Das Städel Museum in Frankfurt hat den Beginn eines großen Restaurierungs- und Konservierungsprojekts für eines der bedeutendsten Werke seiner Sammlung angekündigt: Die Blendung Samsons, gemalt von Rembrandt van Rijn (Leiden, 1606 - Amsterdam, 1669) im Jahr 1636. Es handelt sich um ein monumentales, mehr als zwei Meter hohes und mehr als drei Meter breites Gemälde, das seit Jahrhunderten ein Bezugspunkt für das Studium und das Verständnis des niederländischen Barocks und der erzählerischen und technischen Fähigkeiten des Leidener Künstlers ist.
Das Werk, das seit seiner Entstehung im Mittelpunkt des Interesses steht, trägt die Spuren der Zeit und früherer Restaurierungskampagnen sowie natürliche Zeichen, die auf die Alterung des Malmaterials zurückzuführen sind. Aus diesem Grund hat das Museum einen Eingriff vorbereitet, der drei bis vier Jahre dauern wird und ein doppeltes Ziel verfolgt: die ursprüngliche Intensität des Gemäldes wiederherzustellen und seine langfristige Erhaltung zu gewährleisten.
Der Direktor des Städel Museums, Philipp Demandt, betonte die Bedeutung des Projekts, das dank der Unterstützung der Bank of America im Rahmen des Art Conservation Project möglich wurde: "DieBlendung Samsons ist ein Meisterwerk von internationaler Bedeutung und eines der zentralen Werke unserer Sammlung niederländischer Gemälde des 17. Wir sind der Bank of America sehr dankbar, dass sie diese dringend benötigte Restaurierung ermöglicht. Die Finanzierung ist ein wichtiger Beitrag zur Erhaltung unseres kulturellen Erbes und gewährleistet, dass dieses außergewöhnliche Werk auch in Zukunft in seiner ganzen Pracht bewundert werden kann.
Die Entscheidung, die Restaurierung in Angriff zu nehmen, ergab sich aus den Überlegungen, die im Rahmen der Ausstellung Call Me Rembrandt! Kreativität und Wettbewerb, die von 2021 bis 2022 stattfindet, und der damit verbundenen wissenschaftlichen Tagung Rembrandt im Spiegel neuer technologischer Untersuchungen. Bei dieser Gelegenheit wurden auch neue Forschungsergebnisse zur Technik des Malers vorgestellt, die anschließend in der Zeitschrift ArtMatters. Internationale Zeitschrift für technische Kunstgeschichte. Für Jochen Sander, Leiter der Sammlungen Deutscher, Niederländischer und Altflämischer Malerei, stellt das Projekt die natürliche Fortsetzung eines Studiengangs dar: “Wir haben neue Perspektiven auf Rembrandts Werk eröffnet und die Grundlagen für weitere wissenschaftliche Untersuchungen zu einem der größten Meisterwerke unserer Altmeistersammlung gelegt”.
Stephan Knobloch, Leiter der Abteilung für Kunsttechnologie und Restaurierung im Städel, leitete den Eingriff. Der Restaurator präzisierte, dass jeder Schritt sorgfältig kalibriert wird, um die ursprünglichen Techniken und Materialien des niederländischen Meisters zu respektieren: “Unser Ziel ist es, das Gemälde in seiner ursprünglichen Intensität wiederherzustellen und gleichzeitig den langfristigen Erhalt seiner Substanz zu gewährleisten. Alle Schritte werden sorgfältig kalibriert, um die Absicht des Künstlers nicht zu verraten”.
Die Arbeiten beginnen mit einer Reihe von eingehenden technischen und wissenschaftlichen Untersuchungen. Zum Einsatz kommen Instrumente wie Radiographie, Infrarotreflektographie,Ultraviolett- und Streiflichtanalyse, Mikroskopie und Röntgenmikrofluoreszenz. Diese Techniken werden es ermöglichen, genaue Kenntnisse über Rembrandts ursprüngliche Technik und die späteren Eingriffe auf der Leinwand zu erlangen. Auf der Grundlage der gesammelten Daten werden die Arbeiten mit der Konsolidierung des Trägers, der Entfernung von nicht originalen Materialien, die bei früheren Restaurierungen hinzugefügt wurden, der Stabilisierung der Malschicht und einer sorgfältigen Wiederherstellung der Lesbarkeit fortgesetzt, wobei die künstlerische Intention des Meisters stets vollständig berücksichtigt wird. Ein neuer Rahmen, der auf der Grundlage eines historischen Modells angefertigt wird, wird dem Werk auch seine angemessene äußere Präsenz zurückgeben.
