ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

恩波利 1925：一个小房间改变了一个省的艺术命运

by Redazione , 发布于 22/01/2026
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

一群年轻艺术家、一个小型共享空间和一座能够在菜园、建筑工地和通往佛罗伦萨的火车中创造现代性的城市，在这里建立了一种道德和现代的形象语言。 Empoli的故事在展览 "Provincia Novecento"（2025年11月8日至2026年2月15日，恩波利，Antico Ospedale San Giuseppe）中得到了叙述，展示了该省如何在20世纪的意大利成为一个文化工场。

恩波利，1925 年夏天：的黎波里大街菜园尽头的一个小房间成为新一代创意艺术家的重心，如今它给我们的印象已不再是一个静默无声的省份，就像 20 世纪 30 年代的旅行者可能从静止的火车车窗瞥见的那样，而是一个能够培养出一代艺术家的城市，他们能够在与民族文化中心的不断对话中创造出一种自主的形象语言。这条被亚历山德罗-帕隆基（Alessandro Parronchi）定义为 “形象文明的弥漫气息 ”的道路，起源于一个物理和象征性的地方：的黎波里街的小房间。

马里奥-梅斯特雷利（Empoli，1911 - 1944 年）的泥瓦匠父亲将这个空间赠予了他，使其迅速成为一个实验场所，通过直接对抗和不断实践，马里奥-梅斯特雷利的才华在这里得到了锤炼。马里奥-梅斯特雷利与维尔吉利奥-卡尔米尼亚尼（Virgilio Carmignani，恩波利，1909 - 1992 年）一起，建立了合作关系，并在未来数十年中为当地的雕刻传统打下了烙印。stanzina "不仅是工具和建筑材料的仓库，也是年轻艺术家讨论技术和表现现实的新形式的 知识避难所 。很快，该地区的其他年轻人也加入了这个最初的团体，他们被一股文化热潮所吸引，试图打破人们对恩波利是一个安静、流动的省城的印象。为了首次以有机的方式讲述这个故事，恩波利举办了一个展览：Provincia Novecento。1925-1960 年恩波利的艺术》（2025 年 11 月 8 日至 2026 年 2 月 15 日，恩波利，Antico Ospedale San Giuseppe，由 Belinda Bitossi、Marco Campigli、Cristina Gelli 和 David Parri 策展）。

展览布局*：Provincia Novecento。1925-1960 年恩波利的艺术*

为展览 "*Provincia Novecento.恩波利艺术 1925-1960*

这些艺术家的培训并不局限于城墙内，而是通过不断往返佛罗伦萨来滋养。 S.G.4917次列车成为向世界开放的象征：每天都有学生搭乘这趟列车前往罗马门艺术学院，在这所几乎可以被视为工作坊的学校里，年轻的恩波利人在利贝罗-安德烈奥蒂（Libero Andreotti）和朱塞佩-卢纳尔迪（Giuseppe Lunardi）等大师的指导下学习技艺，体验教学经验，旨在缩短应用艺术与主要艺术之间的距离。佛罗伦萨的环境为他们提供了沉浸在理论讨论中的机会，这些讨论活跃在历史悠久的咖啡馆的餐桌上和当时的艺术杂志上。卡菲耶罗-图蒂（Cafiero Tuti）、吉诺-巴拉加蒂（Ghino Baragatti）、洛里斯-富奇尼（Loris Fucini）和阿姆莱托-罗西（Amleto Rossi）等人不仅学到了技术技巧，还感受到了超越学术主义的诗意追求的紧迫性：当时的文化氛围主要是试图冲破克罗奇理想主义的藩篱，他们寻求一种新的自然表现力，在当时的前卫杂志中找到合法性。学者大卫-帕里（David Parri）写道：“当时的文化氛围充满了实践范例、理论思考以及政权为塑造民族形象而提供的展览机会”，"然而，如果不考虑许多来自恩波利的年轻人在罗马门（Porta Romana）进行的基本校友活动，就不足以解释当时这座城市特殊的艺术之花。此外，让我们牢牢记住我们所遵循的逻辑主线，即使在佛罗伦萨画派中，对克罗齐亚贵族的批判立场也在蔓延。如果说佛罗伦萨学院的专业化方向可以解释这一点的话，那么同样的培训课程并没有阻止教授们将本学科的技术技能带入课堂，也没有阻止他们将在朱贝罗塞（Giubbe rosse）和帕茨科夫斯基（Paszkowski）之间的谈话中发酵的思想和概念带入课堂，从而为当时的一些期刊上的理论讨论提供了肥沃的智力环境。

