当当代马赛克成为生命的赞歌。恩佐-蒂纳雷利的艺术

要看 Enzo Tinarelli 的马赛克，就必须先看他的绘画；要看他的绘画，就必须让自己迷失在他的马赛克之中；要把握他的艺术灵魂，不妨重温一下 Valerio Rivosecchi（现任罗马美术学院当代艺术史教席教授）在 2000 年代初撰写的一篇关于 Tinarelli 当年创作的绘画的文章：这幅画 “以吸引人的装饰性外衣呈现在观者眼前，由优雅的空间平衡、华丽的色调协议、涡旋和音乐的不和谐构成”。乍看之下，即使是 Tinarelli 的一些马赛克作品，尤其是那一时期的作品（但同样的推理也可以延伸到他的早期作品），也可能会被视为一种色旋风，一种 Schonbergian 乐谱，一种线条、平面、片段、色彩、细微差别的爆炸，一种自由随机性思想的诠释，而 Tinarelli 从他的研究一开始就一直肯定这种思想：他告诉我，对他来说，艺术本质上是破坏，是对自由原则的肯定。他的艺术生涯始于 20 世纪 70 年代末（最近由乔凡娜-里乌（Giovanna Riu）在卡拉拉比内利宫（Palazzo Binelli）的房间内策划了名为 "Assolo per mosaico "的展览。1979-2024年作品展》），能够在绘画、马赛克和素描之间不断转换，被视为一项研究的三个独立时刻。这项研究本质上是一种姿态研究（多年来一直如此），它植根于一种精确的文化气质，在这几十年中，意大利艺术在追求符号和物质实验的极致高峰之后，试图继续与传统进行综合。蒂纳雷利的艺术萌芽于非正规艺术，在他接受培训之前的几年里，非正规艺术在波河谷地区传播开来：他的参照物和理想的大师有马蒂亚-莫雷尼（Mattia Moreni）和杰尔曼诺-萨尔泰利（Germano Sartelli），他们都是对物质感兴趣的艺术家，认为物质本身就是一种表达方式，充满了身体、内脏和姿态的张力，并具有激进的态度和强烈的创作自主性。塞尔吉奥-西科尼亚尼（Sergio Cicognani）曾与塞韦里尼、马蒂厄和科科什卡共事，他是一位职业艺术家，也就是人们常说的 “马赛克画家”，他总是不厌其烦地向学生传授马赛克的秘密（对于西科尼亚尼来说，一个好的马赛克艺术家必须同时是一个好的画家）。然而，在蒂纳雷利的艺术中，人们从一开始就能感受到他将最现代的实验与更古老的背景相结合的确切愿望，而他本人作为拉文纳人，在拜占庭马赛克中发现了这一点。这不仅仅是一个技术问题：在他的艺术生涯中，马赛克从未像其他许多艺术家那样，将自己作为绘画的翻译。Tinarelli 极力主张马赛克的自主性，Tinarelli 以铿锵有力的声音重申马赛克的可识别性，Tinarelli 肯定马赛克的力量，对他而言，这不仅是一个色彩问题，也是作品的厚重感、材料的厚重感（尽管他经常表现出自己有能力将马赛克的重量减轻到几乎可以忽略不计的程度）。在那里，马赛克通常具有实用的日常功能（它们是祭坛、桌子和地板的基座），但它们也具有沉思的功能，这种功能在三维空间中得到了加强。光主导马赛克并改变它，因为马赛克是由符号、物质、发明、不连续性和音色组成的。马赛克是变成固体的光。

