莉娜-米勒（Lena Müller）是一位德国艺术家，1983 年出生于纽伦堡，从小沉浸在对艺术和大自然的热爱中。自孩提时代起，她就培养了对绘画和创造个人世界的热爱，与家人一起参观博物馆以及哥哥的艺术活动都给了她灵感。2005 年至 2010 年在纽伦堡美术学院学习后，她开始将科学观察、哲学以及对微观和宏观世界的强烈好奇心结合起来，发展出一种深具个人特色的艺术语言。他的作品曾在欧洲多个城市展出，从柏林到罗马，从埃尔兰根到塞特，反映了他对隐藏在自然和存在中的秘密的不断探索。他的作品主要是纸上作品，混合了素描、混合媒介和触觉实验，注重极简主义和还原基本元素。通过抽象的形式和内在的风景，莱纳邀请观者展开个人的思考和联想，在艺术和观察者之间创造一种亲密的对话。自然、科学现象和灵性是她研究的中心：从植物之间的交流到宇宙的结构以及时间、空间和意识之间的哲学联系。在与加布里埃莱-兰迪的对话中，艺术家谈到了自己。
GL.对许多艺术家来说，童年是黄金时代，是图像和工艺开始形成的时期，在某种程度上对日后的发展很有价值。您的情况也是如此吗？
LM.我是一个充满想象力的孩子，从小就喜欢大自然，喜欢画画，喜欢在游戏中创造个人世界。此外，我成长于一个对艺术有着浓厚兴趣的家庭。我的父母有时会带我去看艺术展览，我的哥哥会制作雕塑和珠宝。随着时间的推移，我逐渐认识到艺术是值得谈论的东西，艺术技能是值得追求的东西。
在我看来，想象个人世界的能力是您作品的基本特征之一。您是如何以及用什么物质来滋养这种能力的？
通过睁大眼睛观察世界，感受世界，收集灵感，然后加以改造。
您有过艺术初恋吗？
孩提时代，我就对 Květoslav Hísek 的鸟蛋插图深深着迷。小时候，奥古斯特-马克的水彩画让我非常着迷，我觉得艺术可以让我变得更加丰富。
您现在还对自然插图感兴趣吗？
我仍然觉得生物插图（例如根或植物）很有吸引力和启发性。它们可能是古老的生物书籍，但我也发现当代插图，如法国植物学家弗朗西斯-哈雷（Francis Hallé）的插图，非常迷人。安娜-阿特金斯（Anna Atkins）的植物插图也让我着迷，她是 19 世纪第一个在书籍插图中充分利用青花技术的人。
您进行过哪些学习？
2005 年至 2010 年，我在纽伦堡美术学院学习艺术，师从抽象画家 Rolf-Gunter Dienst。
在您的培训期间有什么重要的邂逅吗？
与不同艺术流派的接触拓宽了我的视野。学习五年后，我在伦敦泰特现代美术馆观看了艾格尼丝-马丁的展览，我对她大胆的极简主义和身临其境的视觉世界充满热情。阿格尼丝-马丁说：“你必须找到自己喜欢的东西。你必须找到你喜欢的东西，让你内心愉悦的东西”。这是我非常推崇的一种态度。
随着时间的推移，您的作品是如何演变的？
在我学习的初期，我的作品更偏向于具象，我经常使用油画颜料和丙烯颜料，但现在我已经不再这样做了。一般来说，我对技术的可能性很不自信。后来我意识到，如果我的艺术创作不能让我自由发挥，那我还能在哪里呢？生活中有太多的限制。我的艺术就是我的自由空间。我已将其内化。现在，我有更多的机会接触我的内心世界，从中汲取养分。我的作品也变得更加抽象和简约。
当您谈到极简主义时，您能详细解释一下您的意思吗？
它是指将构图元素减少到我认为必不可少的部分。我喜欢能打开世界的简约。
您所画图像的来源是什么？
我的艺术作品反映了我对自然和科学现象的痴迷，尤其是我对微观世界和宏观世界的兴趣。此外，我的艺术特点是围绕着时间、空间、起源、人类生存、宇宙和构成等问题展开的一种哲学轨道。通过我的艺术，我追寻着隐藏在万物中的秘密。大自然的方方面面都令我着迷。从宇宙到植物之间的交流，再到微生物世界，我觉得自己就像一个艺术研究者。我还喜欢创造诗意的联系，例如显微镜下的蝴蝶翅膀与河流之间的联系。在触觉层面，我从不同的材料、工具和不同的技术实验中汲取灵感，但绘画是我的主要表达方式。极简主义和减法总体上激发了我的灵感，找到某种基本的本质令人兴奋。我喜欢创造抽象的视觉世界，让我和观众有机会发展个人的思想和联想。
你是否对用科学方法研究想象世界的想法感兴趣？
