卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana，1899 年出生于罗萨里奥，1968 年出生于科马比奥），虽然他的作品 "切割 “（或者更准确地说，是 ”等待"）在国际上享有盛誉，但实际上，他创作活动的主要部分是陶瓷，在四十多年的时间里，他从根本上改变了这一表现媒介。丰塔纳的陶瓷作品（2025 年 10 月 11 日至 2026 年 3 月 2 日在威尼斯 佩吉-古根海姆收藏馆 举办的 "Mani-Fattura：le ceramiche di Lucio Fontana "展览将首次对其进行深入探讨，展览由莎伦-赫克（Sharon Hecker）策划）数量超过两千件 ，伴随着丰塔纳从阿根廷的最初经历到意大利经济繁荣时期的整个职业生涯。粘土，以其无限的材料可能性，成为艺术家 不断进行实验的得天独厚的土壤。
虽然丰塔纳大量使用粘土，但早在 1939 年，他就将自己定位为雕塑家，而非陶艺家。这种定位反映了他想要克服陶瓷在历史上被边缘化的问题，因为陶瓷传统上与手工艺而非 “纯粹 ”艺术相关。他的陶瓷作品从微小到不朽，题材广泛：人物、海洋生物、女妖、武士、神圣主题（如十字架和圣母子系列）和抽象形式。从古老的具象到他早期空间主义中近乎巴洛克式的活力，他在不同风格之间的变异和流动能力非同一般，这并非偶然，根据莎伦-赫克的说法，这可以被解读为他在第一次世界大战期间在战场上遭受的创伤（他是著名的 “99男孩 ”之一）所形成的一种深刻的心理抵抗策略。粘土具有几百年的历史，其内在的合作工作过程（特别是与阿尔比索拉的马佐蒂工作室合作）为方塔纳提供了稳定和扎根的基础，抵消了火的不可预测性所带来的刺激。因此，正如杜伊里奥-莫罗西尼（Duilio Morosini）所定义的那样，陶瓷成为了他的 “另一半 ”或 “第二灵魂”，是他艺术视野中不可或缺的重要元素。正是通过这种媒介，方塔纳得以以一种更亲切、更触感的方式探索空间、时间和物质的概念，预见并具体化了他的《空间概念》（Spatial Concepts）。这些都是卢西奥-方塔纳成为陶瓷天才的原因。
卢西奥-丰塔纳决定投身艺术，尤其是粘土造型，是受到了第一次世界大战创伤经历的深刻影响，这一点他自己也承认。作为一名志愿兵，丰塔纳在喀斯特战场上经历了两年的恐怖，并带回了一种持久的煎熬感。1922 年，方塔纳回到阿根廷后，正是表达战争引起的 “反应 ”的需要驱使他走向艺术之路。粘土的直接物质性几乎成了他的生命线，以至于 1947 年他在给朋友图利奥-达尔比索拉（Tullio d’Albisola）的信中将其视为 “自杀与旅行 ”之间的关键选择，希望它能给他 “仍然是一个活人的感觉”。
他的第一件公开发表的陶瓷作品《查尔斯顿舞者》（1926 年）虽然是用涂漆石膏模拟抛光陶瓷制作的，但却突出了艺术家从一开始就赋予这种材料的象征意义。继《黑色人物 》（Black Figures ，1931 年）等作品之后，丰塔纳开始研究陶土和石膏制作的古老、有机和 “原始 ”的人物，这标志着他与从父亲和大师阿道夫-维尔特（Adolfo Wildt）那里学到的学院派雕塑和大理石工艺的决裂。摒弃古典雕塑，转而采用造型，这使得他的作品更具直观性和表现力。他的第一批赤陶作品形式简朴，通常不上釉，在低温下烧制，已经显示出具象与抽象之间的动态。这种创作方法顺应了战后人们对革新的渴望，而粘土则为这一新的艺术领域提供了完美的媒介。
