布拉塞是 久拉-哈拉什（Gyula Halász，1899 年出生于布拉索夫，1984 年出生于尼斯）的笔名，他是 20 世纪摄影界的核心人物，他的作品与他捕捉巴黎 最内在、最神秘灵魂的能力密不可分。他是匈牙利人，出生于罗马尼亚，但深深扎根于法国首都这座养育他的城市，他的朋友、作家亨利-米勒亲切地称他为 “活的眼睛”，这个绰号很好地表达了他非凡的视野和捕捉世界本质的穿透力。奥斯塔 圣贝宁中心将于 2025 年 7 月 19 日至 11 月 9 日为他举办一次重要的回顾展，由艺术家的孙子、学者Philippe Ribeyrolles 策划：该展览将展出 150 多幅老照片，以及雕塑、文件和摄影师的私人物品，对他的作品进行深入和前所未见的展示）表明，布拉塞不仅仅是一位摄影师：他还是一位画家、雕塑家和知识分子，是一位多面手，其敏锐而富有诗意的目光不断激励着新一代人。
从 1924 年开始，年仅 25 岁的布拉塞就沉浸在巴黎的文化热潮中，与巴勃罗-毕加索、萨尔瓦多-达利 和亨利-马蒂斯等人建立了深厚的关系，并探索了从超现实主义运动到时尚界的各个领域。他的摄影作品已成为著名的图像：从法国首都神秘的夜景（通常笼罩在雾气或雨水中）到名人和普通人的肖像，从热闹的郊区俱乐部到巴黎墙壁上的涂鸦，布拉萨伊能够描绘出巴黎的千姿百态。
虽然他的作品经常被追溯到法国的 “人文主义画派”，但这样的定义过于狭隘，并不能完全体现他将直觉、技巧和对意外事物的强烈好奇心融为一体的复杂手法。布拉塞自诩为 “图像的创造者”，他渴望在黑暗中捕捉闪光点，在最卑微的日常生活中发现诗意，赋予镜头下的每个人和物以尊严和独特性。他的探索之旅使他记录了一个由酒吧、流行舞厅、歌舞厅和妓院组成的 “秘密 ”的地下巴黎，展现了边缘人性，就像他经常出入上流社会一样自然。让我们来看看了解这位重要摄影师的十件事 。
1932年，久镭-哈拉什（Gyula Halász）取了 "布拉塞"这个绰号，以纪念他的家乡布拉索夫（匈牙利语为 “Brassó”），布拉索夫曾是匈牙利特兰西瓦尼亚地区的一部分（20世纪初，这座城市的大多数居民为匈牙利人）。尽管布拉塞的祖籍是马扎尔，但他于 1924 年 1 月选择了巴黎作为永久居所，在左岸定居下来，并在那里度过了余生。
他与法国首都的这种深厚而持久的联系，使他的作家朋友亨利-米勒（Henry Miller）亲切地称他为 “巴黎之眼”。然而，布拉萨伊本人更喜欢对自己的艺术身份进行更细致、更个人化的描述，他将自己描述为 “一个来自东西方交界处的外国人，用他的特兰西瓦尼亚之眼注视着巴黎”。这种局外人的视角，再加上对这座城市的熟悉，使他能够捕捉和描述当时大都市特有的不夜、神秘和充满生机的氛围，使其成为他摄影创作中取之不尽的主题。因此，他的名字已成为他对卢米埃尔市独特而深刻理解的代名词。
布拉萨伊是一位多才多艺的艺术家，他接受过世界性的教育，兴趣广泛，远远超出了摄影的范畴。他先是进入布达佩斯美术学院学习，后来又前往柏林，在那里，他有机会结识了欧洲前卫艺术的领军人物，如瓦西里-康定斯基、拉斯洛-莫霍利-纳吉和奥斯卡-科科施卡，并与他们频繁接触。
