示了私密的想法，而木制装置作品《It’s Not the Way I Want to Die 》（2005 年）的灵感则来自著名的游乐园梦幻乐园，反映了她的焦虑和脆弱，让人联想到过山车作为存在的隐喻。

展览还毫不掩饰地探讨了个人创伤和痛苦，这些都是艾敏诗学的核心主题，有助于打破通常被排除在公众讨论之外的成见。霓虹灯《我本可以爱我的纯真》（2007 年）和花布刺绣《这是个玩笑 吗》（2009 年）等作品都唤起了人们对性暴力的体验。在《感觉如何》（How It Feels，1996 年）中，艺术家讲述了一次错误的堕胎，描述了机构的忽视、选择不做母亲的生理和心理影响以及往往伴随着这种决定的厌女症。首次向公众展示的是被子《最后的黄金》（2002 年），上面印有堕胎的 A 到 Z 字样，这是一本按字母顺序排列的指南，旨在为面临类似情况的妇女提供帮助。

展览的中心是两件在艺术家历史上具有重要意义的装置作品：《我最后一幅画的驱魔》（1996 年）和《我的床 》（1998 年）。前者记录了艾敏被锁在斯德哥尔摩一家画廊的三周时间，她试图让自己与绘画和解，因为六年前的堕胎经历让她放弃了绘画。我的床 "一举成名，并获得了特纳奖提名。这幅作品展现了艺术家在酗酒的个人危机中的床，将崩溃的瞬间转化为能够向观众质疑脆弱性和经验真相的作品。在这个具有象征意义的通道中，参观者从艺术家的第一段人生被引向疾病和手术后的第二段人生。

癌症、手术和 残疾的经历被以一种直接的方式表达出来，重申了个人与公众之间永不分离的选择。青铜雕塑《升天》（2024 年）探讨了膀胱癌大手术后与身体的新关系，而新的照片则展示了艺术家如今的造口生活。展览的高潮是一组近期创作的大型油画，在这些油画中，艾明探索了他第二人生的维度。虽然痛苦和向往依然存在，但这些大型油画表现出一种超凡脱俗的精神特质，显示出活在当下的坚定决心。与这些作品同时展出的还有雕塑作品《死亡面具》（2002 年），它唤起了人们对其阴暗面的回忆，构成了一幅紧张生活的肖像画。

在博物馆的墙外，不朽的青铜作品《我追随你到最后》（2023 年）将被安装在泰特现代美术馆外，在城市景观中熠熠生辉，吸引路人直面艾敏作品的内在力量。整个展览由 Gucci 合作举办，并得到了特蕾西-艾敏展览支持圈和泰特会员的大力支持。

此外，为了配合展览开幕，艾敏著名的霓虹灯作品将在为期两周的时间里出现在伦敦的建筑和广告牌上，这是一个免费的弹出式活动，以迎接展览的到来。在 3 月 9 日之前，从兰贝斯（Lambeth）和克罗伊登（Croydon）到沃尔瑟姆斯托（Walthamstow）和塔哈姆雷特（Tower Hamlets），分布在 11 个区的 22 件装置作品将以艺术家的独特笔迹呈现诗意的短语，如《我对我的过去低语》（I Whisper to My Past）、《我有另一种选择》（I Have Another Choice）和《我能感觉到你无处不在》（I can Feel You Everywhere）。该项目与 BUILDHOLLYWOOD 集团旗下的创意机构 Jack Arts 合作完成，将城市变成了一个露天画廊。“玛丽亚-巴尔肖（Maria Balshaw）说：”这个项目很好地延续了艾敏一贯使用霓虹灯传递纯粹亲密信息的风格。无论是在早晨通勤途中遇到她，还是在社区街道上悄悄发现她，伦敦人都能以一种个人化的方式体验她的作品。这些第一人称的陈述邀请我们进入艾敏的内心世界，同时鼓励我们进行个人反思"。

霓虹灯与艺术家的精神世界和情感反应深深交织在一起，既是自我表达的一种方式，也是与他人联系的一种手段。过去十年间，他的发光宣言占据了国际公共空间，如 2013 年时代广场的 "我保证爱你"（I promise to love you）标志，以及 2018 年以来伦敦圣潘克拉斯车站的 "我希望我的时间与你同在"（I want my time with you ）标志。因此，“伦敦计划 ”预示了 "第二人生 "所特有的亲切而直接的方式，让市民能够直面艺术家的内心世界以及自己的内心世界。

特蕾西-艾敏称这次展览是她个人的一个转折点，是她人生旅途中的一个里程碑，是对生活的一次真实赞美。能在泰特现代美术馆举办展览，我感到非常兴奋。对我来说，它是世界上最伟大的国际当代艺术博物馆之一，而且就在伦敦。我认为这次展览对我来说将是一个里程碑。这是我人生中回顾过去、展望未来的时刻。真正的生命庆典"。

因此，"第二次生命"是一次具有纪念意义的展览，同时也是一次深刻的个人回顾展，它跨越了四十年的研究，展示了一位艺术家将生活转化为艺术的连贯性。在记忆与当下、创伤与重生之间，泰特现代美术馆的展览还原了一条以断裂和重组为标志的道路，在这条道路上，忏悔成为一种政治行为，脆弱成为一种通用语言。

特蕾西-艾敏（Tracey Emin）在泰特现代美术馆举办的职业生涯最盛大的回顾展

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