托斯卡纳的女性艺术赞助人：16 世纪至 20 世纪初的女性赞助人

近年来，女性赞助人 这一主题开始出现在艺术史研究领域。在性别研究领域，最近的研究如雨后春笋般涌现，这些研究主要集中在女性艺术家身上，最多有几项开创性的专题研究涉及最著名的赞助人（例如伊莎贝拉-德-埃斯特）：虽然这些研究成果具有重大意义，而且往往未曾发表，能够极大地改变我们对过去艺术和社会的看法，但女性赞助人 这一领域在很大程度上仍未被探索。在古代社会，妇女行使权力往往受到严重限制（古代妇女与权力之间的关系 也是一个崭新的研究领域）：在此值得一提的是，由 Letizia Arcangeli 和 Susanna Peyronel 编辑的 "文艺复兴时期的权力女性 "会议于 2008 年在米兰举行，这是对这一主题进行深入研究的首次机会之一。但在艺术 和文学领域，妇女享有更大的自由，因此，我们今天在艺术名城或小中心参观的许多地方，都是由女性赞助的。

从这个角度来看，托斯卡纳是一个特别令人高兴的例子，在其整个历史中，有无数的赞助人为这片土地带来了丰富的作品，甚至是艺术史上最重要的作品，但我们往往会忘记订购这些作品的人的名字。最近（2023 年 11 月 7 日）举办了一次题为 "欧洲背景下美第奇公主的赞助 "的国际研讨会 ：萨宾-弗罗梅尔（Sabine Frommel）和艾丽莎-阿坎福拉（Elisa Acanfora）主编的《比较传统与身份》（Comparing Traditions and Identities）国际研讨会，旨在研究美第奇对女性的赞助程度，并更广泛地了解这一活动是如何嵌入当时托斯卡纳大公国的政治关系框架中的：“公主们”，我们在该项目的导言中读到，“被一群雄心勃勃的贵族所包围，他们拥有高雅的文化：只需提及在法国的托斯卡纳弃儿和贡迪家族的重要作用，他们反过来又促进了能够带来新艺术综合体的文化战略”。该项目的另一个目的是 “考虑到与他们的丈夫、父亲、兄弟或儿子所推动的赞助的比较，为重建主角们的形象奠定基础，包括心理上的，从追随到效仿和厌恶”。我们期待的结果能够 "阐明美第奇家族艺术文化的发展，这种文化建立在持续的交流之上，在一场游戏中，捐赠者和受益者的行动在一个巨大的迁移平台上交替进行，这就涉及到新的标准"。

在此，我们将以一位女性埃莉奥诺拉-迪-托莱多（Eleonora di Toledo）为开端，对 16 世纪至 20 世纪初托斯卡纳 女性赞助人的 情况进行简要介绍 ，其中包括一些最杰出的人物，她的赞助几乎可以与她的丈夫科西莫一世-美第奇公爵（后来的大公）相提并论。2022 年可以说是埃莉诺拉-托莱多之年，因为这一年是贵族莱奥诺拉-阿尔瓦雷斯-托莱多-伊-奥索里奥（Leonora Álvarez de Toledo y Osorio，阿尔瓦-托尔梅斯，1522 年-比萨，1562 年）诞辰500 周年。托莱多的埃莉诺拉促成了波波利花园 的建成和装饰，艺术史学家布鲁斯-埃德尔斯坦（Bruce Edelstein）将其称为 “托莱多的埃莉诺拉在艺术和建筑领域最伟大的赞助作品”。除了众所周知的官方肖像外，埃莉奥诺拉还为我们委托创作了许多艺术作品（最著名的是《埃莉奥诺拉与儿子乔瓦尼的肖像》，这是布隆 奇诺的杰作，保存 在乌菲齐美术馆）。在佛罗伦萨进口宫廷儿童的肖像，这一习俗最早出现在哈布斯堡王朝，后来通过埃莉诺拉本人传入美第奇宫廷），一方面是为了抬高自己政府的地位（例如，由扬-罗斯特（Jan Rost）和尼古拉斯-卡尔切（Nicolas Karcher）工作室根据弗朗切斯科-巴奇亚卡（Francesco Bacchiacca）的漫画制作的四季挂毯），另一方面则是为了改变当时的品味。因此，埃莱奥诺拉不仅是艺术品的直接购买者（维奇奥宫中埃莱奥诺拉区的壁画就是其中之一），同时也是创新潮流的引领者 （她在佛罗伦萨的存在甚至为时尚 领域带来了巨大的变化。因为在那个年代，佛罗伦萨摒弃了共和国时期的严苛品味，转而开始追求多彩奢华的时尚，并将目光投向公爵夫人的故乡西班牙），同时也是文字的保护者：值得注意的是，在后一个领域，《图利亚-德拉格纳的故事》（Rime di Tullia d’Aragona）等作品都是献给她的，这或许是意大利文学史上第一部由女性撰写并献给女性的作品。

