在这一小型鉴赏史系列文章的第一 “篇 ”中，我们很快提到了恩里科-卡斯特努奥沃（Enrico Castelnuovo）于 1968 年撰写的一篇重要文章：《世界百科全书》（Encyclopedia Universalis）的" 归属"条目（Attribution）（首先在评论中强调了围绕同一篇文章展开的讨论）。我们引用这篇文章是因为该学者将乔瓦尼-莫雷利（Giovanni Morelli，1816-1891 年）的方法与福尔摩斯的方法进行了比较。今天，我们再次对恩里科-卡斯特努沃提出质疑，因为正是在这篇文章中，作者通过与莫雷利的方法进行对比，大致重构了归因方法的历史。在 18 世纪，博学的乔瓦尼-博塔里（Giovanni Bottari，1689 - 1775 年）写道：“一幅画的作者之所以与众不同，就在于他的画作一开始就呈现给了对绘画方式有丰富经验的人”，从而承认了 "直觉"的重要性。这个定义非常贴切：根据这种观点，一幅画的作者姓名将来自于使画家风格得以体现的模式和总体印象。
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| 乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡瓦尔卡塞莱 |
为了能够尽其所能地完成工作，卡瓦尔卡塞勒需要大量的笔记和图纸。这位和莫雷利一样来自威尼托的学者曾就读于威尼斯美术学院，但未能完成学业：他宁愿放弃学业，全身心地投入到寻找艺术的旅行中，先是在家乡，然后是整个意大利，最后是欧洲。正是在旅行中，卡瓦尔卡塞勒建立并巩固了自己作为鉴赏家的声誉，并接触到了当时文化界的重要人物，如英国艺术家查尔斯-伊斯特莱克（Charles Eastlake），他于 1855 年成为伦敦国家美术馆馆长，并让卡瓦尔卡塞勒在伦敦美术馆工作了一段时间；又如评论家约瑟夫-阿彻-克罗（Joseph Archer Crowe），他与克罗合作出版了著名的《 意大利绘画史》。
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| 乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡瓦尔卡塞勒关于皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡《鞭笞》的笔记（图片来源：Fondazione Memofonte）。右图为该学者分析的画作细节（约 1460 年；画板上的蛋彩画，59 x 81.5；乌尔比诺，马尔凯国家美术馆） |
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| Giovanni Battista Cavalcaselle 对 Bartolomeo Caporali 的猎人祭坛画的注释（图片来源：Fondazione Zeri）。右图，该作品现存的两块残片之一（1487 年；画板上的蛋彩画，39.5 x 29.5 厘米；佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆） |
如上所述，这位威尼托学者在旅行期间经常流连于绘画活动：卡瓦尔卡塞勒会在艺术作品前流连忘返，研究它们，并用钢笔或铅笔在画纸上画下简短的草图，用来记录他所研究的艺术家的独特风格。在摄影还非常麻烦和昂贵的时代，素描是学者不可或缺的辅助工具：正因为如此，卡瓦尔卡塞勒也没有忽略固定某些细节，这对他描摹艺术家的轮廓非常有用。简而言之：如果说卡瓦尔卡塞勒的绘画是文本，那么我们几乎可以将它们编目为完整文本的摘要。学者通常会在摘要中加上注释（日期、地点、使用的技术、保存状况、与其他作品的比较等）。Carlo Ludovico Ragghianti（1910-1987 年）等伟大的评论家对 Cavalcaselle 的技巧赞不绝口，他在 1952 年写道：“他对形式、每位艺术家的原始特征都有非凡的洞察力，他不仅注意到这些和每个人的技术特点，还注意到缺点、修复、补充，他还拥有强大的视觉记忆能力，他的笔记中的大量参考资料就是证明”。
卡瓦尔卡塞勒的创作方法得益于这种持续不断的学习和研究活动，并辅之以图文并茂的笔记。这也为他带来了丰硕的成果：例如，保存在乌菲齐美术馆的著名作品《圣母玛利亚》就是出自桑德罗-波提切利之手。卡瓦尔卡塞勒在 1864 年首次提出了这一归属，他将这幅画的主要特征与这位艺术家的其他作品以及对他有影响的大师的作品进行了比较。这位学者在他的《意大利绘画史》（Storia della pittura in Italia）中写道：“波提切利最先创作的画作之一应该是保存在佛罗伦萨乌菲兹美术馆中的那幅画板上的通多。在这幅画中，我们可以看到’连续的人物’。例如，这些 ”连续的人物 "会让人联想到菲利波-里皮的画作，如圣母像中 “浓密而丰富的头发以卷曲的发辫垂落在头部两侧、颈部和肩部，头纱或帷幔精美地披在她的头上，裙子的样式带有丰富的金色流苏，她的头发用金色突出了亮点”，又如天使们 “聚集在一起围绕着圣母和圣婴 ”的方式。但也有一些独立于大师的特点，这些特点代表了学生 “应有的感觉”，“与对自然的更深入研究相结合”，“这尤其体现在表现形式、粘连、四肢和手指的方式上”，同时也体现在色彩上，“呈现出的色调没有弗拉-菲利波使用的那么模糊和明亮”。卡瓦尔卡塞勒的分析令人信服，《圣母玛利亚》归属于波提切利的说法从未受到质疑。相反，由于学者罗伯塔-奥尔森（Roberta Olson）在 1995 年的工作，发现了加埃塔诺-米拉内西（Gaetano Milanesi）在 19 世纪晚期报告的鉴定文件（尽管没有确切来源），从而证实了这一点。
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| 桑德罗-波提切利，《圣母玛利亚》（约 1483 年；蛋彩画板，直径 118 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
卡瓦尔卡塞勒首先提出的归属不胜枚举，这些归属在今天看来仍然有效且无可争议：其中包括著名的《乌菲兹寓言》（学者认为是乔瓦尼-贝利尼的作品）、《蒙特奥利韦托多联画》（学者认为是洛伦佐-摩纳哥的作品）或保存在锡耶纳的皮埃特罗-洛伦泽蒂的《受难与复活的基督》（学者认为是皮埃特罗-洛伦泽蒂的作品）。卡瓦尔卡塞勒自创的方法拥有众多的崇拜者和追随者（最伟大的可能是马克斯-弗里德兰德和罗伯托-隆基），至今仍是学者们不可或缺的出发点。诚然，这种方法并非完全没有问题（尤其是大师与弟子合作的画作），但许多人认为它比莫雷利的方法更可靠，也更有效，因为它并不局限于考虑艺术家几乎无意识重复的几个细节，而是考虑到作品的整体细节：也正是由于这些原因，这种方法更为成功。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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