丰塔纳陶瓷天才的支柱是他与阿尔比索拉陶瓷区，特别是与马佐蒂家族作坊的密切、持久和复杂的合作，从1936年起，艺术家在那里辛勤工作了二十多年。这不是简单的生产外包：学者卢卡-博奇基奥（Luca Bochiccio）解释说，与朱塞佩-马佐蒂（Giuseppe Mazzotti）创建的工厂的合作随着时间的推移不断延续，这其中包含了艺术、人文、文化和技术工艺等错综复杂的原因（博奇基奥写道：“这种主导地位的原因”，“不仅在于马佐蒂在技术和生产上的优势，还在于他的作品在艺术上的优势”）。事实上，有必要考虑并重建人与人之间的关系，以及作为艺术家与工匠之间关系特点的意识形态、诗意和实验性的共鸣"）。随后与未来派陶艺家、艺术家和当代艺术家图利奥-达尔比索拉（Tullio d’Albisola，图利奥-马佐蒂）的会面被证明是至关重要的，因为图利奥营造了一个开放的对话环境，成为丰塔纳陶瓷雕塑生涯的帮凶和导师。
20 世纪 30 年代中期，丰塔纳的陶瓷创作经历了彻底的转变，从早期朴实无华的陶器转变为以生命力爆发为特征的阶段，作品灵感来自海洋动植物，通常釉色鲜艳。这一时期，包括1937年他在塞夫勒制造厂的逗留，被艺术家概括为 “创造了一个完整的石化和闪亮的水族馆”。
丰塔纳探索抽象主义与现实主义的融合，采用不同的尺度（从巨型到小型）和不同的质地进行创作。艺术家从一系列水生题材中汲取灵感，创作了著名的《鳄鱼》（1936-1937 年）和《海马》（1936 年）等雕塑作品，这些作品通常成对出现，以突出亲和力和差异性，这种变化游戏也体现在不同釉料的使用上，如深黑色和鲜艳的粉红色。在静物画中，丰塔纳颠覆了人们对色度的预期：带金色茎干的白梨和闪闪发光的金色香蕉在有机形态和人造表面之间故意制造出一种不和谐，强化了他者和身份之间的对话。这种重复、分割和形式变化的倾向不仅是美学上的权宜之计，也是他应对战争经历重压的一种心理策略。丰塔纳的精湛技艺还使他得以将自然与艺术融为一体：例如，在《Conchiglie (Mare)》（1935-1936 年）这幅耐火粘土作品中，艺术家将真正的苔藓融入作品表面，创造出一种自发的环境融合效果。
丰塔纳为陶瓷艺术带来的伟大革命 ，首先在于使陶瓷成为一种理想的媒介 ，将标志着他艺术发展的各种艺术经验，特别是未来主义和巴洛克遗产，与他创立的空间主义理论连接起来：在这一项目中，运动 成为革命的真正关键。丰塔纳在米兰未来主义时期工作，并与未来主义陶瓷艺术家图利奥-达尔比索拉（Tullio d’Albisola）保持着密切联系，他以一种生动的紧迫感对待材料。可塑粘土完美地体现了方塔纳在阿根廷签署的《Manifiesto blanco》（1946 年）的原则：在这一重要作品中，他断言物质只存在于运动中，存在、自然和物质是在空间和时间中发展的统一体。
对于方塔纳来说，粘土本质上是开放的，可以随时随地变化。与此同时，他的造型语言也受到巴洛克美学的滋养：粘土的旋转运动、多余的材料和产生深层褶皱的手势都透露出巴洛克式的空间感。这种充满活力的奇思妙想和空间张力已经成为一个突出的主题，将他的空间主义（“无机 ”和纯粹的抽象姿态）与早期未来派的活力区分开来。方塔纳不断寻求通过打破画面的二维限制来超越艺术。自 20 世纪 30 年代起，他的陶瓷雕塑就被视为艺术的先驱，主张与物质直接接触。他的作品被描述为 “自愿与时代脱节”，融合了古老的陶瓷传统和对无限的思考，这是他典型的空间主义思想。陶瓷让丰塔纳发展出一种既非绘画也非雕塑的语言，而是一种通过空间使用色彩的艺术。