无论如何，这一理念是蒂纳雷利作品的基础，这一点早已显而易见：恩里克-克里斯波尔蒂（Enrico Crispolti）曾为蒂纳雷利撰写过多篇文章，他早在 1989 年就毫不讳言地指出，这位罗马涅艺术家 “将马赛克作为一种综合媒介来使用，不是将其他地方制作的图像转移到马赛克上，而是将马赛克作为一种特殊的物质场合。因此，这使得圣像形式证据的构成与材料的多样性密切相关，如瓷砖的厚度或色度的多样性”。然后，他又补充说，蒂纳雷利 “是马赛克领域，甚至是马赛克领域中少有的以当前方式进行操作的人，也就是说，他重新尝试了与一种肯定是特殊的材料现象学和一种既古老又受到新的交流实例质疑的技术有关的语言可能性”。时至今日，他依然如此：他是一位罕见的艺术家，尽管今天我们经常听到 “马赛克 ”这个词，从最广泛的意义上来说（我们在电脑上看到的就是马赛克，像素就是瓷砖，“马赛克 ”已经成为一个简单的同义词，指一种或多或少没有形状的混合物，有时是一种策略，但我们总是在谈论借口，谈论意外）。对艺术家来说，马赛克是什么，他心里很清楚：一个片段提供了一个统一的概念。因此，恩佐-蒂纳雷利（Enzo Tinarelli）是当今少有的能够通过马赛克来表达诗意、表达自主艺术的艺术家，也许不仅仅是在意大利。

恩佐-蒂纳雷利最早的作品摆脱了实验阶段（这一阶段体现在七十年代末和八十年代的作品《Compositions 》中，在这些作品中，这位年仅 18 岁的艺术家在尝试与马赛克媒介进行早期对抗的同时，已经显示出对马赛克材料的全面掌握），充满活力的姿态表现力非常明显，充满生命力，几乎是一种本能：Scorre a fiotti il terrore menaccioso 》（1984 年）和《Matrice anamorfica 》（1985 年）等作品比其他作品更能显示出蒂纳雷利对研究马赛克所有潜能的渴望。我们知道，马赛克是一种表面作品。在马赛克中，没有透视（事实上，马赛克否认透视）。Tinarelli 会说，这是 “表皮”：但他试图让表皮变得有血有肉。因此，艺术家以各种方式寻求深度。通过研究表面的不规则性，或者，就像 Tinarelli 从一开始就做的那样，通过在他的作品中或多或少地尝试推动变形技术，通过研究横向凝视。在 20 世纪 80 年代的作品中，有一种不可抗拒的、炽热的、强烈的符号，它喷薄而出，飞奔而去，被赋予了炽热的表现力，它是一种生命，成为一种姿态，流淌在马赛克的表面上。

恩佐-蒂纳雷里的研究领域之一，尤其是在 20 世纪 80 年代末至 90 年代期间，长期以来一直在探究存在的基本原理：细胞、DNA 链、染色体，这些不可避免地在魔方中找到了它们的替身。这项研究试图探究支配我们作为生物体存在的结构、联系和网络。里沃塞基再次指出，这一理念的起源可以在拜占庭艺术中找到：克拉斯的圣阿波利纳尔的神秘十字架不是一种描绘，也不是一种暗示，而是对基督理念的直接憧憬，它是同样，蒂纳雷利的染色体和 DNA 链也不是我们生物生命的代表，而是科学 “通过其神奇的工具 ”所呈现的景象，里沃塞基写道，“现在，它对我们想象力的影响肯定超过了古代宗教的所有象征”。

恩佐-蒂纳雷里对我们生存的生物起源的探索自然而然地超越了 1990 年代作品中的科学参考：如果说，当时的作品是以细胞序列为基础的，一般来说，是以人类生命本身无形组织的所有符号为基础的，那么自 2000 年代以来，恩佐-蒂纳雷里的诗歌已将这种语言转化为更广泛的视觉纹理，其中的结构元素成为唤醒、路径、运动中的记忆。正如我们所说，马赛克对于蒂纳雷里来说始终是一个片段，尽管有其自身的统一性：近年来，这种一致性变得更加明显，他的每一幅马赛克作品都仿佛是我们生存的道路所交叉的一片无限。在他最近的马赛克作品中，经常可以看到他所谓的 “遗传痕迹”，这些痕迹的前身可以在他以前的作品中找到：它们是横跨作品表面的线条、细丝、平行片段，就像我们生活的内在痕迹。因此，它们既不是僵硬的，也不是几何图形，但也不是本能的和无序的：它们自由流动，就像在绘制情感乐谱，它们是一种强调，体现了秩序与无序、计划与本能之间的紧张关系，就像马赛克试图将生活经验转化为一种基本语言。具体而言，《Se trouver dans la foule》（2003 年）是这一主题的最高和最感人的证明之一，这是一块多色大理石地毯，其中的轨迹暗指艺术家和他的三个孩子的生活，交汇、重聚，然后消退，因为 Tinarelli 告诉我，这就是生活本身的运作方式。

