In Spanien hat die Stiftung María Cristina Masaveu Peterson (FMCMP) in Madrid eine wichtige Erwerbung getätigt, die ihre Sammlung vor kurzem um ein Werk von Artemisia Gentileschi (Rom, 1593 - Neapel, nach dem 12. August 1654) auf dem internationalen Markt bereichert hat: Das Gemälde Madonna del Latte in Öl auf Leinwand wurde am 22. Oktober 2024 vom Dorotheum in Wien für 565.000 € versteigert, wobei der ursprüngliche Schätzwert zwischen 400.000 und 600.000 € lag. Das Gemälde wird auf die Jahre 1609-1610 datiert, eine entscheidende Zeit, in der Artemisia noch ein Teenager war und in der Werkstatt ihres Vaters Orazio Gentileschi ausgebildet wurde. Das Gemälde entstand, als die Malerin etwa sechzehn oder siebzehn Jahre alt war. Es ist eines ihrer frühesten bekannten Werke und ein seltenes und wichtiges Zeugnis ihres frühen Talents.
Artemisia erhielt ihre Ausbildung unter der Leitung von Orazio, dessen Einfluss in ihren frühen Werken, insbesondere in dieser Madonna mit Kind, deutlich wird. Das Geschick der jungen Künstlerin ermöglichte es ihr, den Stil ihres Vaters getreu nachzuahmen. Orazios Einfluss zeigt sich in seiner Farbpalette, in der Physiognomie der Figuren, in der feinen Wiedergabe der Schattierungen und der Modellierung der Hauttöne sowie in bestimmten Details, insbesondere in der Art und Weise, wie die Draperien dargestellt werden. Es ist wahrscheinlich, dass Artemisia wie ihr Vater, der in den Jahren zwischen 1590 und dem frühen 16. Jahrhundert in direktem Kontakt mit Modellen wie Caravaggio arbeitete, nach derselben Methode zu malen lernte. Trotz dieser starken väterlichen Prägung weist das Werk bereits eine besondere Qualität auf: Artemisia zeigte von Anfang an die Fähigkeit, ihre Darstellungen mit Bedeutung und Emotionen zu füllen. Die offensichtliche Zuneigung zwischen Mutter und Sohn, die in diesem Werk deutlich zum Ausdruck kommt, ist das Element, das ihr Werk von dem ihres Vaters abhebt.
Die Zuschreibung an Artemisia wurde von einem der größten Kenner des Malers, Riccardo Lattuada, bestätigt, der die Verwandtschaft dieses Werks mit Scipione Pulzones Heiliger Familie mit der Heiligen Elisabeth und Johannes dem Täufer aus den Jahren 1588-1590, die in der Galleria Borghese in Rom aufbewahrt wird, sowie mit einem Stich von Marcantonio Raimondi hervorhob. Ähnlich wie bei Pulzone ist die Position der Beine der Madonna und die Darstellung der Haare von Maria und dem Kind, die durch die gleichen goldenen Akzente gekennzeichnet sind.
Das Werk stellt die Ikonographie der Virgo lactans oder Milchmadonna dar, ein in der katholischen Spiritualität seit dem späten Mittelalter äußerst beliebtes Motiv. Obwohl das Konzil von Trient (1545-1563) später aus Gründen der Sittsamkeit von ihrer Darstellung abriet, da der Akt des Stillens, obwohl ein Symbol des Trostes und des Schutzes, den Maria den Gläubigen bietet, die Entblößung der Brüste der Jungfrau erforderte, löst Artemisia das Problem auf eine keusche Weise. In dieser Komposition bedeckt die Madonna in der Tat sittsam ihre rechte Brust und umschließt mit ihrer Hand diejenige, die sie dem Kind darbietet. Die Figur der Maria ist auf einem Ammenstuhl platziert, einem niedrigen Sitz, der sie zwingt, ihre Beine anzuwinkeln, um das Kind auf ihrem Schoß zu halten. Diese Anordnung in Verbindung mit der ausgeprägten Gestaltung der Falten des Gewandes und der Verwendung von Lichtkontrasten verleiht der Figur ein monumentales Aussehen, das für eine gedämpfte Vision konzipiert wurde.
Einige Details machen diese Version besonders einzigartig. Die Madonna hat ein jugendlicheres Aussehen als spätere Versionen, mit einem heiteren, leicht pausbäckigen Gesicht und hellerem, zerzaustem Haar. Es wird vermutet, dass Artemisia sich selbst als Modell diente, da die Gesichtszüge der weiblichen Protagonistin den ihren ähnlich sind. Das Kind zeigt auch eine raffinierte Ausführung, die sich von späteren Repliken unterscheidet. Ein weiteres charakteristisches Element dieser Komposition ist der durchsichtige Schal, der um den Hals der Madonna gewickelt ist, sowie die insgesamt harmonische und diffuse Farbgebung des Gemäldes.
Aufgrund seiner Größe und seines Themas muss dieses Gemälde eine hervorragende Visitenkarte für Artemisias künstlerische Fähigkeiten gewesen sein. Der Erfolg des Modells wird durch die Tatsache bestätigt, dass mindestens drei weitere Exemplare angefertigt wurden, die nach ihrer Übersiedlung nach Florenz infolge ihrer Heirat im Jahr 1612 entstanden. Das von der Masaveu-Peterson-Stiftung erworbene Exemplar gilt als das ursprüngliche Modell, und es wird vermutet, dass es die Künstlerin auf ihrer Reise in die Toskana begleitet haben könnte.