与托莱多的埃莉诺相比，洛林的克里斯蒂娜 （Bar-le-Duc，1565年-佛罗伦萨，1637年）和奥地利的玛丽亚-马格达莱纳（Maria Magdalena of Austria，格拉茨，1589年-帕绍，1631年）是通过婚姻政治和高雅的赞助人进入美第奇家族的其他女性，但她们的研究和知名度都不如埃莉诺：前者在 1589 年与费尔迪南多一世-德-美第奇（科西莫一世之子）结婚一年后成为大公夫人，而后者是克里斯蒂娜的儿媳，嫁给了她的儿子科西莫二世，于 1609 年成为大公夫人（此外，克里斯蒂娜还在 1621 年至 1628 年间共同执政大公国）。与费迪南德一世结婚后，洛林的克里斯蒂娜被指派装饰拉佩特拉亚别墅：就像埃莱奥诺拉-迪-托莱多（Eleonora di Toledo）请布朗齐诺（Bronzino）为她在韦奇奥宫的公寓绘制壁画一样，克里斯蒂娜也请了当时最伟大的艺术家来装饰别墅的房间（贝尔纳迪诺-波切蒂（Bernardino Poccetti）为私人小教堂绘制壁画，科西莫-达迪（Cosimo Daddi）则致力于洛林的克里斯蒂娜的祖先的作品）。德国艺术史学家克里斯蒂娜-斯特伦克（Christina Strunck）最近专门针对洛林的克里斯蒂娜进行了一项研究，她假设圣洛伦佐王子小教堂的布局是受大公夫人的影响所致，据说灵感来自圣德尼大教堂中瓦卢瓦家族的圆形大厅，正如根据斯特伦克的说法，是洛林的克里斯蒂娜，而不是她的丈夫斐迪南，委托装饰了皮蒂宫的博纳厅（Sala di Bona），该厅是美第奇宫中最奢华的房间之一，最近才重新开放。我们还知道，洛林的克里斯蒂娜对科学很感兴趣：她是伽利略-伽利莱 1615 年写的 一封关于科学知识与宗教热情之间关系的著名信件 的收信人，在这封信中，这位伟大的科学家不仅表达了自己的立场（伽利略坚持科学研究必须独立于圣典），而且还寻求大公夫人的保护，因为可以预见他的理论会给他带来麻烦。

奥地利的玛丽亚-玛格达莱纳（Maria Magdalena of Austria）这个名字可能更鲜为人知，但她的名字却与波焦帝国的美第奇别墅有关，这位大公夫人是哈布斯堡皇帝斐迪南二世的妹妹，1618 年定居于此：正是她委托建筑师朱利奥-帕里吉（Giulio Parigi）修复了这座建筑，这座别墅也因此得名（“Poggio Imperiale”，向奥地利的玛格达莱纳致敬）。此外，玛利亚-玛德莱娜还委托当时最伟大的艺术家之一马特奥-罗塞利（Matteo Rosselli）装饰别墅内部：值得注意的是，她不仅委托马特奥-罗塞利创作与她的血统有关的主题，还委托他创作一系列以圣经中的女英雄为主题的绘画。因此，这位女性希望通过这些作品来颂扬女性的美德和勇气，这些作品也将成为 17 世纪佛罗伦萨的巅峰之作。1625年至1627年间，奥地利的玛利亚-玛格达莱纳又在佛罗伦萨发起了17世纪早期最令人钦佩的艺术壮举之一，即装饰皮蒂宫的Stufa厅 ，这是在她去世后完成的。埃莉萨-阿坎福拉（Elisa Acanfora）是一位学者，她的一项研究部分消除了奥地利玛丽亚-玛格达莱纳对过去史学的偏见（例如，大公夫人被认为是一个偏执的女人，但同时也是一个奢侈享乐的爱好者）。大公夫人 “部分遵循了由科西莫二世委托宫廷建筑师朱利奥-帕里吉（Giulio Parigi）开始的宫殿扩建工程”，并密切参与了Sala della Stufa的工程，其主题反映了当时奥地利的玛丽亚-玛格达莱娜（Maria Magdalena）本人在佛罗伦萨推动的文学创作。Sala della Stufa还将自己定位为能够参与当时政治辩论的企业：在重新开始讨论政府的最佳形式和君主制的首要地位时，“不断提及自己的血统”。阿坎福拉（Acanfora）在谈到装饰画的主题时写道（马迪奥-金加内利（Matteo Cinganelli）、马迪奥-罗塞利（Matteo Rosselli）和奥塔维奥-范尼尼（Ottavio Vannini）将古代伟大统治者的形象与寓言人物结合在一起），“事实上，首先是指一种绝对的政府形式，她认为自己生来就是这种政府形式的守护者。从理论的角度来看，在佛罗伦萨和其他地方，通过与古代君主制的比较，寻求这种权力的合法性。在Stanza della Stufa的拱顶上，玛利亚-玛德莱娜（Maria Maddalena）也为这种思想提供了一个早期的、雄辩的形象表现”。