布拉塞永不满足的好奇心并不局限于视觉领域：他还是一位绘图师、画家和雕塑家。正如他自己承认的那样：“我感兴趣的东西太多了，这是一个悲剧”。这种艺术上的不一致性实际上是他的一贯性：菲利浦-里贝罗尔（Philippe Ribeyrolles）回忆道，“他总是拒绝专业化，希望保持业余爱好者的新鲜感和专业人士的专业性”。他孜孜不倦地阅读歌德、普鲁斯特、陀思妥耶夫斯基和尼采等大师的作品，这些文化包袱磨砺了他的观察力，引导他寻找现实中最隐秘和最被误解的一面。这种多学科的方法和多方面的敏感性使他很快成为巴黎知识界的领军人物，能够与当时艺术和文化界的领军人物建立深厚的关系。
布拉塞对摄影的态度几乎是一种无法逃避的宿命，而非刻意的选择：这是摄影媒介强加给他的。从童年开始，在 1904 年与家人逗留巴黎期间，这座城市的影像就深深地印在了他的记忆中，唤起了他的感觉和回忆，堪比普鲁斯特笔下著名的玛德琳蛋糕。成年后，一种持久的欲望驱使他想要重新发现和重温童年的那些画面。
转折点出现在 1929 年，他彻底投身于摄影事业。在此之前，他曾在拉弗（Rapho）摄影社工作过，他感到越来越有必要用自己的图像来配合自己的作品，从而实现文字与视觉的融合。他拍摄的巴黎夜景在路灯、车灯、雾气或雨水的照耀下，笼罩着神秘的色彩，这些照片捕捉到了法国首都的精髓，因而声名鹊起。
1933 年，他出版了《夜巴黎》一书，将这一探索推向顶峰，这部作品不仅取得了非凡的成功，而且完全载入了 20 世纪摄影史册，使他成为无可争议的夜景摄影大师。他的作品不仅记录了巴黎的夜景，还揭示了一个 “与众不同 ”的巴黎，即夜猫子和夜生活。
布拉塞并不满足于做一个简单的现实记录者；对他来说，摄影是诠释和升华可见世界的一种手段。他称自己为 “图像的创造者”，认为自己的作品是 “基于现实的精神建构”。这种观点使他对构图进行了深刻的反思，他认为构图与照片主题本身同样重要。他的理念很明确：“必须摒弃一切多余的东西，必须像独裁者一样引导眼睛！”。
他捕捉夜晚魔力的技巧独具匠心，极具个人特色。为了测量快门速度，他使用香烟，根据香烟的消耗来计算曝光量。他利用一切可用的光源--从汽车大灯到煤气灯，从月亮到雪，甚至雾--来雕刻体积，营造超自然的氛围，改变建筑的严谨，勾勒出从阴影中浮现的面孔和人物。
在他的工作室里，布拉塞并不局限于对底片的简单复制。他对图像进行积极的干预，对黑色进行裁剪、构造和密度调节，以最大限度地提高表现力，目的是让观察者重现拍摄时的感觉。正如达莉亚-约里奥斯（Daria Jorioz）所说，他追求的是 “黑暗中的微光”，这种微光能够 “在日常的苦难中停驻诗意的瞬间，将每个人都视为有趣而独特的存在，对世界的琐碎微笑，赞美感性”。对世界的琐碎微笑，赞美一个微笑的感性之美或一个偷来的手势的暧昧之美，在夜深人静时讲述一条荒芜的街道，用镜头穿透黑暗"。
布拉塞作品的核心和迷人之处在于他对所谓 "秘密巴黎"的探索，这是一个边缘的、常常被遗忘的世界，与优雅的卢米埃尔市共存。这位艺术家对贫民窟的人性、末流、穷人、不良少年和乞丐情有独钟。他阅读的作家包括麦克-奥兰、左拉、司汤达、梅里美和尼采，这些作品激发了他深入这个地下世界的欲望，使他频繁出入巴黎的精英阶层和贫民窟。
布拉萨伊在挂着五彩灯笼的舞厅和摆着红色鼹鼠皮长椅的酒吧之间穿梭自如，工人、妓女、衣帽间、艺术家和孤独的流浪者在这里相遇。他记录了歌舞厅、民间舞蹈甚至妓院的世界，他诗意地称之为 “幻想之屋”，在那里，妓女是 “欢乐的女儿 ”或 “夜晚的美人”，而恶棍则成为一夜情的对象。这让他得以不断创作 “巴黎-卡奈勒 ”的壁画。他经常冒着生命危险进入这些危险的环境。布拉萨伊常常被误认为是警方的线人，因为他的相机，他不得不赢得拍摄对象的信任，有时为了拍摄他们并让他们摆出姿势，他还会与小混混交朋友。通过这些镜头，他将复杂而丰富的人性从遗忘中拯救出来，为濒临消亡的大众和边缘化的法国提供了珍贵的见证，他对法国充满了柔情。