Weitere bekannte Versionen der Madonna del Latte , die von Artemisia ausgeführt wurden, sind eine in der Galleria Spada in Rom (datiert 1610-1611) und eine weitere aus den Medici-Sammlungen, die sich heute in der Galleria Palatina des Palazzo Pitti in Florenz befindet (datiert 1616-1618). Obwohl die Ikonographie identisch und die Kompositionen ähnlich sind, gibt es Unterschiede, insbesondere in der Haltung des Christuskindes. Anlässlich der monografischen Ausstellung im Musée Maillol in Paris im Jahr 2012 wurden die drei Werke miteinander verglichen, wobei festgestellt wurde, dass die Figuren in allen Kompositionen vergleichbare Abmessungen aufweisen.
Artemisia folgte einer damals üblichen Praxis, die vor allem in der Toskana im 16. Jahrhundert und auch in Rom weit verbreitet war, und wiederholte ihre Kompositionen mit mehr oder weniger akzentuierten Variationen anhand von Vorzeichnungen und Karikaturen. Die Verwendung solcher Hilfsmittel durch Artemisia ist auch in ihrer Korrespondenz mit den Auftraggebern dokumentiert, insbesondere wenn sie sich in Neapel aufhielt. Francesco Solinas hat die Vermutung geäußert, dass alle Versionen der Madonna del Latte auf ähnliche Vorzeichnungen oder Karikaturen zurückgehen könnten.
Eine von Gianluca Poldi durchgeführte technische Analyse gab Aufschluss über die Art der Ausführung. Der Künstler verwendete eine Leinwand mit einem dunklen (braunen) Hintergrund, trug aber an bestimmten Stellen eine weiße Grundierung auf, um die Helligkeit der endgültigen Farbe zu gewährleisten, wie z. B. unter dem Gewand der Madonna und in den Glanzlichtern des Umhangs.
Die spektroskopische Analyse ergab, dass kostbare Pigmente verwendet wurden, darunter natürliches Ultramarin (aus Lapislazuli gewonnen), das für den blauen Mantel mit Bleiweiß gemischt wurde, sowie ein karminrotes Lackpigment für Marias rosa Kleid und verschiedene gelbe und braune Ocker und Erden. Von besonderem Interesse ist die für die Hauttöne verwendete Technik, bei der der Künstler zusätzlich zu der traditionellen Mischung aus Bleiweiß, Zinnober und Ocker erhebliche Mengen an grob gemahlenem Bleigelb hinzufügte.
Die Infrarot-Reflektographie zeigt einige kompositorische Änderungen, die direkt auf der Leinwand vorgenommen wurden, insbesondere bei der Figur des Kindes: Sein Gesichtsprofil war ursprünglich etwas näher an der Brust seiner Mutter gemalt worden, und auch die Position seiner Beine und seines rechten Arms wurde korrigiert. Diese Reue deutet darauf hin, dass der Künstler von einer Vorstudie (wahrscheinlich auf Papier) ausging, das Werk aber im Laufe der Ausführung veränderte, eine Methode, die auch für seine späteren Werke charakteristisch sein sollte. Das Gemälde entstand vor dem bekannten und dokumentierten öffentlichen Prozess gegen Agostino Tassi, der zwischen Frühjahr und Winter 1612 stattfand. Tassi, ein Kollege von Orazio bei mehreren Projekten, hatte Artemisia 1611 missbraucht. Nach der Verurteilung von Tassi (die nie vollstreckt wurde) heiratete Artemisia am 29. November 1612 den Florentiner Pierantonio Stiattesi und zog im darauffolgenden Januar nach Florenz, wo sie sieben Jahre lang blieb und später eine gefeierte Künstlerin wurde, die in Neapel, Rom, Venedig und sogar London tätig war.
Die Zuschreibungsgeschichte des Gemäldes hat mehrere Phasen durchlaufen. Zunächst wurde es 2010 in Paris mit einer Zuschreibung an die Werkstatt von Artemisia verkauft, später wurde es von einer Privatsammlung in der Schweiz erworben. Das Werk wurde als ein Werk von Artemisia Gentileschi in der monografischen Ausstellung Artemisia Gentileschi - Storia di una passione in Mailand (Palazzo Reale, 2011-2012) und in Paris (Fondation Dina Vierny - Musée Maillol, 2012) ausgestellt. Trotz einer kritischen Rezension von Gianni Papi im Jahr 2011, die die Echtheit des Werks in Frage stellte, wurde die Zuschreibung von Kuratoren wie Roberto Contini und Francesco Solinas unterstützt und auch von Riccardo Lattuada unabhängig bestätigt.
Die Stiftung María Cristina Masaveu Peterson kündigte an, dass das Werk, das zum ersten Mal in Spanien im FMCMP-Zentrum in Madrid ausgestellt wird, bei dieser Gelegenheit bis zum 25. Januar 2026 öffentlich zu sehen sein wird und von ergänzenden Aktivitäten begleitet wird, darunter eine Konferenz zum Thema Virgo Lactans.
 |
| Ein Frühwerk von Artemisia Gentileschi von einer spanischen Stiftung erworben: Ausstellung in Madrid |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
