埃托雷-布雷佐（Ettore Brezzo）原籍都灵吉亚韦诺（Giaveno），毕业于工业专家专业，他始终将工作的具体性与诗意的敏感性和不竭的好奇心相结合。在他的职业生涯中，他曾多次前往非洲的建筑工地，短暂的停留却重新点燃了他与非洲的深厚感情，这种感情植根于他的家族历史。令他印象深刻的不仅仅是雄伟的动物栖息的荒原地貌，还有复杂的文化、种族和语言、传统、部落间的紧张关系，尤其是丰富多彩的人类生活。
这些经历给他留下了深刻印象，甚至成为一种永恒的存在，他决定将这些经历带到瓦尔桑戈内。埃托雷终生爱好收藏（矿物、邮票、钢笔、明信片、古董工具、化石），尤其对非洲艺术情有独钟。他的收藏非常丰富，几乎到了痴迷的地步，包括仪式面具、木雕、礼仪用品、神物和传统工具，如今这些藏品已成为一个名副其实的家庭博物馆，拥有三百多件作品，是他执着精神的生动见证。对非洲的怀念成为他身份不可分割的一部分，并驱使他和妻子背包旅行，穿越整个非洲大陆：四十年间三十多次旅行，寻找一个真实的非洲，不矫揉造作，严酷而有力，能够留下不可磨灭的印记。
NC.您收集非洲手工艺品的动机是什么？
EB。1980 年我结婚了，我和妻子 Lina 选择了一个不同寻常的地方度蜜月：北角。当时这还是一次冒险。我们乘车离开都灵，在将近两个月的时间里行驶了 15000 公里：挪威到北角，然后是芬兰、瑞典，最后是丹麦，然后返回意大利。这已经显示出我们对旅行的热情，这种热情驱使我们以简单的方式探索欧洲，经常是开车甚至搭便车。第二年，我们决定换个大洲：目的地是摩洛哥。在那个年代，去非洲旅行被认为是危险的，几乎是禁忌，但我们还是出发了。和我们所有的经历一样，我们避开了旅游线路：我们带着帐篷和背包旅行，睡在村庄里，与当地人分享日常生活。摩洛哥不属于黑非洲，也没有我们后来了解到的面具，但它让我们第一次领略了非洲大陆的风情。摩洛哥人的热情好客、人性化以及与欧洲迥然不同的风景给我们留下了深刻的印象。1982 年，轮到了埃及。我们游览了开罗和最著名的景点，但我们也选择了不太常规的路线，向白色沙漠和利比亚的绿洲挺进。事实上，非洲大陆的阿拉伯风情并没有完全征服我们，我们意识到我们的好奇心会把我们带向更深处。于是，第二年，我们踏上了标志着转折点的旅程：卢旺达、扎伊尔、中非共和国和喀麦隆。在两个月的时间里，我们从大洋彼岸横跨非洲。这是一次重要的经历，让我们彻底爱上了非洲大陆。即使在面具或雕像之前，让我们着迷的也是非洲的人民、风景、无尽的小径和情感。我们购买第一批非洲作品几乎是出于偶然，是作为带回家的纪念品，还不是人种学研究的成果。带着这些作品并不容易：我们乘坐的是当地车辆，经常挤得水泄不通，运输易碎物品也是一项壮举。真正的热情是慢慢培养起来的。起初，面具只是一件令人着迷的物品，后来才意识到：它属于一个部落，属于一种仪式，属于一个故事。面具是婚礼、葬礼和成人仪式上使用的礼器。每个民族都有自己的语言和形式。从那时起，我们的旅行变成了越来越多的研究之旅，寻找真实的面具和雕像。寻找面具和雕像在当时并不容易，今天就更不容易了。在大城市的市场上，为旅游而制作的物品在市场上流通，专业人士一眼就能认出。真正的作品，那些具有博物馆价值的作品，则必须到远离商业区的乡村去寻找。然而，尽管困难重重，我们还是设法收集到了重要的作品。就这样，几乎是偶然产生的热情变成了深深的兴趣，伴随着我们走过了四十多年。
您在非洲的旅行经历对您如何看待非洲作品产生了哪些影响？