跑道的主题（以及因此而产生的对生物学和遗传学的永无止境的兴趣）也在最新的作品（Isole、Slittamenti、Sospensioni，属于近几年的作品）中再次出现，甚至经常出现在标题中（Piste funambule）。尽管如此，蒂纳雷利仍然是一位古典主义意义上的纯粹色彩主义者，正如波德莱尔所言，他通过 “色彩的和谐对比 ”来定义形式，以其优雅的色彩纹理的活力和细腻来表达其史诗般的诗意。这些近十年来创作的新作以抽象概念为出发点，在其上嫁接了一些具体的元素（箭头、火焰、门、通道、十字路口、河流、桥梁、钩子......），目的是从标题所暗示的基准点出发，将主题转移到别处。毕竟，存在并不是沿着笔直的轨迹进行的，而是作为一条由迂回、回归和意想不到的启示组成的道路展开的：这些轨迹是拉文纳艺术家最近作品的主题。在他的作品中可以感受到一种微妙的时间振荡，一种超越时间线性的愿望，以获得更深层次的时间观，仿佛在说时间是一种结构，而不是一个序列。此外，正是马赛克这种媒介激活了这种可能性。马赛克是一种创作和再创作的艺术，是一种自由、欢乐、严肃、坚实，同时又常常具有讽刺意味的诗歌行为。

Tinarelli 的作品中还有更多俏皮的成分，艺术家认为这是一种娱乐形式。其中一个例子是始于 2010 年的 "Sui modi di dire cuore"（《论表达心声的方式》）系列，该系列将心的形状作为一种情感原型进行研究，成为对我们日常情感的一种轻松反思，同时也充满了恐惧。(具有讽刺意味的是，这些马赛克再现了与心有关的格言和谚语，并附有由与 Tinarelli 有交集的朋友、艺术家和评论家撰写的诗歌文本）。2003年，卡拉拉遭受洪水袭击，艺术家的工作室被洪水淹没，他因此失去了许多珍贵的书籍（从任何意义上来说都是珍贵的：因为它们的内容和成本），其中包括深受喜爱的拉文纳马赛克目录或马赛克历史卷册：Tinarelli 通过马赛克赋予了这些书籍新的生命，将它们转化为艺术作品的元素，能够毫无遗憾地再现这种损失，其理念是，即使一件物品已经失去了当初设计它的功能，也可以赋予它新的意义。

Tinarelli 的作品本质上是对生命的赞歌。在 20 世纪 80 年代是如此，在他艺术生涯的整个历程中也是如此，现在依然如此，即使它们呈现出更加俏皮和好玩的面貌 。而最近的作品则将艺术家的意象转化为诗意的形式，将人类的境况描述为由经验碎片组成的旅程，随着时间的推移不断分层、分离和重组。这些作品并不是对生活的再现，而是一种幻象。一个艺术家对马赛克的深爱，对马赛克的执着。此外，在这些幻象中，物质和思想完全共生：甚至在标题中也大量引用了马赛克的做法，甚至还有一个拟声词标题指的是马赛克艺术家的手艺（ 1988 年的Rito rode pick tack ）。在这些作品中，古代与当代的对话也屡见不鲜，有时甚至是直接的对话，例如 2017 年，他的Tovaglia romagnola 被放置在拉文纳圣弗朗西斯科大教堂的地下室中，参加当年的马赛克双年展。本质上是诗意的幻象。恩佐-蒂纳雷利通过碎片化与和谐、手势与有控制的抽象、使表面栩栩如生的符号，似乎想要暗示，所有的存在都是在混乱与秩序、逻辑与非理性、过去与现在的交锋中构建的。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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