Wie Giovanni Fattori zeichnete: die Blätter des Zentralinstituts für Grafik in Rom

Die Zeichnung von Giovanni Fattori, schrieb Barna Occhini 1940 in einem Artikel in Frontispiece, “ist die ausdrucksstärkste, die man geben kann, aber diejenige, die sich am meisten sträubt, sich in Worten auszudrücken”. Occhini setzte sich sofort über sein Schlagwort hinweg, da er das Wesen von Fattoris Zeichnung sofort in genauen Worten erfasste: “Sie ist die einfachste und die problematischste, die offensichtlichste und die rätselhafteste. Sie hält sich freimütig an die Bilder, gibt sie wie eine Fotografie wieder, nur ein wenig verschoben und manchmal ein wenig verschleiert; aber sie hat die Energie eines Meißels. Sie bleibt im Wert identisch mit den guten Momenten, sowohl in den kleinsten als auch in den größten Bildern”. Der Journalist aus Arezzo hatte Gemälde im Sinn, als er von Fattoris Zeichnungen sprach, aber dieselben Qualitäten treten auch und vielleicht sogar noch stärker zutage, wenn man seine Blätter, seine Studien für seine Gemälde betrachtet. Die jüngste Ausstellung in Piacenza (im XNL-Zentrum für zeitgenössische Kunst in Piacenza, vom 29. März bis zum 29. Juni 2025) hatte das Verdienst, der Öffentlichkeit einen großen Bestand an Zeichnungen von Giovanni Fattori nahe zu bringen, die im Zentralinstitut für Grafik in Rom aufbewahrt werden. Es handelt sich um einen wertvollen Fundus, da er verschiedene Phasen von Fattoris Karriere dokumentieren kann, aber auch, weil er selten ausgestellt wird, obwohl er seit über einem Jahrhundert zur Sammlung des Instituts gehört.

Es war im Jahr 1911, als der Direktor des damaligen Gabinetto Nazionale delle Stampe, Federico Hermanin de Reichenfeld, beschloss, einen bedeutenden Teil des grafischen Werks von Fattori aufzunehmen. Hermanin, der sich am 11. Oktober 1911 an den Erziehungsminister Credaro wandte, um den Ankauf zu befürworten, bezeichnete die Operation als eine “Gelegenheit”, eine bedeutende Gelegenheit, um die Sammlungen des damaligen Kabinetts zu bereichern, und zwar “eine bedeutende Gruppe von Radierungen und Zeichnungen von Giovanni Fattori”, schrieb er, “dem temperamentvollen und freimütigen Künstler, der einer der ersten in der Toskana war, der den Aufschrei der Revolte gegen die akademische und offizielle italienische Kunst von Domenico Morelli, Saverio Altamura und Serafino De Tivoli nach ihrer Rückkehr von der Pariser Ausstellung 1899 aufgriff”. Hermanin hob auch die günstigen Bedingungen für den Kauf des gesamten Loses hervor, das aus sechsundzwanzig Zeichnungen und sechsunddreißig Radierungen besteht (3.210 Lire, heute etwa 15.000 Euro, tatsächlich sehr günstige Bedingungen: bei den heutigen Marktpreisen würde man für ein vergleichbares Los mindestens das Doppelte benötigen). Eine angemessene Summe, um eine Gruppe von Blättern zu erwerben, die “in ihrer nüchternen Technik und ihrem offenen und rauen Zeichen eine vollständige Vision der aufrichtigen und kraftvollen Kunst dieses Malers vermitteln, der die raue und traurige Arbeit in der Maremma, die Hektik der Schlacht und die dunklen Strapazen der Soldaten des Vaterlandes auf eine ganz persönliche Art und Weise empfunden und dargestellt hat”. Die 1911 von Hermanin gekauften Blätter werden jedoch erst 1969 zum ersten Mal ausgestellt und veröffentlicht.

Der Bestand umfasst Vorbereitungszeichnungen für Gemälde oder Probedrucke für Kompositionen oder Studien für Elemente größerer Kompositionen sowie die vielleicht interessantesten Zeichnungen, d. h. alles, was Fattori nach dem Leben gezeichnet hat. Zum Bestand des Zentralinstituts für Grafik gehört auch ein frühes Notizbuch, das kurz nach 1860 entstand, 1971 in die Sammlungen des Instituts gelangte und 2007 veröffentlicht wurde. Es handelt sich um eines der zahlreichen Notizbücher, die Fattori seinen Schülern Giovanni Malesci und Carlo Raffaelli vermachte (das in Rom befindliche stammt aus dem Nachlass von Malesci: es trägt den bekannten Prägestempel der Werke Fattoris, der Malesci selbst vermacht wurde). Das Notizbuch berichtet von einigen Ausflügen Fattoris in die Maremma, wo er hauptsächlich Landschaften, Soldaten und Bauernfiguren in seinen Notizbüchern festhielt. “Es handelt sich um glückliche Notizen”, schrieb Fabio Fiorani, “kurze poetische Notizen, die Aspekte des täglichen Lebens illustrieren, das mit außerordentlicher Anstrengung gelebt wird, Existenzen, die nur durch ständige und anstrengende Arbeit belohnt werden, aber immer in ihrer absoluten Würde festgehalten werden”.