在非洲旅行期间，我们有机会近距离观察了一些村庄，并与当地人有了亲密接触。在这里，交通工具非常稀少，没有运营的公共汽车或铁路，我们经常坐着马车，驮着一袋袋木薯和人们一起旅行。通过与当地人的日常交谈，我们收集到了许多难以获得的信息。因此，我们意识到，尽管各个部落之间存在差异，但却有一个共同点：伴随着孩子们长大成人的成人仪式。在每个部落中，都有一些属于秘密社团的人物在引导青少年完成仪式。在现实生活中，我们知道他们的身份是隐藏的。是面具在说话。这种方式产生了一种必要的疏离感，使年轻人认不出教育者（可能是叔叔或家庭成员），而将面具视为权威和神圣的承载者。我们还有机会目睹了一些入会仪式，了解了它们的深刻作用。面具教导共处规则、部落法律和道德标准，类似于其他文化中的十诫。它传递着有关狩猎、捕鱼、家庭生活和性的知识，伴随着少年的每一步成长，直到他或她长大成人。除了面具，成人仪式还使用其他仪式物品。木制雕像和神物伴随着青少年走过森林小径，标志着他们旅程中具有象征意义的精神阶段。面具本身具有多种功能：引导亡灵、将社区与自然力量联系起来、认可成年仪式，它从来都不是一个孤立的物品。
在您看来，材料的老化是否会影响您所收藏作品的价值？
最常见的非洲仪式用品是木制的，这种材料广泛用于制作面具和雕像。其他材料，如青铜、石头或粘土，则使用较少。然而，木材的寿命有限。潮湿、白蚁和气候条件导致一件物品最多只能保存 100 年。要找到比这更古老的面具或雕像几乎是不可能的。事实上，老化并不会降低其价值，相反，它能准确地显示出物品的年龄。随着时间的推移而形成的裂缝、孔洞和断裂代表了物品的历史，也证实了其真实性。与此相反，较新的面具，如用于 Gelede 节的约鲁巴面具，则显示出完美的表面和绚丽的色彩。它们的美丽表明了物品的年轻，与价值无关。如今，许多古老的面具和神物被出售，因为它们不再是社区日常生活的一部分。过去，殖民主义和传教士的影响导致某些传统被遗弃，即使在今天，年轻人也倾向于脱离这些传统，拒绝与他们认为陈旧的、远离祖先的习俗联系在一起。因此，曾经具有仪式价值的东西往往成为收藏家的囊中之物。与此同时，某些仪式和传统正在恢复生机，这在其他文化中也有发生。我认为这是一种对历史记忆和祖先习俗的回归，类似于在山中重新寻根或对老宅和当地传统的欣赏。
在您看来，在当代非洲手工艺品中是否可以看到传统材料的变化？
非洲的礼仪用品在外形和材料上基本保持了传统标准。比如约鲁巴面具，专家们一眼就能认出。即使在上百个不同的面具中，约鲁巴面具无疑也是最突出的。每个民族都遵循特定的制作模式，包括形状、比例和材料。如今，旅游市场可能会稍微改变这些标准。例如，有些物品曾经是用稀有材料制作的，现在则用更容易获得的替代品制作。如今，贝宁帝国的头像原本是用青铜制作的，在尊重美学传统的前提下，也可以用粘土或陶瓷制作。不过，有些材料，如石头，从未被用于制作面具，而木材则始终占主导地位，因为它轻便易打理：例如，乌木面具太重，不适合佩戴，尤其是在装饰有附加物品和其他元素的情况下。因此，旅游业会带来一些变化。例如，在市场上，人们经常可以看到用黑檀木等深色木材制作的面具和雕像，而黑檀木在传统上并不用于制作面具。尽管如此，木材这种原始材料仍然保留了面具的基本特征。因此，传统保持不变令人惊讶，现代变化并不影响作品的文化价值。
如今，非洲手工艺品的制作是受到技术的影响，还是传统技术仍然占主导地位？
