如果今天，就像古希腊对待放置在圣殿和公共场所的雕塑那样，作品因妨碍行动和流通而突然被出于不同原因拆除，会发生什么情况呢？试想一下，如果主管当局像当年一样，通过定期清理和对公共空间的使用做出明确规定来进行干预。谁知道会有多少纪念碑消失呢？而这一切的理由又是多么离奇，很可能是反历史的。因此，即使是像罗马帝国那样注重美感和礼仪的文明也会使用 “诅咒纪念物 ”的做法，这并不奇怪；毕竟，这始终是一个热门话题，我们在意大利也看到所谓的取消文化正在发生类似的事情：对图像的接受总是在崇拜和破坏欲望之间形成对比。
另一方面，卡拉布里亚有一位雕塑家，他的作品由于与古希腊和罗马帝国的作品相去甚远，也与取消文化的理念相去甚远，但却 “消失 ”了。自 2012 年艺术家逝世以来，他的许多作品都被保存在工作室中，但却鲜有人问津。而且，说实话，这些作品都集中在一个狭小的私人空间里，因此几乎不为人知。在他诞辰一百周年之际，人们提出了各种假设：例如，将雕塑搬到其他地方，搬到公共空间，这样它们就能有更多的能见度，被社会重新发现。这个想法是否可行？怎样才能让这位被遗忘的雕塑家和他的作品复活，同时又不背叛它们的原产地呢？在回答这个问题之前，让我们先退一步。我们在谈论谁？这位雕塑家是谁？他的故事是这样的。
不久前，卡拉布里亚有一位技艺精湛的 “工匠”，他知道如何用巧手在粘土和坚硬的石头、青铜和大理石之间 “施力”，赋予雕塑材料以形式和内涵。他的名字叫朱塞佩-科雷亚莱（朱塞佩-科雷亚莱），他用双手雕刻时间，按照自己的喜好塑造时间。从半身像到十字架和母像，从舞者到空间形式的变化，他是一位能够将雕塑的精髓以不同形式综合在一起的非凡艺术家，其成果至少可以说是令人惊讶的，但却从未得到过足够的认可。
Achille Bonito Oliva 和 Marcello Venturoli 等评论家以及 Sharo Gambino、Luigi Vento、Carlo Pascale 和 Salvatore Santagata 等卡拉布里亚学者将他的作品与意大利雕塑界的 “巨星”（如米开朗基罗、波莱奥罗和曼祖）相提并论，同时也没有忽略他的绘画大师安尼戈尼，甚至将其作品与一些外国大师的作品相提并论：德加、贾科梅蒂、罗丹及其追随者马约尔、布兰库西、阿尔普、摩尔。因此，在今年的百年纪念活动中，我们更有理由宣传 Correale 及其优秀作品的精髓。要做到这一点，不仅要一劳永逸地承认他是一位不可复制的雕塑家，特别是在他坚持不懈地克服每一个障碍的努力方面，而且还要问我们自己一系列问题，为什么尽管他才华横溢，但对他的价值的考虑却没有随着时间的推移而保持不变，为什么直到现在我们才想到要强调他的价值。我们怎么会忘记 Correale？
让我们从头开始，通过简短地追溯他的传记来更好地了解这位 20 世纪下半叶的大师，首先问问我们自己，他的雕塑创作经历了怎样的道路？他从哪里获得灵感？他的创作过程是怎样的？他看到了一个什么样的世界，然后不顾他的原籍卡拉布里亚以及他碰巧生活在其中的那个时代的逆境，创造了一个属于他自己的世界？让我们试着更仔细地关注 Correale 的故事，以了解这位绝对需要重新评价的大师的作品。
朱塞佩-科雷亚雷（朱塞佩-科雷亚莱，1925-2012 年，西德诺）还只是个孩子，在文化落后和对艺术职业持怀疑态度的现实环境中，他迈出了可能是最复杂的学科--雕塑的第一步。他对其他原因充耳不闻，双手在画纸和用简单粘土制作的模具、傀儡......之间躁动不安。他感兴趣的第一批作品主要是宗教性质的（按照他自己的意愿，石膏模型被收藏在格拉塞教区博物馆），这些作品至今仍保存在西德诺附近地区的教堂中，从卡诺洛到圣卢卡，再到波尔西和西德诺-超级教堂，后来都被他自己创作的十字架、圣徒雕像和圣母与圣婴雕像所点缀。
