Mario Airò bringt die Harmonie der Materie in den Palazzo Brancadoro in Fermo mit der Ausstellung "Nel mentre" (Während)

Eine Ausstellung, die Klang und Form, Materie und Frequenz, Licht und Rhythmus miteinander verbindet: Nel mentre (Während), eine Einzelausstellung des Künstlers Mario Airò (Pavia, 1961), wird vom 24. Juli bis zum 15. September 2025 im Palazzo Brancadoro im historischen Zentrum von Fermo in der Region Marken zu sehen sein. Das Projekt wird von Matilde Galletti kuratiert und von Karussell gefördert, einer Plattform, die zeitgenössische Kunst in Kontexten von besonderer historischer und architektonischer Bedeutung fördert.

Der Ausstellungsort, der Palazzo Brancadoro, beherbergt den Circolo di Ave, eine Organisation, die für ihre Aktivitäten im Bereich der klassischen Musik bekannt ist. Die Ausstellung fügt sich in diesen Kontext ein, indem sie unmittelbar eine thematische Verbindung mit der musikalischen Berufung des Ortes herstellt. Sie bildet einen gegliederten Rundgang durch die Räume des Gebäudes und regt eine Reflexion über das Konzept der Harmonie an, das als generatives Prinzip von Formen, Bildern und Atmosphären verstanden wird.

Am Eingang des Gebäudes, entlang der monumentalen Treppe, trifft der Besucher auf Diapason #3, eine Installation, die aus fünf zweieinhalb Meter hohen Messingstrukturen besteht. Das Werk erinnert an die Umrisse der Stimmgabel, die zum Stimmen von Musikinstrumenten verwendet wird, verändert aber ihren Maßstab und erweitert ihre physische und symbolische Wahrnehmung. Jedes Element enthält ein mit farbiger Tinte getränktes absorbierendes Blatt, das auf die Spektrallinien der Lichtemission von Gold anspielt. Der Künstler übersetzt eine elektromagnetische Frequenz in visuelle Begriffe und suggeriert eine Kontinuität zwischen den Welten des Lichts und des Klangs, zwischen der Körperlichkeit der Elemente und ihrer unsichtbaren Energie.

Die Beziehung zwischen Musik und Bild wird durch das Werk Estrellita (2003) verstärkt, das am Eingang zum Piano Nobile steht. Eine Rose, die in einer Glasvase in den Torf gesteckt wurde, wird von natürlichem, von oben einfallendem Licht durchflutet, während sich die gleichnamige, von Manuel Ponce komponierte Luft im Raum ausbreitet. Das Ergebnis ist eine stark evokative Komposition, die Vertikalität, Licht und Melodie in einem synästhetischen Dialog miteinander verwebt.

Wenn der Betrachter den Weg fortsetzt, betritt er das Studiolo, wo er mit einer wesentlichen mechanischen Vorrichtung konfrontiert wird: Eine rudimentäre Presse zerdrückt eine auf dem Kopf stehende, in Alkohol getränkte Rose auf einer Partitur. Die Pigmente der Blume prägen sich auf dem Notenpapier ein und erzeugen so Zeichen eines fragilen und spontanen Charakters. Die Künstlerin wählte das Stück Les collines d’Anacapri von Claude Debussy, dessen impressionistische Anklänge in jedem Detail der Installation mitzuschwingen scheinen. Die Aktion ist nicht auf eine einzige Aktion beschränkt: Während der Dauer der Ausstellung werden neue Partituren gedruckt und dann in den Räumen verteilt, wie visuelle Spuren einer flüchtigen und wandernden Harmonie.

Im Zentrum der Installation im Musiksaal steht Pareidolia capillare, eine Installation, die aus sechs Pappelholzplatten besteht. Die natürliche Maserung des Materials wird durch helle Farbschleier hervorgehoben und verwandelt die Oberfläche in eine abstrakte Klangkarte. Das Ergebnis ist ein leiser, aber wahrnehmbarer Rhythmus, der sich als visuelles Echo der Musik, die normalerweise im Raum gespielt wird, im Raum ausbreitet. Die Paneele evozieren Klänge durch visuelle Pulsationen, so als ob die Holzstruktur wie ein Resonanzkörper vibrieren würde.

Den Abschluss der Ausstellung bildet das Werk Anatoma tobeyoides, eines der schwer fassbaren Werke der Ausstellung. Es handelt sich um eine komplett weiße Tafel, die von einem Geflecht aus ebenfalls weißen grafischen Zeichen durchzogen ist. Der Effekt ist der einer scheinbar monochromen Oberfläche, die sich dem Besucher nur bei genauem und aufmerksamen Hinsehen langsam erschließt. Die Zeichnung simuliert die Umrisse einer Mikro-Molluske und suggeriert eine langsame, unterirdische, minimale Bewegung. Die Leinwand wird so zu einer stummen Partitur, die die Erinnerung an eine organische, nicht wahrnehmbare Geste aufzeichnet.

In diesemProzess entwickelt sich das Werk zu einem Projekt, das speziell für die Räume des Palazzo Brancadoro und die Musikgeschichte des Circolo di Ave konzipiert wurde. Die Aufmerksamkeit für den Klang, die in Airòs Forschung schon immer präsent war, übersetzt sich in eine poetische Erkundung der Beziehung zwischen Frequenzen und Oberflächen, zwischen Materialien und ungreifbaren Phänomenen. Ohne einen didaktischen Ton anzuschlagen, präsentiert sich das Projekt als Gelegenheit, die Materie aus einer anderen Perspektive zu betrachten: nicht als statisches Objekt, sondern als Träger von Schwingungen, Spannungen und Erinnerungen. Die Installation durchquert mit Leichtigkeit die historischen Räume und stellt diskrete Verbindungen mit dem natürlichen Licht, den vorhandenen Materialien und den ursprünglichen Funktionen der Räume her.

Anmerkungen zum Künstler

Mario Airò lebt und arbeitet in Mailand, der Stadt, die seine Ateliers beherbergt und den Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit zwischen Ende der 1980er Jahre und Anfang des folgenden Jahrzehnts markiert. Seine Ausstellungstätigkeit umfasst zahlreiche Einzelausstellungen und Projekte in italienischen und internationalen Institutionen. Zu den Ausstellungsorten, an denen seine Arbeiten gezeigt wurden, gehören das Antico Mulino Spagnolo in Orbetello (2021), die Fondazione Malvina Menegaz in Castelbasso in der Provinz Teramo (2020), die Galleria Nazionale di Parma - Palazzo della Pilotta (2015), das Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce in Genua (2013), der Palazzo della Triennale in Mailand (2004), das GAM in Turin (2001), das S.M.A.K. in Gent, Belgien (2001), das Museum für zeitgenössische Kunst in Tokio (2001) und die Kunsthalle in Lophem, ebenfalls in Belgien (2000).

Seine Werke befinden sich in renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter der ArtLine Skulpturenpark in Mailand, das MAXXI in Rom, das Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, das GNAM in Rom, das MAMbo in Bologna und das Museion in Bozen. Er hat auch an großen internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter die Biennale von Venedig 1997, die Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst 2005 und die Gwangju-Biennale in Südkorea 2004. Seine Lichtinstallation Cosmometrie ist Teil des ständigen Projekts Luci d’Artista der Stadt Turin. Einige seiner Interventionen wurden im Rahmen des öffentlichen Auftragsprogramms Nuovi Committenti und des internationalen Kollektivs Nouveaux Commanditaires realisiert.

Mario Airò bringt die Harmonie der Materie in den Palazzo Brancadoro in Fermo mit der Ausstellung "Nel mentre" (Während)

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