出生于马尔凯的维托利亚-德拉罗夫雷 （1622 年出生于佩萨罗，1694 年出生于比萨）是费迪南多-美第奇二世的妻子，她也继承了在她之前担任大公夫人的女性的事业。维托利亚-德拉罗韦利之所以被人们铭记，主要是因为她是德拉罗韦利家族主要分支的最后一位继承人，她的去世使这个家族走向衰落，她也因此将乌尔比诺公爵的大部分收藏带到了佛罗伦萨，这些收藏是在她的祖父弗朗切斯科-玛丽亚-德拉罗韦利于1631年去世后继承下来的：正因如此，今天我们在乌菲齐美术馆看到了提香的《乌尔比诺的维纳斯 》、皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的《乌尔比诺 公爵肖像双联画》、拉斐尔的《拿着苹果的年轻人肖像 》等杰作。维托利亚-德拉罗韦利还因对音乐的热心支持而闻名，她负责了斯图法厅的装饰工作（正是在她的帮助下，皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）才得以在墙壁上装饰巴洛克绘画杰作《人类的四个时代》的场景），并委托巴尔达萨雷-弗朗切斯基尼（Baldassarre Franceschini，又名沃尔特拉诺）绘制皮蒂宫冬季公寓的壁画。她还委托被称为 Volterrano 的 Baldassarre Franceschini 绘制皮蒂宫冬季公寓的壁画，在丈夫去世后扩建了皮蒂宫，并慷慨地支持了 Istituto della Quiete，这是 “Minime Ancelle dell’Incarnazione ”教友会的所在地。蒙塔尔沃（Eleonora Ramírez de Montalvo）创建于1645年，她是一位教育家和女诗人，1650年在维托利亚的斡旋下买下了拉基耶特别墅，并因此成为佛罗伦萨年轻贵族妇女的教育机构。

在美第奇大公国的最后几年，巴伐利亚的维奥兰特-比阿特丽斯（Violante Beatrice of Bavaria，1673年出生于慕尼黑，1731年出生于佛罗伦萨）的作品也非常出色，她是佛罗伦萨王位继承人费迪南德-德-美第奇的妻子，但由于费迪南德-德-美第奇比他的父亲科西莫三世更早去世，所以费迪南德-德-美第奇从未成为大公：正如学者西尔维娅-贝纳塞（Silvia Benassai）所写的那样，“她是一位有教养、通晓多国语言、精通音乐的女性”，“她以埃尔米拉-泰拉（Elmira Telea）的名字被阿卡迪亚圈子所吸引，她保护着包括乔瓦尼-巴蒂斯塔-法焦利（Giovan Battista Fagiuoli）和著名的锡耶纳人贝尔纳迪诺-佩尔费蒂（Bernardino Perfetti）在内的文人和诗人，她自己也有一支流畅的笔，这使她能够在 1693 年写下自己的自传肖像”。她作为赞助人的角色首先体现在她的私人生活中：她尤其热衷于金匠和珠宝（例如，正是她委托金匠乔瓦尼-康帕里尼（Giovanni Comparini）和朱塞佩-范尼（Giuseppe Vanni）制作圣玛丽亚-玛德莱娜-德帕齐（St. Maria Maddalena de’ Pazzi）的王冠），但也有许多画家为她服务。

