Trient, Diskussion über die U-Bahn von Esther Stocker

Die Neugestaltung der U-Bahn in der Via Canestrini in Trient, die kürzlich durch ein großes Werk von Ester Stocker (Silandro, 1974) mit dem Titel Sottopasso lineare umgestaltet wurde, ist ein emblematisches Beispiel dafür, wie Kunst im öffentlichen Raum in den Stadtraum eingreifen und rein funktionale Orte in ästhetische und sensorische Erfahrungen verwandeln kann. Nicht ohne eine gewisse Kontroverse zu entfachen. An dem Projekt, das aus der Synergie zwischen dem Mart, der Galleria Civica und der Stadtverwaltung entstanden ist, war erwartungsgemäß Esther Stocker direkt beteiligt, eine in Wien lebende Künstlerin südtirolerischer Herkunft, deren Forschung sich seit langem auf die Neudefinition von Räumen durch einen rigorosen Einsatz von Geometrie und eine auf das Wesentliche reduzierte Farbpalette konzentriert. Die Intervention beschränkte sich nicht auf eine einfache Operation der oberflächlichen Dekoration, sondern zielte auf die Regeneration eines fragilen Punktes im Gefüge der Stadt ab, wobei die ethische Dimension der künstlerischen Produktion im kollektiven Raum betont wurde.

Das Werk, das die Unterführung verändert hat, die Teil eines umfassenden Stadterneuerungsprojekts ist, das das gesamte ehemalige SIT-Gelände in der Nähe des Bahnhofs umgestalten soll, das zu einem großen Umschlagplatz für die urbane Mobilität werden soll, präsentiert sich als komplexes Netz schwarzer und weißer Linien, die sich an den Wänden, der Decke und dem Boden entlangschlängeln und eine immersive Umgebung schaffen, die die üblichen Sehkonventionen in Frage stellt. Diese Linien gehen zwar von einer scheinbar symmetrischen Ordnung aus, erfahren aber plötzliche Abweichungen und Brüche und beherbergen in sich Verzerrungen, die die Gleichförmigkeit des Sehens aufbrechen. Stockers Vision zufolge besteht das Hauptziel darin, einen Ort des Transits, der täglich von den Bürgern frequentiert wird, wieder aufzuwerten, indem er eine sowohl ungewöhnliche als auch fesselnde Erfahrung bietet. Der Künstler interpretiert die Arbeit im öffentlichen Raum als einen Akt der Teilhabe, der die Wahrnehmung der Passanten anregen und ihre Aufmerksamkeit für Umgebungen reaktivieren soll, die sie normalerweise unaufmerksam oder automatisch durchqueren.

Aus technischer Sicht erforderte die Realisierung von Sottopasso lineare erhebliche Anstrengungen und eine ständige Zusammenarbeit zwischen der Künstlerin, den technischen Diensten der Gemeinde und den Bauunternehmen. Die Firma Nerobutto kümmerte sich um die Malerarbeiten, während die Firma Demi für die Erneuerung der elektrischen Komponenten zuständig war. Neben dem rein ästhetischen Wert beinhaltete der Eingriff auch eine bedeutende strukturelle Modernisierung: Das Beleuchtungssystem wurde vollständig erneuert, wobei die alten Beleuchtungskörper durch hocheffiziente Systeme ersetzt wurden, die eine bessere Leistung und erhebliche Energieeinsparungen garantieren. Gleichzeitig wurden Abdichtungsarbeiten durchgeführt, um Probleme im Zusammenhang mit dem Eindringen von Wasser zu lösen, und die Videoüberwachungssysteme, die zuvor entfernt wurden, um die Arbeiten zu ermöglichen, wurden wiederhergestellt.

