Die erste Ausstellung des Jahres 2026 in der Galerie Alfonso Artiaco in Neapel ist Achille Perilli (Rom, 1927 - Orvieto, 2021) gewidmet, einem der strengsten und radikalsten Protagonisten der italienischen Abstraktion in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit dem Titel Achille Perilli ist es auch die erste Ausstellung, die die Galerie dem Künstler widmet. Die Ausstellung, die vom 19. Januar bis zum 28. Februar 2026 dauert, wird offiziell am Samstag, den 17. Januar ab 11 Uhr eröffnet und zeigt eine Auswahl von Werken, die auf einen der intensivsten, kohärentesten und längsten Forschungszyklen des Künstlers zurückgehen, der Ende der 1960er Jahre begann und sich in den folgenden Jahrzehnten entwickelte.
Die Ausstellung soll die Möglichkeit bieten, Perillis Werk im Lichte einer theoretischen und formalen Reflexion, die sich durch sein gesamtes Schaffen zieht, neu zu lesen. Die ausgestellten Werke gehören zu einer Phase, in der der Maler mit größerem Bewusstsein eine Vorstellung von der Form als einem dynamischen und instabilen Prozess und vom Raum als einer konzeptionellen Dimension entwickelt, die niemals auf einen bloßen Träger oder Ort der Darstellung reduziert werden kann.
Um den Umfang des ausgestellten Zyklus zu verstehen, muss man sich den historischen und theoretischen Kontext vergegenwärtigen, in dem er entstanden ist. Die Erfahrung von Forma 1, einer Gruppe, die 1947 von Perilli zusammen mit anderen Künstlern und Intellektuellen gegründet wurde, markiert den Beginn einer Reflexion, die die Grundlagen der figurativen Tradition in Frage stellt. In diesem Klima wurde die Idee der Form bekräftigt, nicht als eine vollendete Einheit, sondern als ein Zustand ständiger Spannung, offen für Transformation und Veränderung. Die Form wird so zum Schauplatz eines produktiven Konflikts, zu einem Kräftefeld, in dem rationale Instanzen und irrationale Triebe, konstruktive Strenge und perzeptive Instabilität gemessen werden.
Ende der 1960er Jahre, in einem historischen Moment, der durch die Krise der traditionellen perspektivischen Systeme gekennzeichnet war, definierte Achille Perilli eine theoretische Position von großer Kohärenz, die in dem Text Indagine sulla prospettiva (Untersuchung über die Perspektive) von 1969 zum Ausdruck kommt. In diesem Werk wird die Perspektive als Zwangsmittel des Blicks, das eine geordnete und hierarchische Sicht des Raums aufzwingen kann, radikal in Frage gestellt. Stattdessen entwickelt Perilli eine instabile Anordnung, die auf der kontinuierlichen Interaktion zwischen Farbe, Zeichen, Ton und Struktur beruht. Das Werk verzichtet darauf, ein wiedererkennbares Bild oder einen identifizierbaren Raum anzubieten und reduziert die visuelle Information auf eine offene, ambivalente Erfahrung ohne endgültige Lösung.
Gerade in dieser theoretischen und operativen Passage wird der Begriff desLabyrinths, ein zentrales Element von Perillis Forschung, am deutlichsten bekräftigt. Das Labyrinth ist nie als ikonographisches Thema oder erzählerische Figur gedacht, sondern als konstruktives Prinzip des Werks. Im Manifest des verrückten Bildes im imaginären Raum von 1971 beschreibt der Künstler das Labyrinth als eine Konfiguration von simultanen Wegen: “Man kann kein anderes Gesetz mehr akzeptieren als das seiner verdrehten Auflösung in viele Wege, die alle gleich und alle verschieden sind”. In dieser Vision sind die üblichen räumlichen Koordinaten außer Kraft gesetzt: hoch und niedrig, innen und außen, Gegenstand und Entfernung verlieren an Bedeutung, während jedes Element des Werks gleichzeitig Auge, Raum und Form wird.
Die zu diesem Zyklus gehörenden Werke in der Ausstellung sind als Plots von minimalen Passagen konfiguriert, Sequenzen, die sich vervielfachen, ohne jemals zu einer schlüssigen Synthese zu gelangen. Das Zeichen gibt jede beschreibende Funktion auf und wird zur Bewegung, zu einer geistigen Richtung, zu einem Impuls, der den Blick lenkt, ohne ihn jemals zu einem Ankunftspunkt zu führen. Die Formen dehnen sich aus und ziehen sich zusammen, breiten sich aus und dünnen sich aus, wobei bewusst jede räumliche Stabilisierung vermieden wird. Das Volumen wird nur angedeutet und sofort wieder zurückgenommen, in einem Zustand kontrollierter Unsicherheit gehalten, der seine vollständige Definition verhindert.
Innerhalb dieses instabilen Systems nimmt die Farbe eine tragende Rolle ein. Sie unterstützt oder füllt die Form nicht nur, sondern schließt sie ein, bis sie mit ihr zusammenfällt. Die Farbe verläuft nicht durch traditionelle tonale Modulationen, sondern artikuliert sich in Mikrodifferenzen und chromatischen Spannungen, die den inneren Verlauf des Werks regulieren. Durch diese Mikrounterschiede wird der visuelle Rhythmus konstruiert, eine Skandierung, die nicht einer narrativen Ordnung folgt, sondern sich als autonome Wahrnehmungserfahrung entwickelt.
Im Laufe der Zeit entwickelt sich diese Forschung weiter. In den 1980er Jahren scheint sich das Bild im Idealfall über die physischen Grenzen der Leinwand hinaus auszudehnen, durch Bewegungen, die nicht sichtbar sind, und Bahnen, die nur wahrgenommen werden. Das Werk öffnet sich zu einem mentalen Raum, der über seine Grenzen hinausgeht und eine potenziell unendliche Dimension suggeriert. In den 1990er Jahren hingegen setzt sich die Farbe immer stärker als dominierendes Element durch und wird zu einem autonomen und intensiven Material, das in der Lage ist, die formale Struktur weiter aufzulösen und alle strukturellen Bezüge auf ein Minimum zu reduzieren.
In den späteren Werken weicht die irrationale Geometrie, die für die früheren Phasen charakteristisch war, allmählich einer lebendigen Bildoberfläche, die durch minimale, fast unmerkliche Abweichungen aufgebaut wird. Die Tiefe wird zu einem einheitlichen Feld komprimiert, ähnlich einer konkaven Fläche, die die dritte Dimension absorbiert und als innere Spannung zurückgibt. Die Farbe schleicht sich in die Zwischenräume, nimmt die vom Zeichen frei gelassenen Flächen ein, dehnt sich aus, wo die Linie zurücktritt, bis sie selbst zu Linie und Raum wird.
Wie Achille Perilli in seinem Manifest L’irrazionale geometrico (Das geometrische Irrationale ) von 1982 schreibt, ist es die Spannung innerhalb der Form, die ihre fortschreitende Auflösung bestimmt. Die Werke der Ausstellung verdeutlichen diese kontinuierliche Verschiebung von der Wahrnehmungs- zur Mentalebene und bieten dem Blick eine Erfahrung, die Hierarchien, privilegierte Blickwinkel und bestimmte Orientierungen ablehnt. Das sich daraus ergebende visuelle Feld ist ein Raum der kontrollierten Verwirrung, in dem der Verlust von Bezügen kein Mangel, sondern eine notwendige Bedingung des Sehens ist.
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| Achille Perilli, das Labyrinth der Formen, ausgestellt bei Alfonso Artiaco in Neapel |
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