by Gabriele Landi 21/02/2026
极简主义、科学、灵性。从微观的植物到深邃的蓝色，绘画对于德国艺术家莱娜-穆勒（Lena Müller）来说是对存在、空间和万物奥秘的诗意探索。在与加布里埃莱-兰迪（Gabriele Landi）的激烈对话中，这位艺术家谈到了自己。
莉娜-米勒（Lena Müller）是一位德国艺术家，1983 年出生于纽伦堡，从小沉浸在对艺术和大自然的热爱中。自孩提时代起，她就培养了对绘画和创造个人世界的热爱，与家人一起参观博物馆以及哥哥的艺术活动都给了她灵感。2005 年至 2010 年在纽伦堡美术学院学习后，她开始将科学观察、哲学以及对微观和宏观世界的强烈好奇心结合起来，发展出一种深具个人特色的艺术语言。他的作品曾在欧洲多个城市展出，从柏林到罗马，从埃尔兰根到塞特，反映了他对隐藏在自然和存在中的秘密的不断探索。他的作品主要是纸上作品，混合了素描、混合媒介和触觉实验，注重极简主义和还原基本元素。通过抽象的形式和内在的风景，莱纳邀请观者展开个人的思考和联想，在艺术和观察者之间创造一种亲密的对话。自然、科学现象和灵性是她研究的中心：从植物之间的交流到宇宙的结构以及时间、空间和意识之间的哲学联系。在与加布里埃莱-兰迪的对话中，艺术家谈到了自己。
GL.对许多艺术家来说，童年是黄金时代，是图像和工艺开始形成的时期，在某种程度上对日后的发展很有价值。您的情况也是如此吗？
LM.我是一个充满想象力的孩子，从小就喜欢大自然，喜欢画画，喜欢在游戏中创造个人世界。此外，我成长于一个对艺术有着浓厚兴趣的家庭。我的父母有时会带我去看艺术展览，我的哥哥会制作雕塑和珠宝。随着时间的推移，我逐渐认识到艺术是值得谈论的东西，艺术技能是值得追求的东西。
在我看来，想象个人世界的能力是您作品的基本特征之一。您是如何以及用什么物质来滋养这种能力的？
通过睁大眼睛观察世界，感受世界，收集灵感，然后加以改造。
您有过艺术初恋吗？
孩提时代，我就对 Květoslav Hísek 的鸟蛋插图深深着迷。小时候，奥古斯特-马克的水彩画让我非常着迷，我觉得艺术可以让我变得更加丰富。
您现在还对自然插图感兴趣吗？
我仍然觉得生物插图（例如根或植物）很有吸引力和启发性。它们可能是古老的生物书籍，但我也发现当代插图，如法国植物学家弗朗西斯-哈雷（Francis Hallé）的插图，非常迷人。安娜-阿特金斯（Anna Atkins）的植物插图也让我着迷，她是 19 世纪第一个在书籍插图中充分利用青花技术的人。
您进行过哪些学习？
2005 年至 2010 年，我在纽伦堡美术学院学习艺术，师从抽象画家 Rolf-Gunter Dienst。
在您的培训期间有什么重要的邂逅吗？
与不同艺术流派的接触拓宽了我的视野。学习五年后，我在伦敦泰特现代美术馆观看了艾格尼丝-马丁的展览，我对她大胆的极简主义和身临其境的视觉世界充满热情。阿格尼丝-马丁说：“你必须找到自己喜欢的东西。你必须找到你喜欢的东西，让你内心愉悦的东西”。这是我非常推崇的一种态度。
随着时间的推移，您的作品是如何演变的？
在我学习的初期，我的作品更偏向于具象，我经常使用油画颜料和丙烯颜料，但现在我已经不再这样做了。一般来说，我对技术的可能性很不自信。后来我意识到，如果我的艺术创作不能让我自由发挥，那我还能在哪里呢？生活中有太多的限制。我的艺术就是我的自由空间。我已将其内化。现在，我有更多的机会接触我的内心世界，从中汲取养分。我的作品也变得更加抽象和简约。
当您谈到极简主义时，您能详细解释一下您的意思吗？
它是指将构图元素减少到我认为必不可少的部分。我喜欢能打开世界的简约。
您所画图像的来源是什么？
我的艺术作品反映了我对自然和科学现象的痴迷，尤其是我对微观世界和宏观世界的兴趣。此外，我的艺术特点是围绕着时间、空间、起源、人类生存、宇宙和构成等问题展开的一种哲学轨道。通过我的艺术，我追寻着隐藏在万物中的秘密。大自然的方方面面都令我着迷。从宇宙到植物之间的交流，再到微生物世界，我觉得自己就像一个艺术研究者。我还喜欢创造诗意的联系，例如显微镜下的蝴蝶翅膀与河流之间的联系。在触觉层面，我从不同的材料、工具和不同的技术实验中汲取灵感，但绘画是我的主要表达方式。极简主义和减法总体上激发了我的灵感，找到某种基本的本质令人兴奋。我喜欢创造抽象的视觉世界，让我和观众有机会发展个人的思想和联想。
