1985 年，托斯卡纳大区将一整年的时间用于宣传伊特鲁里亚文明，由此发展起来的项目在确定传播历史和考古遗产的新方式方面发挥了先锋作用。伊特鲁里亚年“不仅仅是一个机构性的活动：在这一年中推广的活动，包括佛罗伦萨展览 ”伊特鲁里亚文明"（Civiltà degli Etruschi），实际上有助于人们重新关注这一古老的文化。多年来，漫画语言也截取了同样的遗产，将伊特鲁里亚世界的神话和证据转化为叙事工具，能够接触到不同的受众。特别是，当插图画家和作者从考古遗产和历史资料中汲取素材时，其成果就会成为广大公众的探索空间，甚至在学术界之外。我们可以举一个小例子。由 Zena Kamash、Katy Soar 和 Leen Van Broeck 编辑的《2022 年漫画与考古学》一书从批判（或理论）的角度探讨了漫画在传播过去的知识以及影响社会和政治观念方面的作用。然后，该书从考古学的角度分析了这些问题，重点关注物质文化的表现和叙事用途。
然而，从艺术重新诠释到惊悚片，从冒险到儿童普及，所有受伊特鲁里亚世界启发的作品都表现出了特别不同的手法。这些作品数量庞大，旨在突出伊特鲁里亚人的想象力即使在今天也是一种丰富的展示资源。最早以漫画形式展示伊特 鲁里亚文明的作品之一可追溯到 1955 年，当时天主教周刊《Il Vittorioso》出版了一期《Rasena》，由詹尼-德-卢卡（Gianni De Luca）绘制插图，雷纳塔 -杰拉尔迪尼-德-巴尔巴（Renata Gelardini De Barba）撰写文字。该作品是该期刊历史探险的一部分，将伊特鲁里亚人置于从腓尼基人到罗马人等不同民族的融合叙事中。其中，与伊特鲁里亚世界的联系体现在一幅 战士 雕像 的插图上（由 De Barba 描绘），其灵感来源于当时保存在纽约 大都会艺术博物馆 的一件文物。为此，《时代》杂志于 1961 年发表了一篇文章，报道了这尊雕塑和另外两尊伊特鲁里亚人雕像属于里卡迪兄弟制作的一系列赝品，里卡迪兄弟是专门修复古代陶瓷的工匠。这一骗局持续了 30 多年，成为 20 世纪考古学界讨论最多的案件之一。
几十年来，美国公众一直将大都会博物馆的一个展厅视为伊特鲁里亚艺术的参照点，坚信他们面前的三尊武士雕像可以追溯到约 2300 年前：一尊带头盔的大头像（近五英尺高）和两尊全高的雕像被描述为准备战斗的战士。然而，这些文物（之前曾被多位学者称赞为伊特鲁里亚雕塑的杰出典范）突然被推翻了。大都会博物馆在其历史上第一次被迫承认这些作品是赝品，是里卡迪兄弟的高超技艺的结果。兄弟俩最初致力于修复残片和小物件，很快就发现市场愿意接受雄心勃勃的复制品。1914 年，他们决定尝试制作三尊不朽的雕像。他们以柏林阿尔特斯博物馆（Altes Museum）的一座小型雕像照片为参考，创作了站立的武士；他们从一个小陶俑头像中获得灵感，创作了纪念碑式的头像，具有讽刺意味的是，这个陶俑头像在 1961 年已经属于大都会博物馆；最后，在创作第二个武士时，他们使用了从大英博物馆购买的伊特鲁里亚石棺上的人物形象。如果他们知道大英博物馆会在二十年后宣布石棺为赝品并将其撤下展出，他们可能就不会使用该石棺了。因此，《拉塞纳》中间接出现的伊特鲁里亚战士和文明本身表明，连环画是如何在无意中截取了与古代作品的流通和真实性相关的关键问题。这让我们看到了大众普及与艺术史之间的复杂关系。
1970 年，同样的文明进入了Bonelli Editore的冒险传统，出版了《Mister No》和故事《Il demone etrusco》（伊特鲁里亚恶魔），由Guido Nolitta 构思和撰稿，Roberto Diso 绘制封面。在这里，对伊特鲁里亚人的提及成为一种催化剂，促成了一段以谋杀、紧张的调查和美国士兵非法进行的考古发掘为基础的情缘。与克劳迪娅-西尼斯巴尔迪（Claudia Sinisbaldi）女士的邂逅又增加了戏剧性，而考古遗产则成了与文物被侵犯和非法传播有关的冲突的背景和导火索。因此，我们可以将《伊特鲁里亚恶魔》（Il demone etrusco）视为一个范例，说明通俗漫画如何经常将古代作为一种叙事手段，能够增强神秘感，但最重要的是保护艺术和文化遗产。另一个重要事件发生在 1993 年 9 月 26 日至 1994 年 5 月 15 日期间，当时正在举办 "Spina.