Der Eingriff hat nicht nur ein ästhetisches Ziel. Die Maßnahmen sollen nicht nur die visuelle Kraft des Gemäldes wiederherstellen, sondern auch die langfristige Erhaltung der Leinwand gewährleisten und den Wissenschaftlern wertvolle Daten für die künftige Forschung liefern. Die dabei gewonnenen Erkenntnisse werden der wissenschaftlichen Gemeinschaft zur Verfügung gestellt und fließen in künftige Konservierungs- und Restaurierungsprojekte ein.
In der Zwischenzeit wird die Öffentlichkeit nicht ohne das Werk gelassen. Während sich das Gemälde im Labor befindet, kann es in der Digitalen Sammlung des Museums digital erkundet werden, die hochauflösende Bilder mit detaillierten Informationen über die Entstehung, die Bildsprache und die kunstgeschichtliche Bedeutung des Gemäldes bietet. Das Museum hat auch eine Reihe von Verbreitungsaktivitäten im Zusammenhang mit dem Projekt gestartet: Dazu gehören der vierteilige Podcast Blinded by Rembrandt, moderiert von dem Journalisten Michel Abdollahi, der nicht nur das Gemälde, sondern auch universelle Fragen im Zusammenhang mit der conditio humana untersucht, und ein Film, der anlässlich der Ausstellung Call Me Rembrandt! gedreht wurde und den Aufstieg des Malers von einem jungen Künstler in Leiden zu einem berühmten Amsterdamer Meister nachzeichnet.
Die Blendung Samsons ist aus ikonografischer Sicht eines der besten Beispiele für die Historienmalerei Rembrandts. Das Gemälde stellt den dramatischen Moment dar, in dem Samson, der von Delila verraten wurde, von den Philistern überwältigt wird und erblindet. Die dynamische Komposition, der dramatische Einsatz von Licht und die emotionale Intensität machen das Werk zu einem Höhepunkt der visuellen Erzählung und der malerischen Raffinesse. Es ist auch ein Zeugnis für die außergewöhnliche Fähigkeit des Malers, biblische Episoden in Bilder von großer theatralischer Kraft zu verwandeln.
Die jüngsten Ergebnisse der wissenschaftlichen Forschung wurden von Mareike Gerken und Jochen Sander in ihrer Studie On the Genesis of The Blinding of Samson: New Technical Findings in Context veröffentlicht, die in einer Sonderausgabe der Zeitschrift ArtMatters erschienen ist. So bieten die bereits durchgeführten und die die Restaurierung begleitenden technischen Untersuchungen sowohl neue kritische Perspektiven auf das Werk als auch eine solide Grundlage für seine zukünftige Konservierung.
Das Museum kündigte außerdem an, dass die Fortschritte der Restaurierung regelmäßig auf seinen sozialen Kanälen und auf Städel Stories dokumentiert werden, so dass die Besucher die Etappen eines komplexen Prozesses, der wissenschaftliche Strenge und künstlerische Sorgfalt miteinander verbindet, auch aus der Ferne verfolgen können. Nach Abschluss der Restaurierung wird der Öffentlichkeit ein Werk zur Verfügung stehen, das die Bedeutung der großen Barockmalerei und die zentrale Stellung Rembrandts im Panorama der europäischen Kunstgeschichte bekräftigt. Wenn der Zeitplan eingehalten wird, wird das Gemälde in drei bis vier Jahren mit neuer Vitalität wieder in den Räumen des Städel Museums zu sehen sein.
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| Deutschland, Rembrandt-Meisterwerk aus dem Städel Museum in Frankfurt wird restauriert |
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