今天，策展当代艺术的意义是什么？在与加布里埃莱-兰迪（Gabriele Landi）的访谈中，位于特雷维（佩鲁贾）的卢卡里尼宫当代艺术中心（Centro per l’Arte Lucarinia Palazzo Lucarini）主任、拉奎拉美术学院（Academy of Fine Arts in L’Aquila）当代艺术史讲师和佩鲁贾学院（Academy of Perugia）艺术评论史讲师毛里齐奥-科奇亚（Maurizio Coccia）对策展人的角色进行了反思，他摒弃了独裁领导的理念，而是将自己定义为联系的促进者，关注当下的分层以及转化为艺术行动的思维过程。其核心是与艺术家的人际关系，这种关系建立在共鸣和信任的基础上，以及一种 “杂食性 ”的视觉语言概念，远离专业主义和等级制度。访谈还涉及知识分子的道德责任、艺术与政治的关系、意大利当代艺术的现状以及共同领导卢卡里尼宫的经验等主题，还原了一个植根于现实、开放对话的策展实践。
GL.您对艺术，尤其是当代艺术的兴趣是如何开始的？
MC.这有点偶然。我一直对人文学科很着迷。从很小的时候开始。在我成长的过程中，我一直关注创造力的视觉表达。不仅是艺术，还有建筑、设计和广告图形。在那里工作的同时 毕业后，通过一系列偶然的巧合，我进入了艺术系统，直到我与詹卡洛-波利蒂（Giancarlo Politi）的决定性会面。从此，一切都改变了。
你读的是什么专业？
我毕业于帕尔马大学教育学专业。当时，帕尔马大学既没有文学和哲学系，也没有文化遗产保护系；因此，为了最大限度地接近，我将自己的学习计划设定为所有可用的历史艺术学科。因此，我认为自己最终在传奇人物阿图罗-卡洛-金塔瓦雷（Arturo Carlo Quintavalle）的指导下，通过学习艺术史，在哲学、社会学、心理学等人文学科以及所有特色学科之间找到了一条横向发展的道路。所有这一切使我成为一名快乐的 “混血 ”艺术史学家，但并没有不恰当的折衷主义。
在您成长的岁月里，是否有一些重要的际遇对您的创作产生了某种影响？
我不想夸夸其谈，但每一次新的际遇都会让我觉得自己获得了更多的东西。我受到了更多的紧张和刺激。我记得埃德加-莫林（Edgar Morin）曾写道：“......我已成为我所遇到的一切。或者说，这是一种无休止的渗透态度，我无法改变，也不想改变。尽管如此，我还是要感谢詹卡洛-波利蒂。他的慷慨和 ”浪漫实用主义 "给了我很大的帮助和影响。另一次重要会面是与格图利奥-阿尔维亚尼的会面。我对展览装裱技术和科学方面的了解都要归功于他。我记得在布置一个大型中国艺术家展览时度过了非常紧张的一天，在此期间，他让我的耐心达到了极限，但他传授给我的关于展览空间感知的独特知识和指示--有时令人眼花缭乱--至今仍指导着我。我还必须补充另一个插曲，严格说来与艺术界无关，但却留下了深刻的烙印。当时我还在上大学，有一天在帕尔马，我遇到了德里克-沃尔科特（Derek Walcott），不久之后他就获得了诺贝尔文学奖。我的钱包里总是夹着他的一首诗。我拿给他看，请他签名，我们交谈了几句，他微笑着向我打招呼。在那里，他的可用性，他天才的巨大和谦逊，让我意识到，伟大的人，真正伟大的人，不需要用傲慢或势利来保护自己。他们不需要向任何人证明什么。
您如何理解自己的作品？
我并不把策展人的角色理解为展览构思和实施过程中的领导者。相反，我认为策展人的角色就像地质学家面对现在的地层一样。我激发--至少我试图激发--紧急情况，我提出联系，我指出新的关联。有时，我有一些直觉，我试图与艺术家或研究对象分享，他们以各种方式在我看来适合成为积极的对话者。但我很少先验地追求一种美学或形式。这可能是我的局限性，但我更喜欢--可以说是本能地喜欢--横向思维过程，并立足于现实，将其具体化为艺术 “行动”。从展览、讲座、会议到工作坊，一切都可以符合这一定义。