美第奇家族最后一位伟大的赞助人是科西莫三世的女儿安娜-玛丽亚-路易莎-德-美第奇 （Anna Maria Luisa de’ Medici ，佛罗伦萨，1667 - 1743），她对艺术的热情主要是在德国的杜塞尔多夫迸发出来的，1690年成为了普法尔茨选帝侯约翰-查尔斯-威廉一世的妻子：然而，正是由于这位贵族夫人的努力，我们今天仍能欣赏到她的家族在佛罗伦萨收集了几个世纪的杰作。事实上，1737 年，安娜-玛丽亚-路易莎（Anna Maria Luisa）在丈夫于 1716 年去世后回到了佛罗伦萨，她从托斯卡纳最后一位大公，也就是她的弟弟吉安-加斯通-德-美第奇（Gian Gastone de’ Medici）那里继承了家族的大量藏品：随着家族最后一位男性继承人的去世，他膝下无子，美第奇家族的主要分支也因此走向灭亡，大公宝座的继承问题随之而来。安娜-玛丽亚-路易莎担心自己死后，美第奇家族数百年来积累的巨大艺术财富会 像以前发生过的类似情况一样散失 。在吉安-加斯通去世前不久，洛拉家族被指定为佛罗伦萨政府的美第奇继承人，安娜-玛丽-路易莎成功地与法奥家族达成了所谓的“家族协议”，在这份协议中，最后一位美第奇承诺将美第奇的财产移交给佛罗伦萨大公的继承人。在该协议中，最后一任美第奇承诺将美第奇的财产移交给佛罗伦萨大公的继承人，并承诺将她兄弟的全部王朝财产（“她兄弟最尊贵的大公继承的家具、物品和珍品，如画廊、绘画、雕像、图书馆、珠宝和其他珍贵物品，如圣物和遗物，以及皇宫小教堂的装饰品”）移交给她兄弟的继承人：1737年10月31日，安妮-玛丽-路易丝和洛林的弗朗西斯-斯蒂芬签署了一份协议，协议第三条规定：“不得将任何物品运出或带出首都和大公国”。现代动机：事实上，安娜-玛丽亚-路易莎认为遗产具有 “国家装饰”、“对公众有用 ”和 “吸引外国人好奇心 ”的目的，因此在出让全部遗产时特别规定，所有美第奇的艺术品都不得带出托斯卡纳。这也是佛罗伦萨市政当局每年 2 月 18 日安娜-玛丽亚-路易莎逝世纪念日正式纪念她的原因。

除了美第奇家族的女性赞助人 ，我们还可以列举一些有趣的女性赞助人 案例，尤其是在近代，我们在博物馆中欣赏到的重要作品、文学杰作的诞生、对音乐和各种艺术形式的支持都要归功于她们。我们暂且不谈女修道院赞助人的 功绩（但应该指出的是，几个世纪以来，修道院一直是重要的艺术创作中心，由开明的女修道院院长管理，她们了解并欣赏艺术，同时也促进女性艺术的发展，尽管程度较低，例如近代经常研究的修女画家普劳蒂拉-内利的艺术），但我们可以提及一些女性，尽管她们只是零星的个案，但却塑造了托斯卡纳文化的面貌：卡洛塔-伦佐尼-德-美第奇（Carlotta Lenzoni de’ Medici，佛罗伦萨，1786-1859 年）是美第奇家族（被称为 “di Lungarno ”的家族）的一个后裔，在她位于佛罗伦萨圣克罗齐广场的宫殿里，活跃着一个艺术家、文学家和知识分子的圈子，对佛罗伦萨文化的发展起到了重要的导向作用。她还以对艺术的极大热情而闻名。在她购买的作品中，有皮耶罗-特纳拉尼（Pietro Tenerani）的第一件重要杰作《被遗弃的女神》（Abandoned Psyche），这件作品是她在 1819 年购买的，为这位来自卡拉拉的伟大雕塑家的成功立下了汗马功劳：如今，《女神 》已成为皮蒂宫现代艺术馆（Modern Art Gallery of Palazzo Pitti）收藏的一部分，是在卡洛塔去世后根据她的明确意愿捐赠给该馆的。

