Arte Fiera 2024, die Meinung der Galeristen zur 50. Jubiläumsausgabe

Über 50.000 Besucher, gemeinsame Zufriedenheit, gute Verkaufszahlen: die 50. Jubiläumsausgabe der Arte Fiera in Bologna erwies sich als eine der besten der letzten Jahre. Nach der Rückkehr im letzten Jahr an den traditionellen Standort der Pavillons 25 und 26 der Bologna Fiere hat die emilianische Kirmes, die traditionell das Jahr der zeitgenössischen Kunst in Italien eröffnet, die Ankunft des operativen Direktors Enea Righi , dem es nach einem Jahr Eingewöhnungszeit gelungen ist, zusammen mit dem künstlerischen Leiter Simone Menegoi der Bologna Fiere ein neues Gesicht zu geben, das sich sehr stark am eigentlichen Ziel einer Kunstmesse (dem Verkauf) orientiert, was bei den anwesenden Galeristen auf große Zustimmung stieß.

Die 50. Jubiläumsausgabe der ältesten italienischen Messe für zeitgenössische Kunst, die seit 1974 stattfindet, fand vom 2. bis 4. Februar 2024 statt und war geprägt von der Rückkehr bedeutender Galeristen (z.B. Lia Rumma, Lorenzelli Arte, Franco Noero, Sprovieri, Apalazzo) und einer großen Anzahl von Erstteilnehmern mit insgesamt 171 Ausstellern , die sich insgesamt durch ein nachhaltiges Angebot auszeichneten. An Sammlern zeitgenössischer Kunst mangelte es nicht, ebenso wenig wie an Verkäufen ab den ersten Stunden der Vorbesichtigung für Journalisten und bedeutende Sammler, die am Donnerstag stattfand. Dies sind einige der Eindrücke, die uns von den Galeristen mitgeteilt wurden, mit denen wir die Gelegenheit hatten, einige Meinungen auszutauschen.

Arte Fiera

Kunstmesse

Arte Fiera

Zu den zufriedensten Galerien gehörte die Mailänder Galerie Federico Rui Zeitgenössische Kunst, die auf der Arte Fiera mit einer Einzelausstellung eines der größten zeitgenössischen italienischen Maler, Daniele Galliano, vertreten war, die den Titel It’s all over now, Baby Blue trug, wie der Song von Bob Dylan: einer der besten Stände auf der Messe (wir haben ihn in unsere Top 10 aufgenommen), der viel Anerkennung für die Qualität des Angebots erhielt. “Die Messe ist im Allgemeinen gut verlaufen. Das Publikum war an allen vier Veranstaltungstagen sehr zahlreich und sehr interessiert”, bestätigt Federico Rui. “Wir haben eine persönliche Ausstellung von Daniele Galliano präsentiert, dem wir eine frühe Rückkehr zur Malerei in den frühen 1990er Jahren verdanken. Er ist einer der wenigen ’Maler’, die mehrere Einzelausstellungen in New York hatten, unter anderem 1996 und 1997 bei Annina Nosei und 2006 in der Esso Gallery”. Eine zufriedenstellende Messe für Federico Rui auch in geschäftlicher Hinsicht: Die heterogene Kundschaft der Galerie, die von jungen Sammlern bis hin zu erfahreneren Personen wie Freiberuflern und Unternehmern reicht, schätzte das Angebot durch den Kauf von Un uomo nuovo (ein Öl auf Leinwand mit den Maßen 50 mal 40 Zentimeter, das kürzlich auch in der Ausstellung La pittura italiana di ritratto nel XX secolo in der Villa del Balbianello in Bellano ausgestellt wurde und 4.500 Euro, eine 40 x 30 cm große Tafel mit dem Titel Come eravamo, 3.500 Euro, und die noch größere Constellation, 8.500 Euro). Andererseits laufen Verhandlungen für zwei große Formate: Grigliata, 150 mal 200 Zentimeter, für 17.500 Euro, und Andrà tutto bene, gleiches Format, gleicher Preis. “Die Hallen 25 und 26”, so Federico Rui über die Messe im Allgemeinen, "sind die ideale Wahl, weil sie leicht zu begehen und von natürlichem Licht umgeben sind, das durch die herrlichen Glasfenster garantiert wird. Dies erhöht die Annehmlichkeit des Rundgangs, der durch eine ausgezeichnete Qualität der Aussteller und der Auswahl der Werke gekennzeichnet war. Ich sehe keine besonderen Aspekte, die verbessert werden müssten, im Gegenteil... wenn die Arte Fiera als Fachmesse oder nationale Publikumsmesse definiert wird, darf sie sich nicht in Richtung Konzeptualismus und Forschung verzerren. Veranstaltungen dieser Art sind notwendig, um ein immer breiteres Publikum und nicht nur ein elitäres Publikum zu empfangen. Das Gleiche gilt für unsere Fremdheit: Die Teilnahme ausländischer Galerien ist willkommen, sollte aber nicht das Hauptziel sein.