在纷繁的当代视觉语言中，有什么是你喜欢的？
什么都有。说真的，我是个文化杂食者。事实上，在很长一段时间里，我已经不再执着于专业或语言学了。我没有先入为主的偏好。哈拉尔德-塞曼（Harald Szeemann）在 2001 年威尼斯双年展图录的序言中写道，他渴望以强度来编写一部艺术史。我也是如此。对具有艺术活力和连贯性的事物进行百科全书式的实证叙述。对我所处时代的叙述，没有强加的等级制度：高级和低级、绘画和电影、表演和文学、哲学和体育激进主义......不幸的是，业余主义的风险就在拐角处。因此，要忠实于艺术的语法精确性，就需要极大的细心和热情。
您如何看待艺术家的作品？
对我来说，人的方面是核心。通常，我 “信任 ”的都是我认识了一段时间的人。如果一件有趣的作品背后没有感同身受的反馈，我就不会去管它。当然，任何事情都有可能发生。但这只是第一层选择。我几乎不浏览社交媒体。相反，我会通过展览以及同事或其他艺术家的推荐。当然，还有学院派及其诱导。我喜欢与年轻艺术家面对面。每次都能给我带来惊喜，帮助我成长。
Palazzo Lucarini（与 Mara Predicatori 共用）的双头领导遵循什么样的动态？
我认识并尊敬 Mara Predicatori 已经二十多年了。没有她，就没有现在的 Palazzo Lucarini。迄今为止，我们在管理卢卡里尼宫的节目方面一直非常和谐，我们各自的特质为节目增添了活力。然而，我们的角色是互补的，是不同的。玛拉不仅是许多展览的联合策展人，还负责教育领域的工作，她将机构关系方面的任务（和高超的技巧）结合在一起。而我作为艺术总监，则负责指导和监督展览计划及相关活动。
以下是我参与这次冒险的一些艺术家朋友提出的问题。Franko B：你认为是艺术改变世界，还是世界改变艺术？
在我看来，艺术一直伴随着人类的进化。至少在艺术史的层面上是这样。然而，我并不认为艺术在变革中扮演过真正积极的角色。除非我们深入研究文化人类学。但这样一来，我们就必须理解 “艺术 ”一词。然而，艺术代表着历史时刻的综合体--以各种形式--见证了它的存在，并激发了它的诞生。它不仅仅是一个对象：它是一种存在于世界中的行为。因此，它被刻在了无尽的可能性之中。我认为这有助于我们从不同的角度看待现实。如果你愿意，这其中蕴含着改变的潜力。
Mario Consiglio：为什么你从未对加沙正在发生的种族灭绝事件发表过意见？
也许是在社交媒体上。因为这是一种不属于我的行动主义，我在其中并不认识自己。就像大多数知识分子一样，他们不顾一切地参与政治。我记得戈达尔说过：’我不拍政治电影，但我拍政治电影’。我参加过公众示威和游行。在适当的时候，在演讲或辩论中，我总是非常清楚地表达我对加沙所发生的一切的厌恶和恐惧。
Laura Patacchia：你对当今意大利艺术界的状况有何看法？如果让你写一本书，你会给它起什么名字？
我不认为比过去更糟了。能量是存在的，社交媒体为巨大的知名度提供了机会。至于成就的质量，如果我们哭泣，我看不到其他国家轻松地大笑。我们一如既往地缺乏的是严肃而坚实的机构支持，这种支持有利于艺术工作的生产、知识和传播。不仅在国际上，而且在国内：首先是在学校。出于显而易见的原因，我希望我的书名能引用吉姆-莫里森传记中的一句话：“没有人能活着离开这里”。但肯定会有版权问题......所以，我也不知道。说笑归说笑，我还是更喜欢能激发开放性、摆脱自我保护状态和关系策略的东西，我看到这种情况很普遍，尤其是在青年才俊中。总之，我更喜欢与慷慨而非事业有关的东西。
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