他在西德诺生活的青年时代非常艰难：饥饿、战争、法西斯政权。尽管如此，他内心深处开始萌生发明物质、“将世界带入世界 ”的需求，并开始进行造型和概念研究。随着时间的推移，他的工作方法和相当不规范的研究也在不断进步，尤其是从他加入一个木匠作坊开始，那里也雕刻葬礼棺材。
除了客观困难之外，还有出身卑微的家庭困难。他的父亲弗朗切斯科是一名马车夫，但并没有阻挡他的脚步，而他的母亲维托利亚-戈齐（Vittoria Gozzi）是一名刺绣女工，她对眼前的一切感到困惑（学者梅杜里（Meduri）认为，“悔恨却又不甘”，“就像波尔西十字路口浮雕的圣母”）。青春期转瞬即逝，1943 年第二次世界大战爆发之际，在一座被夷为平地的建筑废墟中，年仅 17 岁的他捡到了一块木板。这是一个开端，一个闪亮未来的火花。他从那幢被炸毁的房子的废墟中获得了令人惊讶的成果：他创作了一幅描绘三位一体的浮雕，这幅作品受到了人们的热烈追捧，甚至被要求陈列在一家珠宝店的橱窗里。与此同时，他还在同一年制作了一座精美的巴洛克风格木雕像（白杨木），即所谓的 “和平圣母”，以 1943 年停战协定的签署而命名。这座雕像至今仍保存在西德诺的圣玛丽亚-德尔阿科教堂中，对社区具有非常重要的价值，因为它是由西德诺的妇女们出资 16,000 里拉（约合现在的 6,000 欧元）建造的。不久之后，情况开始迅速发生变化，因为一位佛罗伦萨神职人员伊斯纳多-博洛尼（Isnardo Bologni）在访问这座城市时注意到了他的艺术天赋，促使这个男孩搬到了佛罗伦萨。然后，从 1949 年起，他将在好奇心的驱使下前往美国，追求一个梦想，而这个梦想的实现要感谢一位叔叔的热情款待。
不得不说，如果说 Correale 的雕塑作品是天赋与固执神奇交织的产物，那么他却能够长期精心 “守护 ”这些作品，尤其是当他决定在家乡默默 “修复 ”这些作品时。他的作品之所以非同寻常，首先是因为他的作品具有一种不向市场妥协的顽强精神，即使是在大型艺术机构提出举办画廊展览的要求时也是如此。只有这样，那些进入他工作室万花筒般的世界的人才会像许多人一样，开始迷失在那些大理石或陶土面孔的 “文字 ”中，徘徊在成片的新鲜粘土中，周围到处都是凿刻的痕迹。科雷亚雷喜欢在大理石或石材的灰尘中用手触摸，感受每一种难以捉摸的一致性。
这位雕塑家即将返回卡拉布里亚。正如我们所说，他在佛罗伦萨度过数年之后回到了那里，佛罗伦萨是他接受艺术培训的第一位名师，他在那里的自由裸体学校与画家皮埃特罗-安尼戈尼（Pietro Annigoni）和雕塑家科拉多-维尼（Corrado Vigni）等伟大的艺术家一起学习。在这里，他潜心研究粘土的使用，创作了第一件真正意义上的陶土作品。后来，他于 1949 年飞往纽约（很快就中断了逗留，因为他被举报非法移民，然后被遣返回国），然后又于 1953 年和 1969 年飞往纽约，在此期间，美国爆发了抽象表现主义，后来又爆发了波普艺术。在美国，他为城市商店的橱窗设计了几件雕塑作品，这是一个决定性因素，因为这让他得以在美术学院继续深造，随后又在曼哈顿的艺术学生联盟拓宽了自己的技能，包括与模特合作。