In Fattoris Blättern kann man die deutlichen Unterschiede zwischen den verschiedenen Arten von Zeichnungen erkennen. Bei den Kompositionsstudien handelt es sich um Skizzen, die sich nicht mit Details aufhalten und vor allem darauf abzielen, sich die Anordnung von Elementen, Figuren und Gruppen innerhalb der Szene vorzustellen: Nicht selten findet man Figuren, die mit Doppelschraffuren umrissen, mit Tusche oder Feder überarbeitet und korrigiert wurden, als ob man mit minimalen, aber grundlegenden Veränderungen experimentieren wollte. In einigen Szenen, vor allem in Schlachtszenen, in denen die Soldaten und Kavalleristen nur skizzenhaft umrissen sind, kann man anhand der von Fattori in der Anfangsphase hinterlassenen Markierungen leicht die visuellen Richtungen erkennen, die die Komposition organisieren und oft fast auf geometrischen Konstruktionen beruhen (zum Beispiel auf dem Blatt mit der Inventarnummer D-FN748, einer Studie für einen Kavallerieangriff).

Andererseits sind die nach dem Leben studierten Landschaftsansichten schnell, aber sicher, mit wenigen Bleistiftstrichen umrissen, aber immer von einem ausgeprägten Sinn für Tiefe belebt, der auch mit einfachsten Mitteln allein durch die Perspektive erreicht wird (die Veduta con ponte (Ansicht mit Brücke ) auf Folio D-FN3982 ist in diesem Sinne bewundernswert: Anhand dieser Zeichnungen kann man die ganze Erfahrung von Giovanni Fattori bewundern und die Beherrschung der technischen Mittel durch den Künstler schätzen). Schließlich gibt es die Studien von Elementen, die in größere Kompositionen integriert werden sollen, wie der Trompeter auf dem Blatt D-FN316 oder der Bauer, der später in das Gemälde Liebe auf den Feldern von 1894 einfließen sollte, das sich heute in einer Privatsammlung befindet. Es handelt sich um die ausgefeiltesten Zeichnungen, in denen Giovanni Fattori auch Details studiert (die Falten der Kleidung, Körperteile oder die Schattierung, die manchmal, wie in der Antike, mit mehr oder weniger komplizierten Netzen von gekreuzten vertikalen und horizontalen Strichen erzielt wird, je nachdem, wie viel Schatten benötigt wird, manchmal einfach durch Verwischen der Bleistiftstriche oder indem man sie dicker und dichter macht). Wir stellen uns vor, dass sie im Atelier des Künstlers ausgeführt wurden, aber aus Eindrücken entstanden sind, die dem Leben entnommen wurden. Es sind auch die Zeichnungen, die das Publikum in der Regel am meisten schätzt, weil sie am wenigsten “technisch” sind, wenn man dieses Adjektiv verwenden kann, am aufwendigsten, am nächsten am Gemälde, am wenigsten schwierig und folglich am autonomsten.