当时，在费拉拉 Estense 城堡举办的 "Spina.Storia di una città tra i Greci e gli Etruschi"展览上，决定重印《La stirpe maledetta》，这是最初由Hazard出版、Franco Bignotti 绘制插图的《Martin Mystère 文集》中的一个故事。更新版以《伊特鲁里亚人的回归》（Il ritorno dell’etrusco）为卷首语，增加了卷宗和导言，其中阿尔弗雷多-卡斯泰利（Alfredo Castelli）对伊特鲁里亚人的叙事潜力进行了思考。神秘的起源、难以重构的宗教崇拜、与死亡的关系以及文字表面上的不可破译性，都成为能够支持科学研究与猜测之间不断摇摆的元素。从这个意义上说，重印本的诞生是为了与 1993-1994 年的展览活动相结合，重新激活一种想象。
在同一系列中，博内利还推出了第一版《La stirpe maledetta 》，该书的主题和脚本由卡斯泰利创作 ，美术设计由比尼奥蒂和安杰洛-玛丽亚-里奇创作 。故事发生在托斯卡纳、拉齐奥和维泰博的大马奇亚林区之间，一个深信自己是伊特鲁里亚神灵塔奇斯的刺客引发了一系列涉及马丁-神秘人和贝弗利-霍华德的事件。书中提到的伊特鲁里亚文字和仪式在迷信、历史重建和伪科学假说之间始终保持着张力，这也是该书的典型特色。1994 年，伊特鲁里亚主题延伸到其他流行作品中，如Fenix 出版的《迪克-德拉戈 3：伊特鲁里亚之谜》。虽然与《波内利》系列采用了不同的语言，但将伊特鲁里亚元素置于纽带中心的选择，保持了人们对充满疑问的过去的普遍看法的连续性。
Viaggio etrusco》的问世标志着 21 世纪初的一个转折点。Sei affreschi a fumetti》于 2009 年由Black Velvet 出版。这本书是作者弗朗切斯科-卡塔尼、马里诺-内里、保罗-帕里西、米歇尔-佩特鲁奇、亚历山德罗-拉克和克劳迪奥-斯塔西应邀在塔尔奎尼亚和切尔韦特里之间驻留一周的创作成果，他们参观了朱利亚别墅伊特鲁里亚博物馆和该地区的主要考古遗址。连环画的目的似乎是直接接触这些地方的氛围和印象，并将其转化为短篇故事，提供片段和叙事的可能性，而图形解释则强调了缺乏详尽的文献资料如何能够成为想象力和创造力的激发因素。因此，所有这些都使漫画肩负着补充大众化语言的任务，同时又不拘泥于大众化语言的模式。除了意大利和欧洲的作品外，迪斯尼世界也发挥了重要作用。史古治叔叔和伊特鲁里亚新娘之谜》将迪斯尼探险的代码应用到考古学背景中，其中的历史发现和假设产生了漫画和调查的动力，同时保持了可识别和易理解的叙事结构。米奇伊特鲁里亚人--古代文明：从苏美尔人到伊特鲁里亚人》是 在古代文明系列中出版的，米奇和高飞借助时光机进行了一次穿越时空的旅行。故事对伊特鲁里亚人和所涵盖的古代文化进行了简化但正确的解释，将通俗性和冒险性融为一体。
雅克-马丁（Jacques Martin）所著的《Alix - Le Tombeau étrusque》由Castelman 出版社出版。在这部作品中，伊特鲁里亚人的参照物介入了罗马人的背景，通过对一个大型农业庄园的夜间袭击展开融合。阿利克斯、埃纳克和凯撒大帝的侄子屋大维（Octavius）救出了一个注定要献祭给巴尔-摩洛神（Baal-Moloch）的孩子。这一集介绍了一个试图恢复东方崇拜的秘密组织，布鲁图斯和塔尔基尼的长官卷入了政治和宗教动态中。伊特鲁里亚元素首先出现在场景中，如塔尔奎尼亚考古区（几乎出现在每部连环画中），以及支持叙事发展的文化框架中，将历史参考资料与该系列典型的冒险法则融为一体。
因此，在所有作品中，伊特鲁里亚图像都是一个实验场，介于已知和无法确定之间。漫画因此成为一种工具，能够接近零散的遗产，现在强调神秘，现在重新诠释历史，现在提出艺术的新视角。拉齐奥和托斯卡纳的考古遗址，如切维泰里、塔尔奎尼亚、武尔奇和基乌西的定居点，都发生了变化，成为了解漫画文明和交流语言不可或缺的工具，为漫画提供了了解和重新诠释同一文化不可或缺的遗产。他们的存在无疑为叙事增添了权威性和深度，使幻想和知识得以结合。因此，地点和时间距离构成了一种不同的叙事可能性。从这个意义上说，伊特鲁里亚文明继续成为作家和插图画家提出问题而不是答案的领域，并证实了考古学和想象力之间对抗的活力，即使在今天，这种对抗也没有穷尽其潜力。
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