1971 年，他带着妻子玛丽-约瑟芬-普罗托（Mary Josephine Proto，1963 年与他结婚，并育有三个孩子，他们都非常爱护和珍惜这份细腻的遗产）回到了家乡，仿佛是画上了一个圆满的句号。回归并非易事，卡拉布里亚是一片 “燃烧 ”在 “缓慢时间 ”中的土地，“停滞 ”在慵懒缓慢的维度中，然而这却有利于雕塑家的塑性冥想。然而，再次扎根南方是一个矛盾的选择，因为脱离世界上最活跃的艺术圈子使他面临危机。然而，从某一时刻起，纯粹的诗歌研究的选择战胜了市场的选择。因此，当他意识到长期以来他的活动，无论多么多产和有利可图，都 “危险地 ”偏向于商业而非纯粹的艺术方面时，他将毫不迟疑地离开纽约。在这方面，科雷亚莱是一位慷慨的人，也是一位经常捐赠自己许多作品的艺术家，他深知事物的价值：他的儿子弗朗切斯科告诉我们，他曾不止一次地遇到有人出人意料地出价购买他的一些非卖品雕塑时，他 “抵制 ”了，他不允许金钱左右规则，不允许金钱收买他的道德观和作品的诗意精致。
他默默无闻、孜孜不倦地进行雕塑研究，从未走过相同的方向：就好像艺术家被无数直觉所穿越，希望不断尝试，永远追求完美，试图洞悉材料成形的秘密。 事实上，他沉思的雕塑方式是向米开朗基罗致敬，但同时也发现了人类心灵的奥秘，“歌唱它们，让它们成为空间形式”：这种雕塑的个人诗学，从对人物形象的赞美，到对宗教的推崇，随着时间的推移，也将成为（事实上也是）激烈的社会审视的一个实例。
我们在谈论多年来他的作品如何与曼祖（Manzù）、摩尔（Moore）、贾科梅蒂（Giacometti）和让-阿尔普（Jean Arp）的作品相提并论，但也可以进行其他方面的比较，例如与舍勒（Schiele）的比较，他对耶稣受难地浮雕的薄度的理解，以及与波尔西圣地（Polsi Sanctuary）的比较，我们甚至可以将他与中世纪木雕，尤其是线条干练、棱角分明、无论如何都充满戏剧性的德国雕塑进行比较。在其他方面，例如对沉积的描绘，人们也会想到尼科洛-德尔阿卡（Niccolò dell’Arca）的《哀悼死去的基督》（Lamentation of theDead Christ）。不过，如果更仔细地审视这些并置的作品，朱塞佩-科雷亚莱的雕塑作品也可以按照主题来构思，而不仅仅是按照时期或季节来构思，这样一来，他与阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的相似之处，比如他对伊特鲁里亚形式的迷恋，就会更加严格，实际上也更加明显。让我们观察一下科雷亚莱在创作《沉积》或《弃儿》、《杂技演员》和《变形》等线状青铜器时，雕塑线条是如何逐渐变细的，就会有所了解。贾科梅蒂和科雷亚莱都有许多憔悴的面孔。这些憔悴的面孔几乎变成了一种幼虫状态，就像一个战争戏剧性后果的图像库。
然而，这位雕塑家的语言仍然是 “他的时代、他的人民、他的地方和他的历史”（Caterina Meduri, 朱塞佩-科雷亚莱.）这种母语在其表达形式的雕塑渲染中变得越来越人性化。在波尔西（Polsi）展板上，从一个展台到另一个展台，面孔从单薄和棱角分明变得越来越柔和，最后以复活的基督的青铜像结束。然而，科雷亚莱的目光所关注的形式还有很多：有巴勒瑞纳的形式，有石灰华或青铜的飘逸形式，还有众多的母亲形象，其线条千变万化，有时甚至成为日本文化的象征，真正的石头 “表意文字”（M. Venturoli, Il giornale di Siderno e della Locride, 1999 年）。她们并不总是温顺的母亲，欢迎孩子进入自己的子宫：Correale 的母亲是严格的女性，让孩子适应复杂的生活。沙罗-甘比诺（Sharo Gambino）认为，正是在这种选择中，科雷亚莱的雕塑和灵魂的大众化特征才得以展现。这位来自塞拉圣布鲁诺（Serra San Bruno）的作家和学者在 1978 年撰写的一篇文章中回忆了他第一次参观西德尼工作室时所感受到的惊奇。