Ein Merkmal, das allen Zeichnungen Fattoris während seiner gesamten Laufbahn gemeinsam ist, ist jedoch jene Trockenheit, die sie so einfach, so trocken, aber gleichzeitig so aufrichtig macht und die, wie Occhini zu sagen pflegte, eine Distanz zwischen Fattori und den Großen der Kunstgeschichte, die ihm vorausgegangen waren, die die bedeutendsten Künstler der Welt waren, markiert.Die Kunsthistoriker, die ihm vorausgegangen waren, waren mit einer “triefenden, saftigen Kraft ausgestattet, die sich in wiederholten Schraffuren von Kurven ausbreitet”, einer Kraft, der Fattori eine Zeichnung entgegensetzt, die “gerade, aufrecht, wahrhaftig, aber ohne Weichheit” ist. Es handelt sich im Wesentlichen um eine reine Zeichnung, eine Zeichnung, die die Kraft des Schreibens hat, die uns fast erlaubt, in den Geist von Giovanni Fattori einzutreten, seinen Schaffensprozess zu verfolgen, den Künstler bei seinen Spaziergängen in der Maremma, an der Küste von Leghorn, in den Straßen von Florenz zu begleiten, an den Orten, an denen das Staunen des Künstlers konstant war (“Die ganze Schöpfung war ein konstantes, ununterbrochenes und ununterbrochenes Staunen”).Das Staunen des Künstlers war konstant (“Alle Schöpfung, die ich sehe, beobachte und berühre, verzaubert mich, regt mich zum Nachdenken an, und es hat keinen Sinn, sie zu verstehen oder zu definieren”, schrieb Fattori) und erlaubte es ihm so, auch das scheinbar banale Alltagsleben, dem wir gewöhnlich keine Aufmerksamkeit schenken, interessant und faszinierend zu finden. Es war Fattori selbst, der 1904 in einer autobiografischen Notiz seine Arbeitsweise erläuterte. Die Gemälde, die er zwischen den 1950er und 1960er Jahren schuf und die einen gewissen Erfolg hatten (Fattori selbst nannte das Beispiel desAngriffs auf die Madonna della Scoperta), so erzählte der Künstler, hätten ihm "den brennenden Ansporn gegeben, Studien von Tieren und Landschaften zu machen, ein ständiger Beobachter des militärischen Lebens zu sein. Und dieser Eifer zwang mich, alles zu beobachten, und ich war immer daran interessiert, das physische und moralische Leiden von allem, was geschieht, auf die Leinwand zu bringen, selbst wenn ich es konnte. Da ich dachte, dass ich nicht einfach nur beobachten kann, ohne mir Notizen zu machen, besorgte ich mir ein kleines Album, in dem ich alles notierte, was ich sah. Außerdem war es ein echtes Mittel, Pferde und andere Tiere zu machen, indem ich sie auf der Straße fand und studierte, ohne mich mit den Anforderungen der Ästhetik auseinanderzusetzen - die will, dass sie alle schön oder hässlich sind. Es ist die Form, die man kennen muss, und in meinen kleinen Alben findet man Pferdenasen, Hufe, Beine, alles usw., die ich auf der Straße gemacht habe, versteckt in Hauseingängen, und wo ich mich selbst verstecken konnte.

Der Gelehrte Giorgio Marini weist auf die Veränderungen in Fattoris Zeichnungen nach 1870 hin, als “der Strich sich von der festen Klarheit und geometrischen Progression der frühen Jahre entfernte und in den Schatten und im Helldunkel aufwendiger wurde. In den Schatten und Hell-Dunkel-Kontrasten, in einer zunehmend akzentuierten Suche nach Autonomie, die zu dem großen Abenteuer der Radierungen führen sollte, übertrug er das kantige und unzerbrechliche Zeichen der Zeichnungen in das fast materielle, gewaltsame und säuregebräunte Zeichen der Radierungen”: Fattori begann in der reifen Phase seiner Karriere mit der Radierung (und kann immer noch als einer der größten Radierer aller Zeiten angesehen werden): Die Radierung von Fattori ist eine gegenüber der Malerei völlig autonome Kunst, und wenn sie heute als solche betrachtet werden kann, so ist dies auch den Bemühungen von Andrea Baboni zu verdanken, einem der führenden Experten für Giovanni Fattori, der sich seit langem mit diesem in der Vergangenheit oft vernachlässigten Teil des Schaffens des Leghorner Künstlers befasst), und zwischen den Zeichnungen ab den 1870er Jahren und den Radierungen lässt sich oft eine “eine konzeptuelle Kontinuität”, schreibt Marini, “zwischen den auf den Zeichnungen festgelegten Motiven, die sich dann in den Stichen wiederfinden, wobei die freie Tätigkeit der täglichen Anmerkungen direkt mit der späteren Umsetzung auf der Platte verbunden ist”.Dies wird deutlich, wenn man die Studie Hund und Pferd (D-FN11105), eine schnelle Skizze nach dem Leben, mit der Radierung Güte und Aufrichtigkeit vergleicht , aber die Beispiele ließen sich beliebig fortsetzen.

Die Zeichnung ist das unmittelbarste Mittel, das einem Künstler zur Verfügung steht, um eine Idee in ein Bild zu übersetzen, und auch deshalb ist die Zeichnung so faszinierend, auch wenn die Zeichnungssektionen in Ausstellungen oft vernachlässigt werden (die Ausstellung in Piacenza, die den Kernbestand an Zeichnungen aus demDie Ausstellung in Piacenza, die den Kern der Zeichnungen des Istituto Centrale della Grafica zeigte, entschied sich jedoch mit großer Intelligenz dafür, sie bei der Eröffnung des Ausstellungsrundgangs zu zeigen, um sie sofort zu zeigen, wenn die Konzentration des Publikums am höchsten ist). Und für Fattori, so hat die Wissenschaftlerin Giovanna Pace zu Recht festgestellt, war die Zeichnung “ein Mittel, um das Wesen der Wirklichkeit zu erfassen”, weshalb jedes seiner Blätter “eine kleine Geschichte, ein Fragment der Wirklichkeit, das der Künstler in visuelle Poesie zu verwandeln wusste”, wurde.

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