卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa，1906 年出生于威尼斯，1978 年出生于仙台）于 2014 年对维罗纳卡斯泰尔维奇奥博物馆进行了修复和全新布局，值此五十周年之际，阿尔巴-迪-里埃托（Alba Di Lieto）和阿尔贝托-维格诺洛（Alberto Vignolo）编辑出版了《卡洛-斯卡帕卡斯泰尔维奇奥博物馆 1964 - 2014》一书，该书由维罗纳省建筑师协会（Order of Architects of the Province of Verona）合作出版，旨在向这位设计了维罗纳博物馆当前外观的二十世纪最重要的著名建筑师之一致敬。对博物馆和城市来说，这样一个重要的周年纪念活动不可能被忽视，因为博物馆和修 复工作的范围之广，价值之大，即创建了一个参考模型，该模型已被载入建筑手册，并 为纪念性建筑的修复提供了一种新的方法。有鉴于此，一本由艺术家、建筑师、艺术史学家、博物馆馆长和摄影师等曾经与卡洛-斯卡帕创建的博物馆有过接触的人士参与撰写的回忆与思考之书已经付梓。其中尤为重要的是艺术史学家玛丽莎-达莱-埃米利亚尼（Marisa Dalai Emiliani）的文章，她写道：“在工程竣工 50 年后的今天，我们仍然屏息凝神，为卡斯泰尔维奇奥博物馆的独特命运而惊叹：从 1964 年的现代化丑闻到 2014 年的整体保护丑闻。秘密在于：卡洛-斯卡帕的项目，他堪称典范的 ”创造性破坏力“--用尼采的话来说--通过干预一个分层了几个世纪的现实，抹去了所有篡改历史的痕迹，反之亦然，暴露并强化了每一个原始符号，避免了任何形式的污染”。建筑师兼讲师玛丽亚-格拉齐娅-埃切利（Maria Grazia Eccheli）也持同样的观点，她认为“’通过发掘进行改造的斯卡帕’是无与伦比的大师”，斯卡帕知道如何认识 “卡斯泰尔维奇奥的真正历史与它所属城市的联系”。关于那 “完全虚假的 ”外墙，埃切利想象道：“无穷无尽的、近乎讽刺的草图证明了斯卡帕在接受那难以理解的戏剧性时的所有焦虑：阿迪杰河畔富丽宫殿的石材元素被镶嵌在一面 19 世纪兵营的墙壁上”。因此，建筑师继续说道，“娴熟的抽象程序使外墙成为’丝线’：通过切割和分离来寻找决定性的真理”。
这座建于 14 世纪的城堡最初是一座堡垒，后来被用作兵营，1924 年至 1926 年间，安东尼奥-阿韦纳和费尔迪南多-福拉蒂将其改造成一座博物馆，通过其古老的藏品追溯维罗纳艺术的历史。20 世纪 50 年代，在时任博物馆馆长利西斯科-马加尼托（Licisco Magagnato）的要求下，卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）设计并实施了非同寻常的修复和装修工作，最终将这个展现自身历史的地方还给了这座城市。正式落成典礼于 1964 年 12 月 20 日举行，但建筑工地早在几年前，即 1958 年就已开工。1956 年，马加尼亚托接任博物馆馆长，开始对卡斯泰尔韦基奥博物馆进行复杂的改造，尤其是从结构角度进行改造。在此之前，50 多岁的马加尼亚托已经参与了意大利一些最重要博物馆的修复和装修工作，如威尼斯的 Gallerie dell’Accademia 和 Museo Correr、巴勒莫 Palazzo Abatellis 的 Galleria Regionale di Sicilia、佛罗伦萨的 Uffizi 和 Gabinetto dei Disegni 以及 Possagno 的 Gipsoteca Canoviana。
