从二战后到本世纪初，意大利时尚通过复杂的传播工具和美学准则建立了自己的公众身份，这些传播工具和美学准则如今已成为民族想象力的遗产。因此，非常重要的是广告载体 在这些年中的作用，即时尚传达价值观、创新和愿望的手段，将自身转变为一个能够重新定义岁月和生活方式的表达平台。于是，广告成了一个讲故事的工具，一面社会的镜子，一个能够浓缩整个国家的文化和愿望的创意工作室。20 世纪 50 年代，意大利仍在重建之中。平面设计师在讲述时尚故事时找到了肥沃的土壤：基本线条和风格化标志成为一种语言，能够诠释不断变化的公众的品味和愿望。特拉韦塞托洛（帕尔马）的马格纳尼-罗卡基金会（Fondazione Magnani Rocca ）将于 2025 年 12 月 14 日举办 "1950-2000 年意大利的时尚与广告 "展览。
La Rinascente的开幕季海报象征性地表现了刚刚过去的这一季。女性的身体被简化为一条曲线，裙子变成了运动中的花田，标志是合成的、优雅的。大约在 1958 年，插画家Lora Lamm 与平面设计师Max Huber 一起，用现代而有文化的笔触，将轻盈与精致完美结合，伴随着意大利品味的重生。La Rinascente 是战后幸存下来的为数不多的大型仓库之一，它将自己置于近乎奢华的地位，赋予广告以美学和文化视野。因此，20 世纪 50 年代是图形设计引领潮流的年代，也是意大利向全世界输出风格理念的年代。
与此同时，艺术家勒内-格鲁（René Gruau） 等人也成为国际时尚传播的象征。格鲁是时装公司和工作室的插图画家，塑造了 20 世纪的服装风格，他经常出入编辑部和工作室，与《嘉人》、《Elle》、《时尚芭莎》、《Très Chic》和《Vogue》等杂志合作。他优雅简洁的笔触传达出一种精致的风格，蜿蜒的线条、à plat色域（平涂笔触）和均衡的构图，将女性之美与现代感娓娓道来。格鲁乌并没有追随摄影（自 20 世纪 60 年代以来一直占主导地位），而是超越摄影，通过尝试色彩组合和新语言，重新创造了广告平面设计。另一方面，在国家层面上，弗朗哥-格里尼亚尼、埃尔伯托-卡博尼和吉多-克雷帕克斯 等艺术家为定义可识别的优雅典范做出了贡献。与格劳不同的是，克雷帕克斯通过他的连环画和《瓦伦蒂娜》将神话与现实相结合，从女演员路易丝-布鲁克斯和他的妻子路易莎身上汲取灵感，创造了一个诠释女性世界多面性的角色。所有强调的语言都巩固了时尚作为创造性现代意大利象征的地位，它已经可以与外国进行比较，能够输出文化和风格。
20 世纪 60 年代，电视成为主要的传播媒介。旋转木马》将广告变成了戏剧。我们谈论的是小型动画叙事、小品和歌曲，它们传达的与其说是一种产品，不如说是一种民族风俗。事实上，《卡罗塞尔》成功地在舞台上塑造了意大利女性的美食。时尚通过日常场景进入舞台，成为一种语言和娱乐。它是如何做到这一点的呢？1965 年至 1970 年间，米娜在百味来旋转木马中的表演是最恰当的例子：由安东内罗-法尔基（Antonello Falqui）和瓦莱里奥-祖里尼（Valerio Zurlini）执导，几何形布景，皮耶罗-盖拉尔迪（Piero Gherardi）设计的服装，流苏划破空气，剪影点缀歌曲。米娜创造了时尚，成为美学和风格的标志，并预示着女性形象将转变为广告传播的主角。
20 世纪 70 年代，私营网络的自由化引发了一场剧变。广告形象摆脱了国家电视台的教学束缚，获得了即时性和活力。GianPaolo Barbieri、Giovanni Gastel、Maria Vittoria Backhaus和Alfa Castaldi构建了一种氛围、美学法则和语言，能够捕捉身体和社会的变化。因此，这些活动提出了生活和存在的方式，将意大利变成了一个国际风格实验室。1973 年，奥利维耶罗-托斯卡尼（Oliviero Toscani）加入了这一行列，并以Chi mi ama mi segua 打破了这一模式。这句口号变成了清晰而直接的宣言。在这里，产品（这里指的是耶稣牛仔裤）消失了，剩下的是形象的力量、煽动性和美感。在八十年代和九十年代，艺术家重新定义了社会图像：他利用摄影撼动公众舆论，将种族主义、死刑、艾滋病、战争、性、暴力和厌食症等问题引入辩论中心。广告由此成为政治、艺术、宗教和哲学的结合体。它成功地制造了文化短路，给整个时代打上了烙印。无论如何，这一季的意大利时装在全球范围内获得了前所未有的力量。我们谈论的是电光火石般的色彩、大胆的标识和对未来的信心，这些都是这个充满创造力的十年的特征，影响了至今仍可识别的风格和美学。
在九十年代前后，设计师 Dolce & Gabbana用流行元素重新诠释了新现实主义；Moschino玩转讽刺、批判和颠覆；Marras将诗歌与根源交织在一起；Diesel则使用反叛的语言。艺术家和设计师的时尚转化为一种愿景、文化和对未来的思考方式。阿玛尼（Armani）、范思哲（Versace）、菲拉格慕（Ferragamo）、科维里（Coveri）、贝纳通（Benetton）、菲奥鲁奇（ Fiorucci）、古驰（Gucci）、马克斯 -玛拉（Max Mara）和华伦天奴（Valentino）等时装品牌形成了独特的、可识别的视觉形象。阿玛尼选择了形式上的纯粹，贝纳通将自己的身份托付给托斯卡尼挑衅的目光，而范思哲则探索性感和力量。这位卡拉布里亚设计师将古典艺术转化为当代人物：美杜莎就是如此，它成为魅力和诱惑的象征，颠覆了陈规，将传统与新颖结合在一起。他将广告宣传、出版、国际名人和戏剧表演融为一体。通过理查德 -阿维顿（Richard Avedon）和赫尔穆特 -牛顿（Helmut Newton）等摄影师以及纳奥米-坎贝尔（Naomi Campbell）、克劳迪娅-希弗（Claudia Schiffer）和辛迪-克劳馥（Cindy Crawford）等超级名模，范思哲的时装成为了一种全球营销工具。随后，Fiorucci 引入了一种流行能量，预示着一种全球性的年轻风格。在这之后，一个被定义为日间迪斯科舞厅的流行集市空间在米兰诞生，它成为了一个融合时尚、艺术和音乐的污染实验室。霓虹灯海报、具有讽刺意味的小玩意儿、闪亮的牛仔裤、行为艺术以及拉斐尔《圣母玛利亚》（Madonna Sistina，1512-1513 年间绘制）中的天使等标志性元素将时尚塑造成流行语言。
那么，回顾五十年的广告生涯意味着什么呢？它意味着观察意大利是如何通过时尚来叙述自己的。从经济繁荣到消费社会、青年革命和 2000 年代，这些社会变革都反映在广告代码中。身体成为中心，品牌成为地位的象征，欲望从叙述演变为展示，数字通信的雏形开始出现。时尚广告显然被认为是一种边缘化或轻浮的现象，但它却成为一个领域，集中体现了不断变化的意大利的趋势、野心和矛盾。
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