Ich blättere durch widersprüchliche und selbstverteidigende Kommentare. Zu viel. Ich möchte mich ein wenig von der allgemeinen Mobilisierung distanzieren. Zweifellos hat es den Kuratoren an kulturell-diplomatischem Feingefühl und Taktgefühl gefehlt, und dieser Mangel kann, wenn man will, kritisiert werden. Ich würde jedoch abwarten, ob und wenn ja, welche Gründe es dafür gibt. Schon Okwui Enwezor hat anlässlich der von ihm kuratierten Biennale von Venedig 2015 den “italienischen Künstlern” - an sich eine sehr zweifelhafte Kategorie - vorgeworfen, “nicht sehr mutig” zu sein: Es ist möglich, dass sich dieses Vorurteil oder Klischee heute bestätigt hat. Ich möchte jedoch den Horizont über die bloße Tatsache der Nachricht, die an sich kaum mehr als eine Anekdote ist, hinaus erweitern und die langfristigen Gründe für eine (nicht nur internationale, sondern auch nationale) Irrelevanz betrachten, die sich nun zu bestätigen scheint.
Ich stelle daher die durch den kurzen redaktionellen Raum auferlegte Zusammenfassung in Frage und behaupte: Die zeitgenössische italienische Kunst versinkt heute in Irrelevanz/Impotenz, weil sie keine angemessene kritische Literatur hat. Dies ist die These. Das heißt, es gibt keine kritische Literatur (oder Kunstkritik), die:
(a) für Bilder verantwortlich ist, nicht für Ideologien oder Kommerz;
b) die auf spezifisch visuellen Ebenen wahrnimmt, weil sie einen kunsthistorischen Hintergrund hat;
c) schließlich souverän in ihrer Domäne, der Schriftstellerei, d.h. nicht durch Überlegungen der unmittelbaren Nützlichkeit, der Resonanz und/oder des Konsenses gelähmt (oder schlimmer) ist.
Eine solche Literatur, die ein Nährboden ist, gibt es heute nicht: Das Ergebnis ist, dass es auf italienischer Seite (was auch immer wir dem Adjektiv zuschreiben) versäumt wird, sich an ein kulturelles Erbe zu “erinnern” und es zu erneuern, das einzigartig ist und der Halbinsel gerade in Bezug auf die geopolitischen “Nebentasten” usw. eine Rolle von großer Relevanz, ich würde fast sagen Einzigartigkeit, zuweist.
Wir können dies nicht behaupten, weil wir es zuerst ignorieren: Kunst, Geschichte, Anthropologie. Es gab zu viele Zäsuren, die im 20. Jahrhundert und darüber hinaus jede Art von intimer und heimatlicher Erinnerung (im Warburg’schen Sinne von Mnemosyne; oder im julianisch-paulinischen Sinne von ’Etymologien’) erodiert haben. Es gab zu viele sozialpädagogische und redaktionelle Versäumnisse.
Ein junger Künstler in Italien wird heute meist durch eine nicht selten mittelmäßige soziologische Literatur und vor allem durch Fachzeitschriften geschult: all das ist wenig, drängt ihm einen unproduktiven Jargon auf und entfernt ihn von den “Kräften”, die in einer figurativen Muttersprache schlummern.
Wir ahmen andere nach, die Angloamerikaner zum Beispiel, weil wir glauben, dass sie eine “aggressivere” Kulturtheorie besitzen. Aber niemand hat in dieser Welt Zeit für die Nachahmer, für die Menschen an der Peripherie, die ihre Erfahrungen nicht so weit verarbeiten können, dass sie zur Voraussetzung für ein neues Zentrum werden.
Andererseits wurden seit der instrumentellen Einführung der Arte Povera in einer Neuen Linken im Jahr 1967 drei oder vier Generationen italienischer Künstler zu einem präskriptiven Amerikanismus ohne jegliche Komplexität, unkritisch, euphorisch, unterwürfig, und zur soziologischen Reduktion des schöpferischen Prozesses erzogen, wobei die Kunst, wie es heißt, “Ausdruck ihrer eigenen Zeit” ist. Heute sehen wir die Früchte von all dem. Erst vor wenigen Jahren forderte der Kurator, ein erfolgreicher Italo-Amerikaner, in der Einleitung zu einer großen Ausstellung im Palazzo Reale in Mailand die italienischen Künstler auf, “internationaler zu werden”. Wie können wir solche konformistischen und neokolonialen Anwandlungen begrüßen? Kennen wir einen deutschen Kurator, der bestreitet, dass Richter oder Kiefer, sagen wir, beide große Kenner der deutsch-niederländischen Tradition sind, aus deren Repertoire der eine und der andere kräftig schöpft und es mit neuem Leben erfüllt? Oder soll man Marlene Dumas vorwerfen, dass sie sich in der Tradition des Expressionismus bewegt, und Tracey Emin, dass sie die Kunst des Zeichnens im Lichte der mitteleuropäischen Vorbilder des frühen 20. Jahrhunderts kultiviert, die sie durch die Vermittlung von Lucien Freud gelernt hat, der in vielerlei Hinsicht der Erbe dieser Vorbilder in Großbritannien war?
Mit solchen unfähigen und sterilen Mentoren - ich komme jetzt auf den oben erwähnten brillanten Kurator zurück - werden wir nicht weit kommen, das ist klar: ohne ernsthafte Bilderziehung, ob alt oder zeitgenössisch, ist es egal, und ohne Schutz vor der Gefahr der geopolitischen und kulturellen Irrelevanz.
Der Autor dieses Artikels: Michele Dantini
Michele Dantini (Firenze, 1966) è ordinario di Storia dell’arte contemporanea all’Università per Stranieri di Perugia, dove insegna dal 2016, ed è visiting professor alla Scuola Alti Studi di Lucca. Si è laureato e ha ottenuto un dottorato in storia dell'arte e della filosofia alla Scuola Normale Superiore di Pisa con Remo Bodei e Paola Barocchi. Ha insegnato dal 2006 al 2016 all'Università del Piemonte Orientale, dal 2011 al 2013 ha diretto il master MAED (Educational Management for Contemporary Art) all'Università del Piemonte Orientale - Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea. Dal 2018 al 2021 ha fatto parte del comitato scientifico delle OGR di Torino. È ed è stato inoltre responsabile di progetti di ricerca nazionali e internazionali dedicati ai temi dell’arte italiana postbellica. Tra i suoi libri più recenti: Geopolitiche dell’arte. Arte e critica d’arte italiana nel contesto internazionale (Christian Marinotti, 2012); Macchina e stella. Tre studi su arte, storia dell’arte e clandestinità: Duchamp, Johns, Boetti (Johan & Levi, 2014); Arte italiana postbellica (con Lara Conte, Ets, 2016); Arte e sfera pubblica. Il ruolo critico delle discipline umanistiche (Donzelli, 2016), Arte e politica in Italia. Tra fascismo e Repubblica (Donzelli, 2018). Sulla delicatezza (Il Mulino, 2021). I suoi libri sono tradotti negli Stati Uniti, in Francia, Spagna, Polonia e altri paesi.
Foto: Livia Cavallari
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