这些年托斯卡纳的具象文化在恢复 15 世纪的伟大传统和回归秩序的建议之间摇摆不定。 阿尔登戈-索菲奇（Rignano sull’Arno，1879 年 - Forte dei Marmi，1964 年）等艺术家是一个不可忽视的参照点，尤其是他将自然的抒情性与简单形式的坚固性相结合的能力。该小组的艺术家之一西尼奥-杰米尼亚尼（Sineo Gemignani，1917 年出生于利沃诺，1973 年出生于恩波利）回忆道，在一起度过的星期天里，恩波利的年轻人会背诵索菲奇的整篇文章，吸收他关于真诚表达的教诲。不过，恩波利也有其他参照物：除了有教养的模特，还有像但丁-文切尔（Dante Vincelle，佛罗伦萨，1884 - 1951）这样的怪人，他是一位自学成才的玻璃工艺画家，以原始主义风格和鲜艳的色彩著称，曾在恩波利工作过。此外，内罗-亚历山德里尼（Nello Alessandrini，恩波利，1885 - 1951 年）也曾在恩波利工作过，他受过良好的学术训练，对乡村日常生活充满兴趣，为年轻人提供了一个致力于教学和户外绘画的范例。斯坦兹纳团体的美学也并非与佛罗伦萨的知识潮流隔绝。许多艺术家经常光顾文学咖啡馆，那里的理论讨论促进了他们的日常创作。米诺-马卡里（Mino Maccari）的《Il Selvaggio》和《Solaria》等杂志为自传和重新发现自然现实等主题的讨论提供了论坛。特别是卡菲罗-图蒂（Cafiero Tuti，恩波利，1907 - 1958 年），他是最早与马卡里积极合作的艺术家之一，他的木刻作品在乔托的教诲和当代焦虑之间取得了平衡，体现了托斯卡纳精神。吉诺-巴拉加蒂 （Ghino Baragatti ，1910 年出生于恩波利，1991 年出生于米兰），绰号 “画家兼机械师”，也经常光顾索菲奇在波焦-卡亚诺（Poggio a Caiano）的家，并形成了一种将乡村氛围的严谨与充满灵性的绘画主题相结合的风格。

20 世纪 30 年代，斯坦齐纳小组进入完全成熟期，开始在全国性展览中受到关注。在恩波利举办的地区展览成为衡量卡菲罗-图蒂、阿姆莱托-罗西（恩波利，1911-1969 年）和吉诺-巴拉加蒂等艺术家进步的场合。在这一时期，壁画技术占据了中心位置，被视为最适合表现新的纪念性的语言。Sineo Gemignani是这批画家中最年轻的一位，他以早熟的天赋崭露头角，获得了佛罗伦萨G.I.L.大楼装饰等著名委托。然而，尽管取得了成功，但这些艺术家中的许多人仍然把绘画当作一种累人的 职业，常常与卑微的职业或技术学校的教学相伴。他们通过自画像进行心理反省，描绘痛苦而沉默的人性，从而寻求艺术身份的认同。

Nello Alessandrini，《休息》（壁画，108 x 108 厘米；恩波利，现代艺术和反抗艺术画廊） — 内罗-亚历山德里尼，《休息》（壁画，108 x 108 厘米；恩波利，现代和反抗艺术画廊）

维尔吉利奥-卡尔米尼亚尼，《家庭主妇》（1934 年；壁画，122.5 x 56 厘米；恩波利，现代和反抗艺术画廊） — Virgilio Carmignani，《*家庭主妇*》（1934 年；壁画，122.5 x 56 厘米；恩波利，Galleria di Arte Moderna e della Resistenza）

维尔吉利奥-卡尔米尼亚尼，《自画像》（1934 年；画板油画，60 x 50 厘米；恩波利，现代和反抗艺术画廊） — Virgilio Carmignani，《*自画像*》（1934 年；油画，60 x 50 厘米；恩波利，Galleria di Arte Moderna e della Resistenza）