Von Mailand bis Turin, ein gutes Gefühl auch bei der Galerie Mazzoleni, die schon seit einiger Zeit an den wichtigsten italienischen Messen teilnimmt, und die Arte Fiera bildet da keine Ausnahme. “Jahrestag der Messe”, teilt uns die Galerie mit, "sowohl für die Moderne, insbesondere mit Agostino Bonalumi (zwei ausgestellte Werke wurden verkauft), als auch für die Zeitgenössische mit Marinella Senatore (leuchtende Skulpturen, Collagen), Andrea Francolino, Rebecca Moccia, Melissa McGill und David Reimondo, dem wir am 21. März eine Einzelausstellung widmen werden.

Die Galerie Frediano Farsetti aus Mailand äußert sich zurückhaltend: “Die Messe ist insgesamt gut gelaufen”, lässt er uns wissen, auch wenn “wir im Vergleich zu den anderen Ausgaben einen Mangel an ausländischen Kunden feststellen”. Francesca Antonini Arte aus Rom hingegen war sehr zufrieden mit der Teilnahme an zwei Ständen, von denen einer den Werken des 1981 geborenen Bologneser Malers Rudy Cremonini gewidmet war, der mittlerweile zu den etablierten Namen der italienischen Malerei gehört (er war einer der Protagonisten der Pittura war einer der Protagonisten der Sektion Pittura XXI, die noch sehr jung ist, da sie erst seit fünf Ausgaben stattfindet, aber bei Sammlern, Galeristen und dem Publikum sehr beliebt ist), und eine in der Hauptabteilung , wo die Werke einer anderen Malerin, Alice Faloretti, einer 32-jährigen aus Brescia, präsentiert wurden. “Die Messe verlief sehr gut”, teilte uns Francesca Antonini mit. “Sie war sehr lebendig und hatte ein interessiertes und aufmerksames Publikum. Wir haben viel verkauft, mit Preisen zwischen 2.000 und 12.000 Euro. Wir haben einige Sammlungen wiederentdeckt, die wir bereits kannten, aber auch einige neue aus dem Ausland (Paris, London und Stockholm) erworben. Insgesamt sind wir also sehr zufrieden”.

Die Galerie Vigato, die unter den Ständen, die dem modernen Vorschlag gewidmet waren, vertreten war, drückt ebenfalls ihre Zufriedenheit aus. Wir können mit Freude sagen, dass die Messe sehr gut besucht war und viele interessante Kontakte geknüpft wurden“, heißt es dort. Es war eine wunderbare 50. Ausgabe. Wir loben die wunderbare Kommunikation von Arte Fiera”.