你是否对用科学方法研究想象世界的想法感兴趣？
想象世界是哲学思维的基础。量子物理学也赋予观察者和人类感知的重要角色。是否是我们创造了我们所知的世界，我们所谓的现实，这个问题令人难以置信。对意识和与世界相互交流的科学研究也是一个引人入胜的领域。在这方面，我觉得弗劳克-桑迪格和埃里克-布莱克的电影《觉悟》尤其令人印象深刻。科学与灵性相辅相成，相得益彰：从神经科学家到佛教僧侣，不同的科学家都在探索意识的本质。当跨学科的思考打开不同的视角和知识世界时，往往会变得非常有趣。
您对图像方面感兴趣吗？
在我的作品中，你通常可以找到一种具象的图像形式，但它蕴含在更为抽象的视觉语言中。
您作品中的技术层面有多重要？
使用不同的技术对我来说非常有刺激性。我还喜欢混合不同的技法，例如将绘画、素描或雕刻结合起来。
您对风景的概念感兴趣吗？
对我来说，任何事物在某种程度上都是风景，无论大小。内在和外在的风景都需要探索。植物的表面、外星月亮、鱼的表皮、山脉、水面，一切最终都构成了风景。探索这些景观，并从精神和艺术上加以改造，令我兴奋不已。量子物理学家卡罗-罗韦利（Carlo Rovelli）将世界描述为颗粒状，将空间描述为振动的量子颗粒网络。从这一角度出发，玩转透视，景观的概念变得更加宽泛，并具有了哲学的维度。
所有这些似乎为您观察世界的方式引入了诗意的维度。能谈谈吗？
我对一些大问题很感兴趣：万物是如何构成的？宇宙是由什么构成的？我们是谁？我们要去哪里？万物之间是否存在联系？我用我的艺术探索我们生存的伟大奥秘，不断试图接近它们。在艺术想象中，新的现实以某种方式出现。创作和欣赏艺术总是一种奇妙的方式，让人在智力和情感上体验到更深层次的意义。我认为这就是艺术的魅力所在：在最好的情况下，它能为我们打开内在和外在的世界，并有可能以丰富的方式拓展我们的视野。
您是否对 “探路者 ”这一概念感兴趣，将其作为探索这一哲学维度的一种方式？
旅行者 "这一形象是在 19 世纪形成的。我们都熟悉浪漫主义时代的这一形象。在这里，它也是一种深刻的追求，是对内在世界和外在世界之间、人类和周围自然之间联系的探索。通过与大自然的接触，感受它的崇高，观察它的细节，我也为我的艺术汲取了许多灵感。对我来说，散步时沉浸在大自然中，总能让人陷入沉思，这也是探索哲学问题的绝佳方式。例如，在观察春天的溪流时，我常常会想起赫拉克利特的《溪流》（Panta rhei），思绪开始飘忽不定。
在技术和想象力层面，俏皮的组合方式对您来说重要吗？
这种组合的趣味性（有时是形式层面，有时是内容层面，有时是两个层面）是贯穿我作品的一条主线。
色彩在您的创作中的重要性如何？
我凭直觉选择色彩，并喜欢玩弄色彩，因为色彩支持形式。有时，我也会进行连续的色彩变化。颜色对我来说没有象征意义，它们帮助我创造我的绘画空间。例如，我欣赏蓝色的开阔、平静和深度。
您的作品中经常出现各种色调的蓝色。如果您不介意的话，我想请您详细谈谈蓝色。
约翰-沃尔夫冈-冯-歌德在谈到蓝色时说：“它是黑暗的颜色。作为一种颜色，它是一种能量，就其最纯粹的形式而言，是一种迷人的虚无。它似乎在后退（远山呈现蓝色），但又吸引着你。它令人赏心悦目，唤起冰冷的感觉，让人想起影子”。他的描述非常精彩。对我来说，蓝色提供了极大的自由度，可以有多种不同的诠释，具有独特的多面性。我喜欢用水彩颜料在手工纸上描绘浓烈的靛蓝色：它令人陶醉。
您对作品中的精神层面感兴趣吗？
对我来说，艺术创作的过程是神奇的，也是充满灵性的。在我看来，艺术与内省有很大关系，但同时我也感受到与整体更深层次的联系。我总是从不同的角度看世界。例如，从科学的角度来看，我对植物的交流很感兴趣，但我也发现大自然中的精神元素非常迷人。前段时间，我读了莫妮卡-加利亚诺（Monica Gagliano）写的《Così parlò la pianta》一书，我觉得这本书很有启发性：她也从多个角度看待植物世界，并开拓了视野。我还喜欢日本的俳句，这些关于自然的短诗往往也体现了一种灵性。它们很简单，却能表达很多东西。“就像天文学，青蛙看着天空”。这只是小林一沙的几句话，却为我们打开了一个广阔的世界。
