Die Met feiert Sargent mit einer großen Ausstellung über seine Pariser Jahre

Einhundert Jahre nach dem Tod von John Singer Sargent (Florenz, 1856 - London, 1925) widmet das Metropolitan Museum of Art in New York dem Künstler eine große Retrospektive mit dem Titel Sargent und Paris, die vom 27. April bis zum 3. August 2025 zu sehen sein wird. Die Ausstellung soll die wichtigste internationale Ausstellung über Sargents Werk seit 1998 und die erste ihm gewidmete monografische Ausstellung in Frankreich sein. Die Initiative ist eine Zusammenarbeit zwischen der Met und dem Musée d’Orsay in Paris und umfasst rund hundert Werke: Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Porträts von Sargent sowie Werke seiner Zeitgenossen. Die Ausstellung konzentriert sich auf die entscheidenden Jahre von Sargents künstlerischem Werdegang und Aufstieg, von seiner Ankunft in Paris im Jahr 1874, als er erst 18 Jahre alt war, bis Mitte der 1980er Jahre, eine Periode, die durch das berühmte und umstrittene Porträt Madame X (1883-84) gekennzeichnet ist. Dieses Werk, das im Pariser Salon ausgestellt wurde, löste einen Skandal aus, trug aber auch dazu bei, den Ruhm des Malers zu begründen. Die Ausstellung wird kuratiert von Stephanie L. Herdrich für die Met und von Caroline Corbeau-Parsons und Paul Perrin für das Musée d’Orsay, mit Unterstützung von Caroline Elenowitz-Hess. Sie wird ermöglicht durch den Marguerite and Frank A. Cosgrove Jr. Fund, mit zusätzlichen Beiträgen von Bank of America, GRoW @ Annenberg, Sam and Janet Salz Trust, Jim Breyer, Aaron I. Fleischman und Lin Lougheed Fund, Trevor und Alexis Traina. Das Projekt wird auch durch eine Bundesgarantie des Council on the Arts and the Humanities unterstützt. Der Katalog wird von GRoW @ Annenberg und dem William Cullen Bryant Fellow ermöglicht.

“Diese großartige Ausstellung wird ein neues Licht auf eine entscheidende Phase im Leben und in der Karriere eines der bedeutendsten amerikanischen Maler werfen”, sagt Max Hollein, Direktor und CEO des Met. “Indem Sargents Werk in den Kontext der Stadt gestellt wird, die ihn geprägt und inspiriert hat, beleuchtet Sargent und Paris den kometenhaften Aufstieg dieses einflussreichen Künstlers und bietet neue Einblicke in sein einzigartiges Talent und seine Fähigkeit, die pulsierende Gesellschaft, in der er lebte, einzufangen.”

“Sargents Karriere wurde unauslöschlich von seiner Zeit in Paris geprägt”, sagte Stephanie L. Herdrich, Kuratorin der Alice Pratt Brown Abteilung für amerikanische Malerei und Zeichnung an der Met. “Im Laufe eines außergewöhnlichen Jahrzehnts schuf sie die kühnsten und gewagtesten Gemälde ihres Oeuvres. Sargent und Paris werden diese visuell beeindruckenden und ehrgeizigen Werke ausstellen, die ein neues Licht auf seine ausgeprägte künstlerische Vision werfen. Wir freuen uns sehr, mit dem Musée d’Orsay zusammenzuarbeiten, um diese Sammlung großartiger Werke in New York und Paris zu präsentieren”.

Die Ausstellung wird mit der Sektion In the Studio eröffnet, die Sargents erste Schritte im Atelier seines Meisters, des französischen Porträtmalers Carolus-Duran, dokumentiert. Werke aus dieser Zeit zeigen bereits seine technische Meisterschaft und umfassen auch Studien, die er an der École des Beaux-Arts angefertigt hat. Hervorzuheben ist sein erstes öffentlich ausgestelltes Gemälde, das Porträt von Frances Sherborne Ridley Watts (1877). Es folgt das Werk Jenseits des Ateliers, das den Einfluss der Sommerreisen des Künstlers auf seine Malerei zeigt. Von der französischen Küste über Capri bis hin zu seiner ersten Reise in die Vereinigten Staaten im Jahr 1876 näherte sich Sargent der Freilichtmalerei und den Themen, die den Impressionisten am Herzen lagen, und schuf Werke wie Dans les Oliviers à Capri und En route pour la pêche, die auf dem Salon großen Anklang fanden. Die dritte Abteilung, Die Verlockung des Reisens, untersucht den Einfluss, den die Kunst und Kultur Spaniens, Marokkos und Venedigs auf seine Bildsprache hatten. Werke aus dieser Zeit zeigen die Anziehungskraft des Künstlers für das Exotische" und Pittoreske, mit architektonischen und volkstümlichen Motiven, wie emblematische Werke wie Fumée d’ambre gris (1880) zeigen. In den 1880er Jahren verband Sargent seine Leidenschaft für das Reisen mit einer immer intensiveren Ateliertätigkeit, die in der Schaffung innovativer und anspruchsvoller Porträts gipfelte. In Fascinating Portraits tauchen Persönlichkeiten wie der Chirurg Dr. Pozzi und die gesamte Familie Pailleron auf, die in drei berühmten Gemälden porträtiert werden, die zu diesem Anlass zusammengeführt werden.