马里奥-梅斯特雷利，《穿黄色斗篷的自画像》（1938 年；胶合板上的撕裂壁画，61.5 x 37 厘米；恩波利，现代艺术和反抗艺术画廊） — 马里奥-梅斯特雷利，《*穿黄斗篷的自画像*》（1938 年；胶合板上的撕裂壁画，61.5 x 37 厘米；恩波利，Galleria di Arte Moderna e della Resistenza）

第二次世界大战的爆发标志着所有主人公的生活和事业都发生了戏剧性的变化。他们中的许多人被迫远离恩波利，前往战斗前线或战俘营。维尔吉利奥-卡尔米尼亚尼（Virgilio Carmignani）在德国和波兰经历了军人被拘禁的生活，在那里，绘画成为一种心理生存工具。卡米尼亚尼使用烟头纸和砖灰等临时材料，记录了军营中令人窒息的痛苦，通过创作行为保持了人格的完整。在意大利，其他艺术家也选择了积极参与解放斗争的道路。恩佐-法拉奥尼（Santo Stefano Magra，1920 - Impruneta，2017）和吉诺-特雷尼（Empoli，1925 - 2015）加入了游击队，亲身经历了内战的创伤。法拉奥尼是在 Poggio alla Malva 炸毁装满炸药的火车的主角之一，这次破坏行动使他身受重伤，并失去了挚友。即使在藏匿期间，他也从未完全放弃艺术创作，尽管艺术创作的风格发生了变化，变得更加严酷和表现主义。奥托内-罗萨伊在保持暧昧的公众形象的同时，为许多参与抵抗运动的年轻艺术家提供了庇护和保护，深刻影响了他们的绘画伦理观。马里奥-梅斯特雷利（Mario Maestrelli）为了避免被征召入伍，选择了与世隔绝和模拟精神失常的道路，继续秘密作画，直到 1944 年 7 月不幸去世。几天后，人们才通过一串钥匙认出了他的尸体。贝琳达-比托西（Belinda Bitossi）在展览目录《Provincia Novecento.1925-1960年恩波利的艺术》一书中，贝琳达-比托西（Belinda Bitossi）在展览目录《1925-1960年恩波利的艺术》中回忆道，他曾在圣斯特凡诺德利阿戈斯蒂尼亚尼教堂的墙上用炭笔留下一句话：“艺术必须在恩波利复活”。这一愿望成为解放后幸存者的道德宣言，他们发现自己身处一座遭到严重破坏的城市。

恩波利战后重建的紧迫性不仅体现在物质上，也体现在文化上。1946 年，市图书馆举办了一次集体展览，试图将中断的对话串联起来，向梅斯特雷利致敬，并展示幸存者的作品。西内奥-杰米尼亚尼（Sineo Gemignani）和维吉利奥-卡尔米尼亚尼（Virgilio Carmignani）等艺术家应邀参与了受损建筑的重建工作，如圣安德烈亚教堂的天花板。这一时期的绘画逐渐转向社会现实主义，关注劳动世界和工人阶级的尊严。杰米尼亚尼尤其成为了这一趋势的领军人物，他的作品将严谨的形式感和公民责任感结合在一起，颂扬了玻璃制造大师和火焰工匠。

Sineo Gemignani，《士兵》（1943 年；纸上墨水，49.5 x 59 厘米；恩波利，现代与抵抗艺术画廊） — Sineo Gemignani，《士兵》（1943 年；纸上墨水，49.5 x 59 厘米；恩波利，Galleria d’Arte Moderna e della Resistenza 美术馆）

Virgilio Carmignani，《Prigionieri》（1944 年；纸面水彩画；恩波利，Galleria d'Arte Moderna e della Resistenza 美术馆） — Virgilio Carmignani，*Prigionieri*（1944 年；纸面水彩画；恩波利，Galleria d’Arte Moderna e della Resistenza 美术馆）

维尔吉利奥-卡尔米尼亚尼，《自画像》（1944-45 年；纸上蛋彩画；恩波利，现代和反抗艺术画廊） — 维尔吉利奥-卡尔米尼亚尼，《*自画像*》（1944-45 年；纸面蛋彩画；恩波利，现代和反抗艺术画廊）