Das Bauwerk fügt sich in einen sich rasch verändernden städtischen Kontext ein und fungiert als privilegierte Verbindung zwischen dem Stadtzentrum und dem neuen intermodalen Knotenpunkt im ehemaligen Sit-Gebiet. Für den Bürgermeister von Trient, Franco Ianeselli, verkörpert die Verwandlung dieses anonymen Korridors in ein öffentliches Kunstwerk die Idee einer Stadt, die in der Lage ist, Schönheit und Emotionen in den Alltag zu bringen, und die sich auf jene historische Tradition beruft, in der Künstler dazu aufgerufen wurden, die Fassaden, Kirchen und Gebäude von Stadtzentren zu gestalten. Unter diesem Gesichtspunkt gelingt es Stocker mit ihrer Intervention, einem bis vor kurzem charakterlosen Raum eine präzise Identität zu verleihen und ihn vollständig in die Mobilitätswege der Stadt zu integrieren.

Esther Stockers Ansatz, der sich zwischen optischer Kunst und Minimalismus bewegt, zielt darauf ab, das Publikum zu einer tiefgreifenden Interaktion mit der Architektur einzuladen. Die U-Bahn ist nicht mehr nur ein einfacher Punkt auf der Landkarte, sondern wird zu einem wahrnehmbaren “Moment”, einem Nervensystem aus Linien, das das Gehirn zwingt, eine Ordnung zu suchen, die durch das Werk selbst ständig in Frage gestellt wird. Die Metamorphose der Via Canestrini war also nicht nur ein Wechsel des Farbkleides, sondern ein Vorschlag für eine sensible öffentliche Kunst, die darauf abzielt, die Art und Weise zu verändern, wie die Bürger mit dem Territorium interagieren.

Die Neugestaltung der Via Canestrini hat jedoch eine hitzige Debatte ausgelöst, die die öffentliche Meinung und die lokale Politik gespalten hat. Die Kritik konzentrierte sich vor allem auf drei Aspekte: die Zugänglichkeit für die Sinne, die wirtschaftlichen Auswirkungen des Projekts und den Umgang mit dem bestehenden städtischen Dekor. Viele Bürgerinnen und Bürger äußerten ihr Unbehagen über die starke visuelle Wirkung der unterbrochenen schwarzen und weißen Linien und beklagten sich über eine desorientierende Wirkung, die bei einigen “Kopfschmerzen” beim Überqueren der Straße hervorrief. Auf politischer Ebene äußerten die Opposition und einige Mitglieder der Mehrheit starke Bedenken gegen die Entscheidung, die ästhetische Forschung auf Kosten der Hauptfunktion des Geländes zu fördern. Insbesondere die Abgeordneten von Generazione Trento wiesen darauf hin, dass ein öffentliches Bauwerk den Kriterien des “universellen Designs” entsprechen und die Bedürfnisse von Menschen mit kognitiven, visuellen oder motorischen Schwächen berücksichtigen sollte. Demnach ist die Intervention zwar konzeptionell interessant und kühn, aber in Bezug auf die sensorische Zugänglichkeit unzureichend, so dass es zu einem Kurzschluss zwischen der Ausdrucksfreiheit des Künstlers und den Bedürfnissen derjenigen kommen könnte, die täglich einen wichtigen Verkehrsknotenpunkt benutzen müssen. Stadtrat Renato Tomasi wies darauf hin, dass die neue Installation die früheren Wandgemälde auslöscht, die von jungen Amateurschriftstellern teils unabhängig, teils in Zusammenarbeit mit der städtischen Jugendpolitik geschaffen wurden, was Zweifel an der Kontinuität der kollektiven Beteiligungsprojekte aufkommen lässt.