Der Höhepunkt der Ausstellung ist The Most Talked About Painter in Paris, wo The Daughters of Edward Darley Boit (1882), ein psychologisches Porträt von großer Modernität, neben Las Meninas, After Velázquez, einem Zeugnis von Sargents Schuld gegenüber dem spanischen Meister Diego Velázquez, ausgestellt ist.

Freundschaft und Mäzenatentum untersucht das soziale und kulturelle Netzwerk, das Sargent in der französischen Hauptstadt zwischen Schriftstellern, Künstlern und Mäzenen aufbaute. Porträts von Louis de Fourcaud, Emma Allouard-Jouan und Margaret Stuyvesant Rutherfurd White zeigen die entscheidende Rolle von Frauen und der kulturellen Elite für den Erfolg des Künstlers. Ein eigener Abschnitt, La Parisienne, ist den Einflüssen und Vorbildern gewidmet, an denen sich Sargent orientierte, wie Carolus-Duran, Léon Bonnat und Édouard Manet. Diese Künstler boten unterschiedliche Interpretationen der modernen Pariser Frau, die für den jungen Sargent eine Quelle der Inspiration und des Wettbewerbs waren. Madame X erzählt die Entstehungsgeschichte des Porträts von Virginie Amélie Avegno Gautreau, einer Ikone der Schönheit und der Transgression. Das Gemälde, das wegen seines zu tief ausgeschnittenen Kleides als unmoralisch galt, löste eine Welle der Kritik aus, doch heute gilt es als einer der Höhepunkte der modernen Porträtkunst. Die Ausstellung zeigt auch mehrere vorbereitende Studien, darunter Madame Gautreau, die einen Toast trinkt, die noch nie außerhalb des Isabella Stewart Gardner Museum in Boston ausgestellt wurde. Um die Ausstellung zu bereichern, stellt der Pariser Salon von 1884 die Atmosphäre des berühmten Salons wieder her, mit Projektionen der in jenem Jahr ausgestellten Werke und Materialien aus der Zeit, darunter Karikaturen und Zeitungsartikel, die den Aufruhr dokumentieren, den Madame X verursachte .

Abschließend lädt RSVP: An Invitation to Respond die Besucher ein, eine schriftliche oder gezeichnete Reflexion zu den Werken der Ausstellung zu hinterlassen. Der letzte Abschnitt, Uncanny Spectacle, beschreibt die Wende nach dem Skandal: 1884 zog Sargent vorübergehend nach England, wo er neue Erfolge erlebte. Das Porträt von Mrs. Albert Vickers bedeutete seine Erlösung und ebnete den Weg für seine endgültige Übersiedlung nach London, während er gleichzeitig seine Verbindungen zu Frankreich aufrecht erhielt. Sargent stellte weiterhin in Paris aus und pflegte intensive Beziehungen zur französischen Kunstwelt. Im Jahr 1892 kaufte die französische Regierung sein Porträt La Carmencita, was die offizielle Anerkennung seiner Größe in dem Land bedeutete, das ihn geprägt hatte. Neben der Hauptausstellung kann man ab dem 1. Juli auch Emily Sargent: Portrait of a Family im Luce Center der Met besuchen. Diese Ausstellung über Johns Schwester Emily Sargent, eine talentierte Aquarellmalerin, beleuchtet das familiäre Umfeld, das die Kreativität des berühmten Malers förderte. Auch Werke seiner Mutter Mary und von John selbst sind zu sehen und zeugen von einer Künstlerdynastie, die die Kunstgeschichte nachhaltig geprägt hat.

Die Met feiert Sargent mit einer großen Ausstellung über seine Pariser Jahre

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