工作室是艺术家进行创作的物理场所，对您而言，工作室的维度扮演着怎样的角色？
我的工作空间在我的公寓里，所以我不必离开家就能全身心地投入艺术创作。在这里，我可以找到宁静，可以整理思绪。这是我的创作工作室，在这里我可以营造出合适的氛围。
当您开始创作时，您是否已经对作品的发展有了明确的想法，或者在创作过程中是否有改变的余地？
不同的作品有不同的想法。有时，我的脑海中会浮现出一幅图像或图像的某些元素，我会用小草图来捕捉它们，用小图纸来测试可能的实现方式。到了实际创作时，我就让它顺其自然，除了计划好的部分，我通常会有惊喜。在创作过程中，有些东西会以游戏的方式自发产生，或者发生变化。
绘画对你来说是什么？
绘画是一种令人兴奋的媒介，为我带来了许多可能性。我喜欢混合不同的技法，但素描是我最喜欢的媒介，因为它允许我有一定的精确度和自由度。例如，我用蜡笔获得绘画般的效果，用墨水笔获得纤细的图形线条，线条轻盈飘逸。我还喜欢使用 “刻画”（sgraffito）技术，即用木制工具在蜡笔或印刷墨水上刻画线条，揭示下面的层次。这样会产生不同的 纹理 ，通常会略微凸起。这个过程几乎有点考古学的味道，因为有时我的发现和出现会让我大吃一惊。
机遇、意外在您的作品中是否起作用？
美学在我的作品中扮演着重要角色，但某些错误或意外事件往往会让作品变得有趣。过度完美主义是一个障碍，但构图最终必须完美。这与经验丰富的眼睛和能量的流动有关。
您是系列创作，一次只创作一幅画，还是同时创作几幅？
我经常进行系列创作，但中间也会创作单幅作品。我通常一幅接一幅地创作，并及时完成单幅作品。我只做几个很长的项目，同时进行，时间也比较长。
我看到您更喜欢小幅作品，这是为什么？
对我来说，与其说是尺寸的问题，不如说是能量和强度的问题。小画幅往往更吸引我。
这是否与密度和强度的概念有关？
这与专注、集中和明亮有关。例如，在艾格尼丝-马丁的展览中，较小的作品充分展现了其效果，其强度与较大的作品相同。也许对我个人而言，小幅作品更有亲和力，但每个人对它们的感知肯定是不同的。
在您的作品面前，您寻求与观众进行怎样的对话？
我的艺术活动最初是我与艺术之间的亲密对话。我与大自然的深层联系在我的艺术作品中得到了表达。作为人类，我们都应该少一些机械地看待世界，多一些与自己接触的勇气，以感性的方式理解我们内心和周围的世界。我很感激互联网能让世界各地的观众看到我的作品。他们给了我很多积极的反馈，有些人说我的图片触动了他们，散发出平静祥和的气息。也许我可以稍微提高他们对大自然魔力的认识。如果我能把他们带入我的世界，从而打开他们的世界，那将是一件美妙的事情，让我感到快乐。
当你展出自己的作品时，你是否希望作品之间能产生一种关系，从而激发观众想象一个或多个可能的故事？
在展出我的作品时，我确保每件作品都是独立的，整体效果是和谐的。我只是提供一个起点，让观众沉浸其中。在观众的脑海中形成的东西有其自身的动力。这很好，我不是在用事件的顺序讲故事，也不想说教。我上次在威斯巴登举办展览时，一位微生物学家来看我，她说我的作品给了她回家的感觉。
当没有人在现场观察时，作品会发生什么变化？艺术作品的存在能否与观察者的存在无关？
艺术是一种语言。只有在对话中，艺术才有生命力，才充满意义。这至少需要一个观众，首先是艺术家，他接触到的是自己不断发展并最终完成的作品，作品具有意义。当更多的观众与作品进行对话时，就会产生交流，新的冲动就会进入这个世界。没有观众的艺术作品，或者没有听众的音乐，让我想起旅行者号太空探测器，它在黑暗的太空中孤独地飞行，人类在寻找倾听者。
除了绘画，您还通过其他方式培养对自然及其表现形式的兴趣吗？
我阅读有关自然的散文，喜欢听播客，看纪录片。我喜欢观星、研究鸟类和在大自然中拍摄微距照片。园艺以非常实用的方式教会了我很多关于植物、土壤生物和各种动物的知识。
有些艺术家将自己定位在工作的边缘，而有些艺术家，比如表演者，则往往处于工作的中心，还有一些艺术家则自上而下地审视自己的工作，反之亦然......您是如何看待自己的工作的？
除了自然和园艺，艺术也是我最大的爱好。我与我的艺术息息相关，它来自于我，也属于我，对此我非常感激。
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