Ein weiterer zentraler Punkt der Kontroverse betrifft den finanziellen Aspekt von Sottopasso lineare, dessen Gesamtkosten sich auf rund 80.000 Euro belaufen. Der Stadtrat der Fratelli d’Italia, Daniele Demattè, beanstandete die Höhe der Ausgaben und bezeichnete sie als unverhältnismäßig im Vergleich zu den 10.000 Euro, die ursprünglich durch einen Änderungsantrag im Zusammenhang mit einer Haushaltsänderung vorgesehen waren. Demattè verlangte eine Erklärung dafür, wie der endgültige Betrag auf das Achtfache des ursprünglich zwischen den politischen Kräften vereinbarten Betrags ansteigen konnte. Die Antwort von Bürgermeister Ianeselli ließ nicht lange auf sich warten: Der erste Bürger erklärte, dass der Gesamtbetrag nicht die Vergütung für die Künstlerin Esther Stocker darstelle, sondern die gesamte Sanierungsmaßnahme abdecke. Darin enthalten sind neben der künstlerischen Komponente auch die Facharbeit für die Malerarbeiten und vor allem die notwendigen baulichen Arbeiten wie die neue Beleuchtung und die Abdichtung der Wände gegen das Eindringen von Wasser. Diese Zahlen sind jedoch für Projekte dieser Art durchaus angemessen.

Befürworter des Projekts, wie der Kurator Gabriele Lorenzoni von der Galleria Civica, verteidigen die Umgestaltung der U-Bahn als einen Akt der ethischen Umgestaltung des Raums, der notwendig ist, um ein Gebiet wiederzubeleben, das ansonsten dem Verfall preisgegeben ist. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass Trient nun ein öffentliches Werk eines bedeutenden, international anerkannten Künstlers besitzt, der sich zudem der sozialen Funktion der Kunst voll bewusst ist, wie er in den letzten Stunden in einem langen Interview mit Gabriele Landi erklärte, das in Finestre sull’Arte veröffentlicht wurde (das seiner Kunst im Allgemeinen gewidmet ist und in dem das Thema der Kontroverse nicht angesprochen wurde). Laut Stocker hat Kunst nur dann einen Sinn, wenn sie in eine soziale Dimension eingebettet ist: “Ich denke, dass Kunst nur dann einen Sinn hat, wenn sie auf diese Weise gedacht wird. Meiner Meinung nach nicht in einer übermäßig pädagogischen Art und Weise, sondern in einer Art und Weise, die eine poetische, ästhetische Dimension zulässt, einen Ort der Begegnung. Diese Orte der Begegnung sollten nicht nur als psychische Orte gedacht werden, sondern auch als geistige Orte, an denen Formen, Gedanken und Denkweisen uns zur Schönheit führen können”.

Aber es gab mehr als nur eine Kontroverse. Weniger als achtundvierzig Stunden nach der Einweihung, die am 20. Januar stattfand, war das Werk in der Via Canestrini Gegenstand eines Vandalismusaktes , der die Diskussion über die Sicherheit in der Stadt neu entfachte. In der Nacht nach der Wiedereröffnung tauchten auf den weißen Oberflächen der U-Bahn mit dunkler Farbe ge malte Schriftzüge auf, die die Installation an einem ihrer sichtbarsten Punkte verunstalteten. Unter den von den Vandalen hinterlassenen Botschaften befanden sich beleidigende Schriftzüge und Akronyme, die sich gegen die Polizei richteten, eine Geste, die von den Behörden und Gewerkschaften sofort verurteilt wurde.

Die Gewerkschaft Siap (Sindacato Italiano Appartenenti Polizia) bezeichnete den Vorfall als verabscheuungswürdige Entstellung des Anstands und des kollektiven Erbes und interpretierte ihn als beunruhigendes Zeichen der Verachtung gegenüber den Institutionen und denjenigen, die für die Sicherheit der Bürger arbeiten. Nach Ansicht der Gewerkschaft zeigt dieser Vorfall eine Schwachstelle, die in den Tagen vor der Einweihung zum Teil vorhergesehen und auch über die sozialen Kanäle gemeldet worden war. Der Akt des Vandalismus traf einen Raum, der gerade mit der Absicht geschaffen wurde, die Zeichen der Degradierung zu beseitigen und einem strategischen Bereich für den Fußgängerverkehr seine Würde zurückzugeben.