今天，祭祀用品在保持传统形式的同时，可能会借助现代工具来制作。过去需要手工锤和凿的工作，现在可以用电凿或机械化工具来加工圆形部件。工具本身也发生了变化。过去，这些工具都是由铁匠在村子里锻造的，铁匠是仅次于村长或铁匠的权威和受人尊敬的人物。如今，许多刀片和工具都是在市场上买来的，或者来自国外，例如中国，这样可以提高工作速度和效率。这并不会改变物品的价值。就像我们的工业一样，现代机械改变了生产流程，技术的使用有时也改善了最终结果。在 20 世纪初之前的很长一段时间里，非洲面具一直被视为简单的手工艺品。毕加索和莫迪里阿尼等艺术家对非洲面具的兴趣无疑促进了人们对其艺术价值的认识，使人们对非洲面具的看法从手工制品转变为真正的艺术品。时至今日，即使使用现代技术，面具仍然是创造力、美学和文化的一种表现形式，不应仅被视为手工艺品。它是真正的艺术。
在您看来，随着时间的推移，非洲偶像和面具是否经历了某种形式的文化殖民化？
非洲神像是文化融合最明显的例子之一。早在 1485 年，当葡萄牙人到达刚果海岸时，他们就首次接触到了刚果帝国，这是一个拥有村庄、道路、房屋、国王及其臣民的结构化社会组织。在此之前，葡萄牙人只习惯于北非，他们被眼前复杂的社会和青翠的非洲所震撼，这与他们想象中的沙漠截然不同。随着传教士的到来，基督教开始传播，最初只限于国王及其亲信。只是到了后来，这种宗教才开始向民众传播，这就产生了最初的反差：如何在不放弃千年传统的情况下接受一种新的信仰？这就产生了从祭祀用品中可以看出的同化现象。一个突出的例子是刚果神像，神像上有尖刺，中间有一个玻璃杯，用来保护一种神奇的物质--比洛波（bilobo）。刚果神物实际上类似于基督教的圣体。中央的玻璃杯让人联想到主机，而钉子则象征着从中央放射出的力量之光。镜子可以保护物品免受邪眼的侵扰，反射出不好的意图。每个钉子都有明确的仪式目的：打击敌人、获得保护或恩惠。献给母亲的雕像也显示出类似的影响。在扎伊尔的彭德人中，最早的雕像表现的是村长的妻子。随着时间的推移，受基督教形象的影响，许多雕像都变成了怀抱婴儿的妇女形象，象征性地让人想起圣母玛利亚。同样，在喀麦隆，Namji 娃娃被女孩背在背上，以确保未来的孩子健康成长。因此，非洲雕像具有实用、精神和社会功能，并随着历史和外部影响而演变。最后，应该强调雕塑家的作用。每一位雕刻大师都在尊重部落传统模式的基础上加入了自己的印记。因此，即使是在严格的部落规范中，每个面具或雕像也都有精致的细节。
2025 年，非洲的拜物教、祭祀用品和面具是否仍具有祭祀作用，还是主要作为游客的纪念品？
传统非洲艺术的价值不能只看其价格或稀有程度。恋物癖、面具和雕像是几千年文化的表现形式，与仪式、入会仪式和精神信仰有关。有些祭祀用品，如刚果松耶人的祭祀用品或刚果更为复杂的神物，游客几乎无法复制。游客摊位上出售的往往是粗制滥造的雕塑品，与各民族的习俗毫无关系，是为大众消费而制作的。长着杏仁眼的拉长面具或手持长矛的武士（不属于任何特定传统）构成了大众旅游雕塑。这些面具看起来很美，但却没有仪式意义。与此同时，还有一个专门面向鉴赏家的小市场。在这里，这些物品严格遵守部落规范，经过人工老化，保养得细致入微：看似古老的面具和饰物实际上可能只有几十年的历史，但它们的审美和艺术价值却是无与伦比的。物品的实际年龄并不总能决定其美感，重要的是对传统的尊重、象征力量和视觉冲击力。传教士和收藏家抢救了一些面具和雕像，否则它们就会在部落战争或淘汰仪式中被毁。在某些情况下，殖民者以象征性的价格买下这些物品，确保它们得以幸存。如今，刚果、尼日利亚等非洲国家要求将其作品保存在西方博物馆，如大英博物馆中的贝宁青铜器，或象征性地归还稀有面具，如苏库面具。评判非洲传统艺术的标准是它所代表的意义，它传达故事、精神和文化的能力，而不是它的创作者或创作时间。雕塑家往往是匿名的，其重要性不如雕塑品本身及其在社会中的作用：赋予作品价值的是其思想、功能和美学。因此，旅游雕塑与传统雕塑之间的区别显而易见：前者是为直接和装饰性消费而创作的，后者则是有生命力的作品，是复杂的文化和精神体系的一部分，具有明确的规则和符号。