在风格上，Correale 不拘一格，“他可以像处理石膏一样轻松地处理石头，像处理大理石和青铜一样轻松地处理木材”（Luigi Vento, 朱塞佩-科雷亚莱 Scultore, 2008 年），但在品味上却很大众化，他更喜欢雕塑最脆弱的生物，即 “被征服者”，如被击倒的拳击手；他的雕塑是现实主义雕塑，尤其是肖像。但除此之外，他的雕塑作品让人远离事实，这要归功于一种崇高感，这种崇高感让雕塑的姿势具有空中感和硫磺味，让雕塑的形式变得修长、富有表现力和本质，所有这些雕塑杂技，尽管材料很重，但却崇尚轻盈和短暂，让石头远离有限的现实：在许多作品中，空洞多于充实，凹面和凸面的尺寸往往趋于一致。
为了更深入地了解朱塞佩-科雷亚雷的作品，我们需要进行大量的研究，而这篇论文只是投入池塘中的一颗石子，我们希望看到其同心圆的效果得到传播，产生重大的变化，让洛克里地区对其最杰出的儿子之一有更多的了解。例如，我们可以对他使用的材料进行调查，科雷亚莱总是以不同的方式选择材料。有时，他偏爱稀有材料，如来自葡萄牙的粉红色和云雾状大理石，有时，他则选择在河流湍急处发现的石头，然后是绿泥石、花岗岩或洞石，但也有雕塑以外的材料。
另一项应该进行的研究（我们在此只是假设）是该地区的社会和思想土壤。在佛罗伦萨和美国的旅居对他的艺术家生涯至关重要，但除了研究记录这些年的情况外，还应该研究艺术家在卡拉布里亚工作的环境，他的城市在这些年 “使用 ”了什么语言，与他同时代的艺术家是谁（如果有的话）：了解他可能看过或知道哪些作品非常重要。他经常与谁交往？我们知道，在他的工作室附近有一家 “著名 ”的詹特利书店，当时许多知识分子都聚集在那里。我对朱塞佩-科雷亚莱的 “全方位 ”调查还希望记录下当时的氛围，很多人都说那是一种稀有的氛围，人们可以在那个地方呼吸到空气中弥漫的气息，一进门就能遇到谁。
这篇文章背后的想法--我相信它可以成为未来任何倡议的基础--是将 Correale 重新视为意大利艺术的基本雕塑家，想象他在意大利艺术剧目中占据应有的位置，这既是因为他的作品和雕塑群最终可以在一个临时建立的博物馆，即 “Correale 博物馆”，或者更好的是在一个 “Correale 雕塑馆 ”中展出。我们认为，博物馆这样一个有价值的场所，既可以是对其作品进行认真的批判性审视、重建和编目的结果，也可以是学者和雕塑爱好者的聚会场所，还可以是一个奇特的展览场所。简而言之，这里可以容纳大部分雕塑作品，就像提契诺的玛格丽特和让-阿尔普博物馆一样，介于外部和内部之间，可以提供一个合适的、更实用的参观场所。这是一个介于公共和私人之间的空间，继承人可以在这里始终保持与父亲之间的联系，同时，通过这个空间，再加上罗密欧街的不朽雕像，他们可以更容易地让父亲为人所知，让他的价值最终在意大利和国际艺术银河系中 “爆燃”。这应该是一次行动，这次行动不会破坏工作室的亲切感，因为工作室是许多作品诞生的地方，就像一个奇迹。因此，这不是一次被迫的搬迁，而是献给这片土地和整个社区的礼物。事实上，我们不禁要问，Correale 的雕塑作品如今被 “从记忆中移除”，完全被遗忘，其中一个最合理的原因是否正是目前的展览空间，尽管它是由他的孩子们照料和提供的，但在某种程度上，它可能对此产生了相当大的影响。朱塞佩-科雷亚雷（朱塞佩-科雷亚莱）的工作室是他的灵魂之所，他也是一位孜孜不倦的美学创造者，但近年来却被迫离开了这里。
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