想象世界是哲学思维的基础。量子物理学也赋予观察者和人类感知的重要角色。是否是我们创造了我们所知的世界，我们所谓的现实，这个问题令人难以置信。对意识和与世界相互交流的科学研究也是一个引人入胜的领域。在这方面，我觉得弗劳克-桑迪格和埃里克-布莱克的电影《觉悟》尤其令人印象深刻。科学与灵性相辅相成，相得益彰：从神经科学家到佛教僧侣，不同的科学家都在探索意识的本质。当跨学科的思考打开不同的视角和知识世界时，往往会变得非常有趣。
您对图像方面感兴趣吗？
在我的作品中，你通常可以找到一种具象的图像形式，但它蕴含在更为抽象的视觉语言中。
您作品中的技术层面有多重要？
使用不同的技术对我来说非常有刺激性。我还喜欢混合不同的技法，例如将绘画、素描或雕刻结合起来。
您对风景的概念感兴趣吗？
对我来说，任何事物在某种程度上都是风景，无论大小。内在和外在的风景都需要探索。植物的表面、外星月亮、鱼的表皮、山脉、水面，一切最终都构成了风景。探索这些景观，并从精神和艺术上加以改造，令我兴奋不已。量子物理学家卡罗-罗韦利（Carlo Rovelli）将世界描述为颗粒状，将空间描述为振动的量子颗粒网络。从这一角度出发，玩转透视，景观的概念变得更加宽泛，并具有了哲学的维度。
所有这些似乎为您观察世界的方式引入了诗意的维度。能谈谈吗？
我对一些大问题很感兴趣：万物是如何构成的？宇宙是由什么构成的？我们是谁？我们要去哪里？万物之间是否存在联系？我用我的艺术探索我们生存的伟大奥秘，不断试图接近它们。在艺术想象中，新的现实以某种方式出现。创作和欣赏艺术总是一种奇妙的方式，让人在智力和情感上体验到更深层次的意义。我认为这就是艺术的魅力所在：在最好的情况下，它能为我们打开内在和外在的世界，并有可能以丰富的方式拓展我们的视野。
您是否对 “探路者 ”这一概念感兴趣，将其作为探索这一哲学维度的一种方式？
旅行者 "这一形象是在 19 世纪形成的。我们都熟悉浪漫主义时代的这一形象。在这里，它也是一种深刻的追求，是对内在世界和外在世界之间、人类和周围自然之间联系的探索。通过与大自然的接触，感受它的崇高，观察它的细节，我也为我的艺术汲取了许多灵感。对我来说，散步时沉浸在大自然中，总能让人陷入沉思，这也是探索哲学问题的绝佳方式。例如，在观察春天的溪流时，我常常会想起赫拉克利特的《溪流》（Panta rhei），思绪开始飘忽不定。
在技术和想象力层面，俏皮的组合方式对您来说重要吗？
这种组合的趣味性（有时是形式层面，有时是内容层面，有时是两个层面）是贯穿我作品的一条主线。
色彩在您的创作中的重要性如何？
我凭直觉选择色彩，并喜欢玩弄色彩，因为色彩支持形式。有时，我也会进行连续的色彩变化。颜色对我来说没有象征意义，它们帮助我创造我的绘画空间。例如，我欣赏蓝色的开阔、平静和深度。
您的作品中经常出现各种色调的蓝色。如果您不介意的话，我想请您详细谈谈蓝色。
约翰-沃尔夫冈-冯-歌德在谈到蓝色时说：“它是黑暗的颜色。作为一种颜色，它是一种能量，就其最纯粹的形式而言，是一种迷人的虚无。它似乎在后退（远山呈现蓝色），但又吸引着你。它令人赏心悦目，唤起冰冷的感觉，让人想起影子”。他的描述非常精彩。对我来说，蓝色提供了极大的自由度，可以有多种不同的诠释，具有独特的多面性。我喜欢用水彩颜料在手工纸上描绘浓烈的靛蓝色：它令人陶醉。
您对作品中的精神层面感兴趣吗？
对我来说，艺术创作的过程是神奇的，也是充满灵性的。在我看来，艺术与内省有很大关系，但同时我也感受到与整体更深层次的联系。我总是从不同的角度看世界。例如，从科学的角度来看，我对植物的交流很感兴趣，但我也发现大自然中的精神元素非常迷人。前段时间，我读了莫妮卡-加利亚诺（Monica Gagliano）写的《Così parlò la pianta》一书，我觉得这本书很有启发性：她也从多个角度看待植物世界，并开拓了视野。我还喜欢日本的俳句，这些关于自然的短诗往往也体现了一种灵性。它们很简单，却能表达很多东西。“就像天文学，青蛙看着天空”。这只是小林一沙的几句话，却为我们打开了一个广阔的世界。
工作室是艺术家进行创作的物理场所，对您而言，工作室的维度扮演着怎样的角色？
我的工作空间在我的公寓里，所以我不必离开家就能全身心地投入艺术创作。在这里，我可以找到宁静，可以整理思绪。这是我的创作工作室，在这里我可以营造出合适的氛围。