作为维罗纳古建筑史专家，斯卡帕在修复和重新装备方面有着丰富的经验，他具有强烈的敏感性，不希望脱离过去，而是希望让所有人都能看到过去：正如玛丽莎-达莱-埃米利亚尼（Marisa Dalai Emiliani）和玛丽亚-格拉齐娅-埃切利（Maria Grazia Eccheli）在其撰写的文章中指出的那样，他决定通过挖掘和破坏的方式，至少拆除一些他认为在弗拉蒂（Forlati）和阿韦纳（Avena）首次将中世纪风格的建筑从军营改建为博物馆时所进行的不合理和不公正的增建。特别是，他认为使用维罗纳拆除旧宫殿的元素，将拿破仑时期的军营改造成更符合 19 世纪文化的威尼斯宫殿，是一种令人失去信心的虚假行为。通过剔除这些假的部分，斯卡帕的目的是让卡斯泰尔维奇奥的历史分层清晰可见，突出城堡的原貌和属于不同时代的所有后续部分，正是为了强调时间的流逝。因此，他通过剪切和皴擦，将传统 与创新结合起来。例如，他在地板上开了一扇窗；然后，他将城堡的两个主体，即中世纪的王宫和 19 世纪的画廊连接起来，并选择后者带有中央凉廊的正面作为博物馆的入口。他将博物馆建筑主入口所在的主庭院布置成草坪。
这也创造了一条统一的博物馆路线：参观者仍然会有在博物馆房间内漫步的感觉，其中室内和室外部分相互连接，后者增加了现代材料制成的楼梯和悬空通道，以明确它们属于现代，并将不同时代的结构连接起来。从整体上看，在斯卡利格纪念碑中形成了实体和空隙，内部与外部融为一体，目的是将博物馆与城市愉快地联系在一起。此外，在 Reggia 与 19 世纪长廊相连的地方，斯卡帕在长廊最后一跨拆除后的空地上建造了一个金属人行道系统，并将坎格兰德一世-德拉-斯卡拉（Cangrande I della Scala）的马术雕像放置在混凝土架上。但实际上，他从未见过这座城堡，因为这座城堡是在他去世近二十年后，由他的曾孙坎格兰德二世-德拉-斯卡拉于 1354 至 1356 年间建造的。埃切利写道："卡斯泰尔维奇奥博物馆是一件永恒的作品，它是建筑艺术的典范，将石头转化为人类的秘密共鸣。“埃切利写道：”这是否就是斯卡帕对坎格兰德的微笑表示赞美的原因？
使修复工作具有特别意义的另一个因素是将石材和木材等古代材料与裸露的混凝土等现代材料相结合的理念，或重新使用古代技术，如对某些表面进行彩色灰泥处理。在同一环境中使用不同的材料，这在 19 世纪部分的底层雕塑展厅中已经很明显，该展厅由七个大房间组成，一个连着一个，通过引人注目的拱顶进入，并由哥特式圆顶窗和三面采光窗采光：天花板上是一根长长的铁梁，墙壁是灰泥，地板是用普鲁恩石条镶边的碎石混凝土，拱形拱顶的内表面是粉红色的普鲁恩石板。展厅中展出的每件作品都设计了一个合适的支架，特别是圣阿纳斯塔西亚大师创作的《耶稣受难》群雕，这件 14 世纪上半叶的软石雕像被放置在展厅透视图的尽头。这组极富表现力的雕塑来自维罗纳古老的拉扎雷特的圣雅各布和拉撒路墓教堂，斯卡帕亲自构思了目前在金属支架上的布置，以现代的形式让人联想到基督悬挂的十字架以及圣母和圣约翰站立的两个基座。
至于画廊，建筑师选择将作品放置在石架或凝灰岩立方体上。根据斯卡帕的设计，光线从各个角度看都必须是均匀的，既要突出作品，又要考虑到作品的不同材质。正如玛丽亚-格拉西亚-埃切利（Maria Grazia Eccheli）所言，“变化的光线似乎在复原的石头、揭开面纱的石头和新的石头之间，在灰泥、水泥和水之间，赋予了这些石头以生命”。斯卡帕创造了属于他自己的物理性。
卡洛-斯卡帕在卡斯泰尔维奇奥的工作始于 "Da Altichiero a Pisanello"展览，因为馆长利西斯科-马加尼亚托（Licisco Magagnato）委托他进行安装。因此，第一阶段的修复工作只集中在雷吉亚，进行了清理、拆除和挖掘工作。 在第二阶段，发掘出了公社时期的城门 Porta del Morbio，拆除了长廊的最后一跨，并在两部分之间建立了连接点，随后安放了至今仍是博物馆最具特色标志之一的坎格兰德。
卡斯特尔韦基奥博物馆保存有六百五十多张设计图，共计 880 张，可在卡洛-斯卡帕档案馆网站上查阅。“我想看到事物，这就是我所相信的。我把它们放在我面前的纸上，这样我就能看到它们。我想看，为此我画画。只有画出来，我才能看到图像，”他说。事实上，对他来说，绘画意味着看到现实，这也有助于解决项目实施过程中出现的困难。因此，这些绘画代表了项目的片段和细节。
如果没有卡洛-斯卡帕的全面介入，卡斯特尔韦基奥博物馆就不可能成为今天的博物馆，而这也被认为是他最伟大的项目，他为一座面对历史各个部分的不朽建筑确定了真正的建筑模式。
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