Sineo Gemignani，《Donna che si specchia》（1952 年；独立壁画，64.5x54.5 厘米；恩波利，现代艺术和反抗艺术画廊） — Sineo Gemignani，《Donna che si specchia》（1952 年；分离壁画，64.5x54.5 厘米；恩波利，现代艺术与抵抗画廊）

与此同时，该小组的一些成员开始在托斯卡纳以外的地方寻找新的方向。吉诺-巴拉加蒂（Ghino Baragatti）和洛里斯-富奇尼（Loris Fucini）定居米兰，成为伦巴第首府活跃的艺术讨论的一部分。巴拉加蒂继续发扬壁画传统，为剧院和别墅创作纪念碑式的作品，而富奇尼则接受了国际前卫艺术的建议，在强烈色域的基础上接近抽象主义。同样在恩波利，皮耶罗-甘巴希（Piero Gambassi，恩波利，1912 - 2011 年）和路易吉-博尼（Luigi Boni，恩波利，1904 - 卡斯特尔菲奥伦蒂诺，1977 年）等新秀也开始打破传统具象绘画的规范。博尼曾在巴黎和芝加哥长期居住，他为这座城市带来了一种非正式的物质语言，并在其抽象作品中使用了不同寻常的材料。甘巴希（Gambassi）接受过人文研究训练，在佛罗伦萨与菲亚玛-维戈（Fiamma Vigo）的圈子合作，成为抽象研究 的推动者。皮埃特罗-托涅蒂（Pietro Tognetti，1912 年出生于圣米尼亚托，2003 年出生于恩波利）在长期从事陶瓷模型制作之后，晚年也转向了抽象形式的创作。移居米兰的洛里斯-富奇尼 （Loris Fucini ，恩波利，1911 - 1981 年）逐渐摒弃了传统的人物造型，转而采用受欧洲前卫艺术影响的鲜艳色彩和梦幻般的构图。

Sineo Gemignani 和Renzo Grazzini （佛罗伦萨，1912 - 1990 年）也是战后时期具有深厚公民意识的现实主义代表人物。杰米尼亚尼受到米兰新艺术阵线氛围的影响，但忠实于自己的托斯卡纳血统，发展出一种不朽的古老语言。他在 20 世纪 50 年代创作的作品，如《Vetraio 》和《Fiascaia》，成为歌颂劳动世界的标志。他的一贯性使他摒弃了商业画廊的条条框框，转而选择了保证自由和真实研究的外省空间。伦佐-格拉兹尼（Renzo Grazzini）则通过以人为本的绘画来赞美邻里生活和社会重建。

因此，从 20 世纪 40 年代到 50 年代的过渡标志着在的黎波里大街的小房间里诞生的艺术道路的最终分道扬镳。如果说，一方面是对建立在对人的爱 和对技艺的掌握 基础上的现实主义的 忠诚，另一方面则出现了以世界语言展望未来的断裂。恩波利省远非一个封闭的环境，它已经证明自己有能力对短短一个世纪的紧张局势做出独创性的回应，在青春的抒情性和历史的粗糙现实之间摇摆不定。吉诺-特雷尼（Gino Terreni）对那段艰苦岁月的记忆一直深深烙印在他的作品中，他从未停止过用干练、棱角分明的笔触通过木刻描绘抵抗运动的史诗。

1925 年至战后恩波利的艺术经历是 20 世纪托斯卡纳文化的重要篇章。这一代画家在经济困难和战乱中成长，他们能够将自己的生存状态转化为罕见的强烈的形象见证。从最初的共同尝试到成熟期的孤独选择，他们的道路反映了一个深刻变革时代的矛盾和希望。今天，对这些作家及其创作背景的复原使我们有可能重新激活集体记忆，在艺术中认识到历史意识和公民教育的基本手段。他们的作品从战壕的泥泞和建筑工地的尘土中诞生，到 20 世纪 50 年代的大型公共项目，继续讲述着一代人相信艺术创作的价值和道德承诺的故事。的黎波里之路 "的经历始于少年时期在菜园里的游戏，如今已成为 20 世纪托斯卡纳具象文明中不可或缺的一章。