当您开始创作时，您是否已经对作品的发展有了明确的想法，或者在创作过程中是否有改变的余地？
不同的作品有不同的想法。有时，我的脑海中会浮现出一幅图像或图像的某些元素，我会用小草图来捕捉它们，用小图纸来测试可能的实现方式。到了实际创作时，我就让它顺其自然，除了计划好的部分，我通常会有惊喜。在创作过程中，有些东西会以游戏的方式自发产生，或者发生变化。
绘画对你来说是什么？
绘画是一种令人兴奋的媒介，为我带来了许多可能性。我喜欢混合不同的技法，但素描是我最喜欢的媒介，因为它允许我有一定的精确度和自由度。例如，我用蜡笔获得绘画般的效果，用墨水笔获得纤细的图形线条，线条轻盈飘逸。我还喜欢使用 “刻画”（sgraffito）技术，即用木制工具在蜡笔或印刷墨水上刻画线条，揭示下面的层次。这样会产生不同的 纹理 ，通常会略微凸起。这个过程几乎有点考古学的味道，因为有时我的发现和出现会让我大吃一惊。
机遇、意外在您的作品中是否起作用？
美学在我的作品中扮演着重要角色，但某些错误或意外事件往往会让作品变得有趣。过度完美主义是一个障碍，但构图最终必须完美。这与经验丰富的眼睛和能量的流动有关。
您是系列创作，一次只创作一幅画，还是同时创作几幅？
我经常进行系列创作，但中间也会创作单幅作品。我通常一幅接一幅地创作，并及时完成单幅作品。我只做几个很长的项目，同时进行，时间也比较长。
我看到您更喜欢小幅作品，这是为什么？
对我来说，与其说是尺寸的问题，不如说是能量和强度的问题。小画幅往往更吸引我。
这是否与密度和强度的概念有关？
这与专注、集中和明亮有关。例如，在艾格尼丝-马丁的展览中，较小的作品充分展现了其效果，其强度与较大的作品相同。也许对我个人而言，小幅作品更有亲和力，但每个人对它们的感知肯定是不同的。
在您的作品面前，您寻求与观众进行怎样的对话？
我的艺术活动最初是我与艺术之间的亲密对话。我与大自然的深层联系在我的艺术作品中得到了表达。作为人类，我们都应该少一些机械地看待世界，多一些与自己接触的勇气，以感性的方式理解我们内心和周围的世界。我很感激互联网能让世界各地的观众看到我的作品。他们给了我很多积极的反馈，有些人说我的图片触动了他们，散发出平静祥和的气息。也许我可以稍微提高他们对大自然魔力的认识。如果我能把他们带入我的世界，从而打开他们的世界，那将是一件美妙的事情，让我感到快乐。
当你展出自己的作品时，你是否希望作品之间能产生一种关系，从而激发观众想象一个或多个可能的故事？
在展出我的作品时，我确保每件作品都是独立的，整体效果是和谐的。我只是提供一个起点，让观众沉浸其中。在观众的脑海中形成的东西有其自身的动力。这很好，我不是在用事件的顺序讲故事，也不想说教。我上次在威斯巴登举办展览时，一位微生物学家来看我，她说我的作品给了她回家的感觉。
当没有人在现场观察时，作品会发生什么变化？艺术作品的存在能否与观察者的存在无关？
艺术是一种语言。只有在对话中，艺术才有生命力，才充满意义。这至少需要一个观众，首先是艺术家，他接触到的是自己不断发展并最终完成的作品，作品具有意义。当更多的观众与作品进行对话时，就会产生交流，新的冲动就会进入这个世界。没有观众的艺术作品，或者没有听众的音乐，让我想起旅行者号太空探测器，它在黑暗的太空中孤独地飞行，人类在寻找倾听者。
除了绘画，您还通过其他方式培养对自然及其表现形式的兴趣吗？
我阅读有关自然的散文，喜欢听播客，看纪录片。我喜欢观星、研究鸟类和在大自然中拍摄微距照片。园艺以非常实用的方式教会了我很多关于植物、土壤生物和各种动物的知识。
有些艺术家将自己定位在工作的边缘，而有些艺术家，比如表演者，则往往处于工作的中心，还有一些艺术家则自上而下地审视自己的工作，反之亦然......您是如何看待自己的工作的？
除了自然和园艺，艺术也是我最大的爱好。我与我的艺术息息相关，它来自于我，也属于我，对此我非常感激。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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