拿破仑的妹妹伊莉莎-巴乔科奇（ElisaBacciocchi，1777 年出生于阿雅克肖，1820 年出生于维森蒂娜别墅）的赞助也可以追溯到 19 世纪早期，她于 1797 年嫁给了科西嘉船长费利斯-巴乔科奇，后来在哥哥的授意下于 1805 年成为卢卡和皮翁比诺的公主。公主与安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）的关系尤其广为人知，伊莉莎曾委托卡诺瓦创作多件作品，其中最著名的可能要数《穆萨-波利姆尼亚》（Musa Polimnia），但由于拿破仑政权垮台时作品尚未完成，卡诺瓦一直未能将其交付给公主（该雕塑后来被运往维也纳）。伊莉莎在卡拉拉（当时已成为卢卡公国的一部分）推广艺术，尤其是雕塑方面所发挥的作用也令人回味。1810 年，正是她将卡拉拉美术学院分配到了现在的所在地--公爵宫。正是她，在一次介于赞助和宣传之间的奇特行动中，在该镇开设了一家工厂，批量生产拿破仑及其家人的肖像，这些肖像后来传遍了帝国的各个角落。埃莉萨显然喜欢把自己塑造成一个有文化的艺术支持者：1812 年，也就是卡诺瓦在佛罗伦萨为她绘制肖像的那一年，公主委托画家皮埃特罗-本维努蒂（Pietro Benvenuti）绘制了一幅大画布，描绘了埃莉萨-巴乔基（Élisa Baciocchi）与雕塑家和她的丈夫（画中他们正围着公主的半身雕像讨论着什么），在她的宫廷和艺术家们的簇拥下（可以认出雕刻家和奖章获得者乔瓦尼-本维努蒂（Giovanno Benvenuti））。雕刻家和奖章获得者乔瓦尼-安东尼奥-桑塔雷利（Giovanni Antonio Santarelli）、雕刻家拉斐尔-莫尔金（Raffaello Morghen）和画家萨洛蒙-纪尧姆-库尼斯（Salomon Guillaume Counis），他们都是她委托创作的艺术家），并被描绘成坐在宝座上的灵感缪斯。

埃莉萨-巴乔奇的名字与玛利亚王宫别墅的名字联系在一起，这是卢卡郊外的一座豪华宅邸，公主在此建立了她的郊外居所：正是她改变了别墅的面貌，赋予了这座新古典主义风格的建筑和环绕它的巨大公园与众不同的外观，直到今天依然如此。别墅本身也成为了她赞助活动的场所，尤其是在音乐领域，因为别墅郁郁葱葱的阳台剧院 经常是当时最优秀的艺术家们演出的地方。拿破仑政权垮台后，别墅经历了一段颓废时期，1923 年，塞西尔-布朗特伯爵在妻子安娜-莱蒂西亚-佩奇（Anna Laetitia Pecci，1885 年出生于罗马，1971 年出生于玛利亚）的建议下买下了别墅。

在她的努力下，玛利亚皇家别墅重现生机：她恢复了埃莉萨-巴乔基（Élisa Baciocchi）时期的府邸面貌，重新添置了部分在此期间丢失的原有家具；她活跃了一个知识分子圈子，朱塞佩-翁加雷蒂（Giuseppe Ungaretti）、阿尔贝托-莫拉维亚（Alberto Moravia）、萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）、让-科克托（Jean Cocteau）和保罗-瓦莱里（Paul Valéry）等艺术家和文学家都曾在此居住；她经常组织奢华的宴会，伯爵夫人毫不犹豫地为这些宴会设计了特别的短暂场景。她还积累了一批重要的艺术藏品，其中包括她那个时代最伟大的艺术家的画作，从德-基里科到塞韦里尼，从马法伊到古特图索，从托齐到卡格利，但这些藏品并不在玛利亚，而是在阿拉科埃利广场伯爵的罗马宫殿大厅里。然而，在玛利亚，大量的人种学藏品被保留了下来，这反映了米米-佩奇-布朗特的另一个爱好，即对世界各民族传统的热爱：因此，在奥洛吉奥宫的房间里，人们可以看到数百个按照世界各国习俗装扮的木偶，这些木偶是伯爵夫人专门为自己的收藏而特制的，还有她的书籍、记录和其他更多东西。所有这些都留在了别墅里，如今参观的公众都可以看到。

这些伟大女性的故事丰富了托斯卡纳地区的遗产，没有她们，托斯卡纳就不会有今天我们所熟知的面貌，这些故事往往鲜为人知或鲜有人涉足，但我们可以想象，这将开启一个新的、蓬勃发展的研究季：对历史上女性赞助人的研究才刚刚开始。

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