方塔纳的陶瓷作品也是其空间概念的重要工作室，尤其是通过一系列孔洞，这种改变表面的姿态探索了空间和概念维度。早在 1949 年，方塔纳就在包括粘土在内的各种表面上创造了他的第一个孔。艺术家将这些穿孔视为他的 “创意”，是一种 “感性的姿态”，它撕裂或切割了材料的光滑表面。这些不计其数的孔洞通常呈螺旋状或星座状，指的是物质的原子方面，更广义地说，指的是宇宙和对空间的征服，这些都是令他着迷的主题。
这种研究延伸到了 "自然"系列（始于 1959 年）中气势恢宏的球形陶器上，这些陶器的特点是有很深的切口或孔洞，灵感来自于早期的月球陨石坑图像。在 20 世纪 50 年代的陶瓷作品中，如《 空间陶瓷 》（ Spatial Ceramics ，1953 年）或后来的《空间概念》（Spatial Concepts），丰塔纳使用粘土直接处理现代雕塑的基本要素，使用粗糙、巨大和不规则的刻痕。艺术家意在 “超越墙壁”，他使用的孔洞和切口并非单纯的装饰，而是激活新空间的效果，并邀请观众进行情感上的全面参与。穿孔的姿态与撕裂或雕刻一起，打破了雕塑与绘画之间的界限，将材料转化为一种新的表现维度，获得了一种矩阵共鸣。从这个角度看，艺术被视为一种完全的存在，一种与物质的新对话。
丰塔纳陶瓷作品的一个显著特点是不断回归本源，将艺术创作过程本身作为一种原始的、近乎仪式的姿态进行探索。例如，名为 "Pane（面包）“的作品是长方形的坑状面板，它不仅指食物，还指 ”panetto “或 ”面包"（一个来自阿尔比索拉的方言术语），它表示最初的粘土板，可以切割成球状。同样，《自然》（1959-1960 年）中的球形和卵形雕塑通过减半、分割、切割和穿孔等基本动作象征着开始和起源，让人联想到细胞或原子分裂的形象。
在方塔纳后来的陶土作品中，他通常会去掉釉料和装饰，故意留下明显的操作痕迹：指纹、扭曲和切口。这种对手工姿态和原始材料的强调与他对技术和被视为易碎或庸俗的陶瓷的摒弃是一致的。相反，丰塔纳试图发展人类的原始状态，在节奏的暗示力量引导下，唤起我们史前祖先的姿态。陶瓷需要成型，是记录瞬间姿态能量的完美载体。
丰塔纳的天才还体现在他 不断与建筑和设计界进行卓有成效的融合，将陶瓷从纯粹的艺术品提升为城市结构和现代家具的重要组成部分。自 20 世纪 30 年代起，丰塔纳与卢西亚诺-巴尔代萨里、路易吉-菲吉尼和吉诺-波利尼等重要人物合作。第二次世界大战后，丰塔纳积极参与了米兰的重建工作，在此期间，陶瓷成为了首选材料，他还与马尔科-扎努索（Marco Zanuso）和罗伯托-门吉（Roberto Menghi）等建筑师合作，为公共和私人建筑设计了永久性装置：Via Senato 立面的石器楣（1947 年）和为 Arlecchino 电影院设计的多色和荧光陶瓷浮雕 Battaglia（1948 年）都非常引人注目。
作为一种半工业产品，陶瓷被证明是现代主义的理想补充。除了现场安装的作品和门楣（如兰佐内大街的栏杆），丰塔纳还致力于批量生产的设计：他与加比亚内利公司（Gabbianelli）合作生产多色陶瓷手柄，并与罗伯托-门吉（Roberto Menghi）合作为丰塔纳艺术（Fontana Arte）开展了一个重要项目，用陶瓷炻器为水晶桌面制作雕塑底座。这些作品证明，他是一位能够协调艺术姿态的权威性与功能性和大规模生产要求的艺术家，他坚持吉奥-庞蒂（Gio Ponti）的观点，即艺术既不是 “纯粹的，也不是应用的”，而仅仅是 “艺术所在之处”。
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