当你面对贾米安-朱利安诺-维拉尼的作品时，很难不产生有什么东西要爆炸的感觉。这不仅仅是视觉上的密度，精心策划的混乱的参考和图像，而是一种更深层次的紧张，一种潜在的振动，就像一个房间里刚刚发生了一场争斗，但一切都神奇地、莫名其妙地屹立不倒。朱利安诺-维拉尼 1987 年出生于新泽西州纽瓦克市，目前在布鲁克林生活和工作。对于当代艺术人物来说，她的履历有时堪称经典：在时装技术学院学习，通过视觉艺术学院的考试，然后迅速而喧闹地闯入画廊世界。但与许多同龄人不同的是，贾米安似乎总是更进一步，更靠边一步，似乎她有权不尊重任何视觉语法，只尊重自己的语法。
进入她的展览，就像跨过了一个过度兴奋的心灵门槛。这里有复古卡通、音乐录影带的引文、20 世纪 90 年代的广告、软色情、家庭照片、学校吉祥物。但没有任何东西是怀旧的，没有任何东西是无偿的。每一个元素都被放置在一个狂热的拼贴画中，摆脱了控制，但又以外科手术的意识构建起来。
让我们来看看《让我们杀死妮可》（2019 年）：在这幅画布上，一只拟人化的小鹿可能是从老版汉纳-巴伯拉动画片中直接走出来的，它坐在中产阶级的室内，显得既令人安心又陌生。标题令人震惊。“有人问：”妮可是谁？没有答案。但作品中唤起的暴力从未明示，却浮现在作品的表面，就像一个未兑现的承诺，或一个低声的威胁。另一方面，在《建设性生活》（2019 年）中，一个女性形象（也许是艺术家本人，也许是一幅漫画？房间里的灯光就像一个家庭清洁广告的布景，但气氛疏离，几乎令人感到压抑。朱利安诺-维拉尼说，他想到了一个夜间时刻，一个人一边抽烟一边低声哭泣，以免吵醒别人。在这里，绘画成了一种功能失调的日记，一种不是寻求理解而是寻求恢复的忏悔。
他的作品常常游走在拒绝的边缘。拒绝好的品味，拒绝线性叙事，拒绝令人放心的连贯性。但他从不势利。恰恰相反：朱里亚诺-维拉尼沉浸在流行文化的意象及其残余中，以便重新定义它们。他的方法类似于DJ，通过采样被遗忘的声音来构建一条充满新生命力的曲目。在这个意义上，我们不可能不想到西格玛-波尔克（Sigmar Polke）、迈克-凯利（Mike Kelley）或约翰-巴尔代萨里（John Baldessari）：这些艺术家利用讽刺、大众文化和荒诞来瓦解权力的视觉结构。但在朱利安诺-维拉尼身上，有一种更肮脏、更内敛的东西，几乎是一种用图像伤害自己的欲望。
在他的作品中，身体常常缺席或变形。当身体出现时，它就像一具卡通尸体：灵活、可笑、尴尬。但从不色情。即使触及性，朱利安诺-维拉尼也会剥夺它的诱惑潜力。他表现的不是欲望，而是消耗。与其说是亲密，不如说是笨拙。这是一个通过观看颗粒状录像带和聆听未被邀请的谈话来了解性的人所讲述的性。
毫不奇怪，他还创作了声音装置，如《明年同一时间（第一部分）》（2016 年），其中一个老式点唱机播放艺术家母亲扭曲的声音录制的短语。声音病态、童真、催眠。朱利安诺-维拉尼的整个艺术实践仿佛是一场仪式，在上演的同时，也驱除了自己成长过程中的声音、成长的背景噪音和身份建构的声音。
2022 年，她入选威尼斯双年展 "梦之乳 "展馆，她的作品被描述为 “卡通世界与平庸室内的精美碰撞”。但将她的作品归结为碰撞几乎是一种误导。的确，在她的作品中，一切似乎都在碰撞，色彩、风格、语言，但剩下的是一种连贯性，这种连贯性不是通过意义，而是通过体验 产生的。
观赏者不能理解，他必须感受。这就是问题所在：朱里亚诺-维拉尼的艺术不允许被解释。它不提供解释的钥匙。它更像是一个发烧的梦，一页在恐慌发作时写下的日记。就像任何梦境一样，它必须被体验，而不是被解释。因此，你会问自己：为什么这些图像，无论多么令人不安，都如此吸引我们？为什么我们能从这位自称 “在世界的视觉垃圾中捕鱼 ”的艺术家的视觉语言中辨认出我们自己的东西？为什么这种混乱会让我们感到安心？也许是因为朱利安诺-维拉尼不像许多当代艺术那样想用冷酷的理念来震撼人心，而是让我们感受到真实体验中令人不舒服的温暖。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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