Unter den Debütanten war auch die neapolitanische Galerie Acappella, einer der Protagonisten der Sektion Pittura XXI mit einem Stand, der ganz dem jungen Neapolitaner Claudio Coltorti gewidmet war, der von den Kritikern sehr geschätzt wurde (der Stand von Acappella ist auch unter den Top 10 von Finestre sull’Arte), bis hin zu einem Platz beim Osvaldo Licini Award, der der italienischen Malerei gewidmet ist (traditionell wird einer der fünf Finalisten des Preises auf der Arte Fiera ausgewählt). Wir nehmen zum ersten Mal an der Arte Fiera teil, wir waren noch nie auf der Messe, nicht einmal als Besucher“, sagt die Galerie, die zu den positiven Aspekten ”einen vielversprechenden Vorschau-Donnerstag mit einer ausgezeichneten Beteiligung, einen geeigneten Veranstaltungsort und eine großartige Messe, auch dank des schönen Lichts, das durch die Decke fällt und den Aufenthalt in den Pavillons angenehm macht“ zählt. Dennoch gibt es noch etwas zu verbessern, z. B. ”die Standplatten waren oft rissig (nicht für eine große Messe)“, während ein weiterer negativer Aspekt in der Aufteilung gesehen wurde, ”sowohl die allgemeine Aufteilung, die etwas zerstreut war, als auch die unseres Standes, der zu weit von den heißen Zonen entfernt war, die gerade zufällig einige echte ’Plätze/Galerien’ begünstigten“. Dennoch ist man mit den erzielten Ergebnissen zufrieden: ”Unser bestes Ergebnis war die Auszeichnung als Finalist des Licini-Preises mit dem Künstler Claudio Coltorti (der einzige vorgestellte Künstler), der mit einer schönen Motivation für würdig befunden wurde, an der später stattfindenden Endauswahl teilzunehmen“. Auch die Verkaufszahlen waren nicht schlecht: ”Wir haben einige Werke verkauft, aber nur wenige kleine, die zwischen 800 und 2.500 Euro lagen".

Positiv äußerte sich schließlich auch eine der erfahrensten Galerien, die Venezianerin Michela Rizzo, die dieses Jahr ihr zwanzigjähriges Bestehen feiert und bereits andere Ausgaben der Messe in Bologna hinter sich hat. “Die Messe ist recht gut gelaufen”, sagt die Inhaberin. “Wir haben am ersten Tag glänzend angefangen und dann weniger geschafft. Ich muss sagen, dass wir die letzte Ausgabe übersprungen haben, so dass es im Vergleich zu 2022 nicht nur besser, sondern, ich würde sagen, abgrundtief anders war. Sehr gut von den Organisatoren und dem Kurator, sich aus dem Abgrund zu erheben. Die Messe war gut organisiert, die Stände waren von hoher Qualität und die Sammler waren zufrieden mit dem Empfang, den sie erhielten. Verbesserungswürdige Aspekte? Eigentlich nicht, aber wenn überhaupt, ”würde ich sagen, dass das Team“, sagt Michela Rizzo, ”diesen Weg weitergehen muss, indem es mehr wichtige Galerien einbezieht“. Was das Geschäft betrifft, ”wir haben in einer Preisspanne von 3.000 bis 12.000 Euro pro Stunde verkauft“, schließt Michela Rizzo, ”dann wird vielleicht in den nächsten Tagen etwas passieren: wir haben neue Sammler erreicht, die wir hoffentlich besser kennen lernen werden. Auf jeden Fall alle Italiener".

Natürlich gab es auch weniger begeisterte Kommentare: Für einige Aussteller verlief die Messe nicht so, wie sie es sich gewünscht hätten, aber es gibt keine Messe, die alle gleichermaßen zufrieden stellt. In diesem Jahr waren die Kommentare jedoch größtenteils positiv. Schließlich verlangen die Galeristen von einer Messe vor allem eines: ein verkaufsförderndes Umfeld. Laut Operations Director Enea Righi liegt der Erfolg auch darin, ein “einfühlsames Klima” gefördert zu haben: Die Arte Fiera ist nach wie vor eine Messe, die sehr auf das Publikum und die italienischen Sammler ausgerichtet ist, und hier atmet man tatsächlich ein anderes Klima als beispielsweise auf der Artissima oder Miart.

Eine Art Bezugspunkt für die gesamte italienische Bewegung, könnte man sagen, und deshalb ist es gut, dass die jüngsten Entscheidungen der Leitung dazu beigetragen haben, eine Messe wiederzubeleben, die ein wenig in Vergessenheit geraten war. Diejenigen, die Kunst kaufen (aber auch diejenigen, die einfach nur wissen wollen, was es Neues gibt), wissen nun, dass auch die Bologna mit ihrer Identität, wenn sie nicht anderen Messen hinterherläuft, die ein anderes Angebot machen, ein Termin ist und bleiben kann, den man nur schwer ignorieren kann.

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