布拉塞作品中最重要的系列之一是他对巴黎墙壁涂鸦的大量记录。对他来说，墙壁具有一种近乎原始的魅力，涂鸦代表了真正的 “墙壁语言”，是人类最卑微、最自发表达的证据。这位艺术家将涂鸦视为最伟大的原始艺术画廊，将其与洞穴中史前人类的绘画相提并论，并从中看到了创造力和文字的起源。
他从 20 世纪 30 年代开始寻找这些 “人类划痕”，一直持续了 30 多年，一丝不苟地记下地点、日期和变化，试图将它们从时间的磨损和遗忘中拯救出来。乔治-布拉克（Georges Braque）、琼-米罗（Joan Miró）、巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）和让-杜布菲（Jean Dubuffet）等艺术家都对他痴迷的 “残酷艺术 ”和边缘艺术表示赞赏。
1960年，他出版了《涂鸦》一书，将自己的研究成果分为九类。1956-1957 年，他在纽约现代艺术博物馆举办了题为 "墙的语言 "的个展，其涂鸦作品的重要性得到了国际认可。布拉塞拍摄的巴黎涂鸦》，展览获得巨大成功。
布拉塞具有明显的敏感性和与生俱来的好奇心，他很自然地融入了巴黎充满活力的知识界和艺术界，并与 20 世纪许多最有影响力的人物建立了友谊和合作关系。他的圈子包括费尔南-莱热（Fernand Léger）、乔治-布拉克（Georges Braque）、琼-米罗（Joan Miró）、亨利-马蒂斯（Henri Matisse）、阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti），尤其是巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）。他与毕加索建立了深厚的友谊，并在选择性亲和力的基础上建立了 “美学共谋”，共同迷恋贝尔热尔剧院（Folies Bergère）的非传统圈子和梅德拉诺马戏团（Circus Medrano）的神秘世界。
他与前卫杂志《Minotaure》的合作清楚地表明了他与超现实主义运动的亲密关系，他的摄影作品与曼-雷的作品一起发表，巩固了他的声誉。通过《Minotaure》，他结识了安德烈-布勒东、保罗-艾吕雅和萨尔瓦多-达利等超现实主义作家和诗人，并与他们进行了合作。他与达利一起创作了 “Sculptures involontaires ”系列，将日常物品转化为超现实主义的抽象表现形式。Brassaï 还经常与 Jean Cocteau、Jacques Prévert 和 Samuel Beckett 等人交往，为巴黎文化季的蓬勃发展做出了贡献。
布拉塞的名气很快就超越了法国国界，并通过著名的合作和多次国际旅行得到巩固。其中最重要的合作之一是与美国著名杂志《时尚芭莎》（Harper’s Bazaar）的合作，从 1937 年到 20 世纪 60 年代，他一直为该杂志辛勤工作。布拉塞为该杂志拍摄了许多法国艺术和文学界名人的肖像，其中许多是他的朋友。这些肖像后来成为 1982 年出版的《我的艺术家生涯》一书的一部分。