小众旅游和非洲作品的创作往往集中在最著名的旅游线路之外还是之内？
如今，要找到真正有价值的非洲物品越来越难，因为随着时间的推移，当地的收藏越来越空虚。就像欧洲的古董家具传统一样，随着时代的变迁和现代化的到来，许多有价值的物品被遗失、出售或遗忘，从而减少了供应量。在非洲，多年来，一些作品被集中存放在大的村庄或城镇，当地的收藏家通常年长且经验丰富，他们小心翼翼地保存着这些作品，并选择谁可以接触到它们。进入这些仓库是一件复杂的事情：没有任何标志或公告，只有那些对物品有了解和鉴赏能力的人才能被介绍进入。在这里，人们可以找到在村子里收集并代代相传的稀世珍品。要想得到一个方形祭坛、一个复杂的神物或一个极具审美价值的雕像，往往需要经过数天的谈判，并表现出尊重和专业知识。这些物品不会出现在旅游市场或画廊中；它们的真实性使其价格昂贵，难以寻觅。与此相反，大众旅游喜欢装饰性或简化的物品：面具、雕像和手镯，这些物品生产速度很快，与部落传统没有真正的联系。购买者追求的是形状或颜色，而不是历史或仪式功能。这些物品虽然看起来很美，但并没有传达出该民族的文化特性，也没有传达出其原始用途的复杂性。而有经验的收藏家则追求真实性、遵循传统规范和尊重原有功能。高昂的价格不仅反映了稀有性，也反映了作品的精心制作、历史和独特性。从这个意义上说，非洲艺术品的价值不仅在于其年代或血统。一件精心制作的作品即使是新近完成的，也会让人激动不已，而一件没有艺术价值的老物件则失去了它的意义。
您从非洲之旅中带回了多少作品？
目前，我的收藏大约有 300 件，包括从大型雕像和面具到手镯等小物件。大约 50-60% 的藏品是在非洲直接购买的，其余的则来自欧洲的藏品或市场。有些藏品我在上文已经提到过，但总体而言，这些藏品既有在当地购买的文物，也有在欧洲收集的物品，但始终注重质量和真实性。
在你看来，非洲艺术和手工艺传统在新一代中的根基有多深？
非洲大国首都的新一代对自己国家的历史和传统知之甚少。我遇到过一些年轻的意大利人或扎伊尔人，他们在看到我的恋物癖时承认，他们甚至不知道自己的国家有这样的物品。这并不意味着文化正在消失：许多国家正在通过博物馆重新发现自己的根，比如在加蓬，比埃里人的仪式和礼器得到了恢复和完善。在偏远的乡村，传统的生命力要强得多：仪式和祭祀用品仍被保存下来并在仪式中使用，就像意大利的小村庄一样，当地有专门的农民文化博物馆。在这里，与传统的联系是直接、具体和日常的。而在首都，文化复兴往往与旅游业和商业有关，而不是自发地了解传统。非洲传统物品的市场主要有两条路线：一些至少有三四十年历史的原始物品在当地市场或收藏家的仓库中流通，而许多新物品或为旅游而制作的物品则直接销往欧洲。在非洲，即使是真品，价格也是可以协商的，而在欧洲画廊，价格是固定的，而且往往更高。需要强调的是，非洲的民族从未与殖民主义强加的国界完全吻合。因此，属于某个族群的物品可能在其原籍国以外的国家被发现。此外，国与国之间的贸易使物品在邻国之间流动变得很常见，欧洲产品也是如此。
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