Der Vorfall rückte die Frage der Vorbeugung und Überwachung des Bereichs wieder in den Mittelpunkt. Obwohl die U-Bahn mit Sicherheitskameras ausgestattet ist, die an ein neu eingerichtetes Videoüberwachungssystem angeschlossen sind, bestätigte der Vorfall, dass Technik allein nicht immer ausreicht, um Blitzeinbrüche zu verhindern. Die Empörung über die Schmierereien berührte auch die Bürger, die Esther Stockers Intervention zu schätzen wussten und in dem Vandalismus nicht eine Form der künstlerischen Rebellion, sondern einen Mangel an Bürgersinn und Respekt für das Gemeinwohl sahen. Andere machten sich Gedanken über die Unfähigkeit eines Teils der Gesellschaft, die Schönheit der Städte zu erkennen und zu verteidigen, und stellten fest, dass wir den Wert eines Ortes oft erst dann erkennen, wenn er verunstaltet ist. Trotz der Kontroverse über den “psychedelischen” und spaltenden Charakter der U-Bahn wurde der Vandalismusanschlag von allen Seiten als schädlich für die gesamte Trentiner Gemeinschaft empfunden.

Die Reaktion der Gemeindeverwaltung auf die Beschädigung des Werks war jedoch unverzüglich und von Entschlossenheit geprägt, wobei sie einen Ansatz verfolgte, der eher auf Aufklärung als auf bloße Repression ausgerichtet war. Die Schriftzüge, die die Wände der Via Canestrini verunstaltet hatten, ließen sich leicht entfernen: Da sie mit Bleistiften oder sehr hellen Farben angebracht worden waren, genügte ein einfacher Radiergummi, um das ursprüngliche Aussehen der Oberflächen wiederherzustellen. Dieser einfache Eingriff hat gezeigt, dass die Wahl eines Designs, das auf klaren Linien und reinen Farben wie Schwarz und Weiß basiert, paradoxerweise die Instandhaltung und Restaurierung im Falle eines kleinen Vandalismus erleichtert.

Bürgermeister Franco Ianeselli beruhigte die Bürger während einer Pressekonferenz über die Wirksamkeit der Kontrollsysteme. Dank der klaren Bilder der Videoüberwachungskameras konnten die Urheber der Graffiti eindeutig identifiziert werden, so dass die zuständigen Behörden mit der normalen Identifizierung fortfahren konnten. Der erste Bürger bekräftigte seine Zufriedenheit mit dem ästhetischen und strukturellen Ergebnis des Werks und lud jeden ein, es persönlich zu besichtigen, um Vorurteile zu überwinden und die durch die Installation vermittelten Emotionen zu erleben, wobei er zugab, dass die Wahrnehmung von Kunst eine subjektive Tatsache bleibt. Ein innovativer Vorschlag kam jedoch von der stellvertretenden Bürgermeisterin und Stadträtin für Kultur, Elisabetta Bozzarelli, die betonte, wie wichtig es sei, das Thema aus der Perspektive der politischen Bildung anzugehen. Anstatt sich auf reine Strafmaßnahmen zu beschränken, schlug der Stadtrat vor, die für die Verunstaltung Verantwortlichen zu verpflichten, andere Mauern in der Stadt, die zuvor verunstaltet wurden, zu säubern. Die Idee hinter dieser Maßnahme ist die Förderung einer Kultur der Fürsorge für das Gemeinwohl, indem ein individueller Fehler in eine Gelegenheit zum Lernen und zur aktiven Beteiligung an der Aufrechterhaltung des städtischen Anstands verwandelt wird.

Die Geschichte der Via Canestrini schließt, zumindest für dieses erste Kapitel, mit einem neuen, wichtigen Werk für Trient, das von einer bedeutenden Künstlerin wie Esther Stocker geschaffen wurde. Und das Sanierungsprojekt ist noch nicht zu Ende: In den nächsten Monaten werden die Außenverkleidung der U-Bahn und der Straßenabschnitt, der sie mit dem neuen intermodalen Knotenpunkt verbindet, fertiggestellt und damit ein Eingriff abgeschlossen, der das Gesicht eines Stadtteils von Trient endgültig verändern soll.

Trient, Diskussion über die U-Bahn von Esther Stocker

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