他的旅行并不局限于欧洲；布拉塞探索世界，在希腊、土耳其、摩洛哥、巴西以及美国、英国和爱尔兰等当时 并不熟悉的地方 创作了彩色报告文学。1957 年，他的第一次美国之行给他带来了启迪：在那里，他结识了沃克-埃文斯和安塞尔-亚当斯等摄影师，后者对大自然的洞察力和印刷品的质量尤其令人赞赏。广泛的国际活动证明了他孜孜不倦的好奇心以及捕捉不同文化和风景精髓的能力。
对布拉塞来说，摄影行为并不以拍摄结束；最终的印刷品才是作品的真正巅峰，赋予其充分的艺术尊严。他坚定地支持摄影过程中的完全自主性，并坚定地表示：“底片对我这样的摄影师来说毫无意义，只有作者的印刷品才是最重要的。这就是为什么我一直想亲自制作我的照片”。这种执着精神促使他亲自冲洗底片，并在自己的工作室制作所有的印刷品，自始至终完全掌控创作过程。布拉塞的妻子吉尔贝特在《奥斯塔展览目录》中发表的一篇对安妮克-莱昂内尔-玛丽的采访中回忆道，“他在自己的工作室里亲自冲洗底片、配制定影液、制作版画和放大照片。他有几十个装着不同制剂的瓶子，墙上挂着许多化学配方。他不睡觉，长时间工作，尤其是在晚上；我能听到节拍器的滴答声，他从不愿意离开节拍器。他喜欢自始至终控制整个过程，你从不允许任何人制作版画（除了尺寸大于 40 × 50 厘米的版画，因为他的放大机做不到）”。这种一丝不苟的精神使他能够通过印刷品的质量，将拍摄时的强烈感受表现出来。
在他的职业生涯中，布拉塞还开发了一个创新系列，他称之为 "变形"。在这些作品中，他会用笔尖直接在原始底片（通常是玻璃板）上进行干预，刮掉底片，然后用印度墨水将其渲染开来。这种 “自愿突变 ”的过程改变了最初的图像：原始照片消失了，取而代之的是现实主义与梦幻相结合的新形式，获得了一种新的视觉存在。这种技术见证了他对表现力的持续研究。
除了精湛的摄影技术，布拉塞还是一位多才多艺的知识分子、多产作家，甚至是电影制片人。他对写作的热情体现在大量的文字创作中，其中包括长篇序言和重要论文。他最著名的文学作品包括小说《玛丽史》（1949 年）、启发性的《与毕加索的对话》（1964 年）--一部收集了艺术家工作室三十年来的交流和描述的开创性作品，以及《30 年代的秘密巴黎》（1976年）--一幅描绘流行和边缘法国的壁画。他的最后一本书《我生命中的艺术家》（Les Artistes de ma vie，1982 年）收集了他经常接触的所有艺术家的证词和回忆。
布拉塞对文字的力量并非无动于衷，他对将口头语言转化为文字的评论和思考就表明了这一点。他孜孜不倦的精神还延伸到了电影领域：1956 年，他在万森动物园拍摄的短片《Tant qu’il y aura des bêtes》获得了戛纳电影节原创奖。
他于 1984 年 7 月 7 日去世，当时他正在完成一本关于他深爱的马塞尔-普鲁斯特的书，他为普鲁斯特倾注了数年的心血，试图找出他的文学作品与摄影之间的联系。他被安葬在蒙帕纳斯公墓，这里是他半个世纪以来所歌颂和记录的巴黎的中心地带。Ribeyrolles 强调说，“他首先是一位将目光投向他所处时代的漫步者，在简单的日常生活中，他希望升华自己，成为各种美的掠夺者，并以这种方式将自己从时间和遗忘中拯救出来”。
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