Eine Ausstellung in Mailand zum Thema Frauen in der Kunst des 20.


Die Frau in ihrer alltäglichen Schönheit steht im Mittelpunkt der Ausstellung I tempi delle donne. In der schönen Malerei des 20. Jahrhunderts, kuratiert von Antonio D'Amico, die vom 9. bis 23. März 2024 in der Ausstellungshalle des Mailänder Kulturzentrums zu sehen sein wird.

Die Frau in ihrer alltäglichen Schönheit: Das ist das Thema der Ausstellung I tempi delle donne. In der schönen Malerei des 20. Jahrhunderts, kuratiert von Antonio D’Amico, die vom 9. bis 23. März 2024 in der Ausstellungshalle des Mailänder Kulturzentrums zu sehen sein wird.

Die von der Organizzazione Flangini in Zusammenarbeit mit dem CMC Centro Culturale di Milano, der Associazione Culturale Giuseppe e Gina Flangini und Culturalmente&Musicalmente geförderte und realisierte Ausstellung bietet eine Auswahl von Werken einiger der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts, die die Ideale und Techniken der “schönen Malerei” verfolgten und in der Realität verankerte Meisterwerke der Kunst schufen, in denen Frauen in den verschiedenen Momenten der Existenz dargestellt werden.

An der für Freitag, den 8. März 2024 um 17 Uhr geplanten Eröffnung nehmen der Kurator Antonio D’Amico, Direktor des Museums Bagatti Valsecchi, Giorgio Appolonia, Essayist und Experte für die italienische Oper, Mitarbeiter des Italienischen Schweizerrundfunks, und die Sopranistin Jae Hee Kim teil, die Ausschnitte aus Opern singen wird.

Anhand von 50 Werken, darunter Gemälde und Skulpturen aus öffentlichen und privaten Sammlungen, kann man einen Rundgang über die weibliche Figur bewundern, die nach dem ästhetischen Kanon von Künstlern verschiedener kultureller Temperamente dargestellt wird. Bei dieser Gelegenheit werden Werke aus Privatsammlungen gezeigt, die für die Öffentlichkeit nur schwer zugänglich sind. So entsteht ein Netz von Meisterwerken, die die kunstgeschichtliche Identität eines Jahrhunderts bilden, das den bürgerlichen und moralischen Werten gewidmet war, dank seiner Protagonisten, die manchmal als zweitrangig oder unbedeutend galten, weil sie weit entfernt von modischen Strömungen und Sprachen waren. Die Sammlungen, aus denen sich diese Ausstellung zusammensetzt, sind eine Möglichkeit, die Erinnerung an diese Künstlerinnen lebendig zu halten, da unter anderem die Assoziation Flangini, die Sammlung Boccalatte und dasArchiv Mascarini sowie Galerien wie Studiolo Fine Art, Palmieri und Faraci Arte eine umfangreiche Produktion von hoher Qualität hüten.

“Frauen”, schreibt der Kurator Antonio D’Amico, “waren schon immer die Muse der Maler, die ihre Qualitäten und Sehnsüchte darstellten und ihr Schweigen oder ihre Ängste, Hoffnungen und Traurigkeiten hervorhoben; Sinneseindrücke von außerordentlicher emotionaler Tragweite, die zu einer schönen, in der Realität verankerten Malerei führen, die von Zeit zu Zeit faszinierende Visionen von Unschuld und Verführung hervorbringt, mit dem romantischen oder realistischen Impetus, der jedem Maler eigen ist.”

“In der Geschichte der italienischen Kunst, vor allem wenn wir die figurativen Erfahrungen zwischen der Jahrhundertwende und den 1970er Jahren betrachten, gab es viele Künstler, die sich von den Moden des Augenblicks und den Sprachen der kritisch anerkannten Strömungen ferngehalten haben. Viele Künstler blieben der schönen Malerei, die uralte Wurzeln hat, treu und pflegten eine Weltsicht, die weit vom Konzeptualismus entfernt war. Zu den Themen, die diesen Künstlern am Herzen liegen, gehört die Frau, eine Figur, die mehr als jede andere die Freuden und Leiden des täglichen Lebens kennt. Man kann Werke von großer psychologischer und emotionaler Intensität bewundern, die das weibliche Universum in verschiedenen Posen darstellen oder sich einfach vorstellen, wie sie tagträumt, wobei sie die Aspekte einer manchmal geheimnisvollen, oft verführerischen und zerbrechlichen oder gleichzeitig starken Seele einfangen, sie in den verschiedenen Jahreszeiten des Lebens malen, von der Jugend bis zum Alter, in der Müdigkeit, zu wissen, wie man leben soll, oder bereits auf soziale Eroberungen ausgerichtet, aber immer im Bewusstsein ihrer eigenen Weiblichkeit und Schönheit”.

Künstler in der Ausstellung:Lina Arpesani, Evangelina Alciati, Giuseppe Amisani, Carlo Bellesia, Alfredo Beltrame, Ettore Beraldini, Pietro Anacleto Boccalatte, Luigi Bracchi, Remo Brindisi, Anselmo Bucci, Massimo Campigli, Felice Casorati, Bruno Cassinari, Giorgio de Chirico, Giuseppe Flangini, Claudia Formica, Renato Guttuso, Giovanni Lentini, Giuseppe Mascarini, Enrico Mazzolani, Francesco Messina, Cesare Monti, Giulio Vito Musitelli, Bernardino Palazzi, Piero Persicalli, Ortensia Pietrasanta, Guido Trentini, Carlo Vitale, Gina Zandavalli.

Momente der Begegnung:

Geführte Besichtigungen für Schulen aller Stufen Informationen unter 3474533449

Besichtigungen für Sehbehinderte: nur nach Vereinbarung 3474533449. Speziallinsen werden zur Verfügung gestellt.

Für alle Informationen senden Sie bitte eine E-Mail an associazione.flangini@gmail.com.

Abbildung: Piero Persicalli, Porträt eines Mädchens (um 1907; Kreide auf Papier, 35x45 cm), mit freundlicher Genehmigung von Studiolo Milano

Eine Ausstellung in Mailand zum Thema Frauen in der Kunst des 20.
Eine Ausstellung in Mailand zum Thema Frauen in der Kunst des 20.


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