维尔海姆-哈默舍伊（Vilhelm Hammershøi，哥本哈根，1864 - 1916 年）是19 世纪和 20 世纪之交欧洲绘画界最迷人的人物之一。他出生于哥本哈根，是当时最伟大的丹麦艺术家之一，曾尝试过多种类型的创作，致力于肖像画、风景画，尤其是使他声名鹊起的家庭室内画。2025 年，罗维戈 的罗韦雷拉宫 （Palazzo Roverella ）在一百多年后首次在意大利展出了他的部分作品，让意大利公众有机会欣赏到由保罗-博尔帕尼（Paolo Bolpagni）策划的专门为他举办的展览--《北欧与意大利之间的哈默肖伊与沉默画家》（Hammershøi e i pittori del silenzio trail Nord Europa e l’ Italia）（2025 年 6 月 22 日至 6 月 29 日，这里是伊拉里亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）的评论）。
哈默舍伊作品的特点是 色调有限，主要由灰色、白色和泥土色调组成，构图简约，传达出一种静谧和内省的感觉。他的画作通常描绘光秃秃、光线柔和的环境，从后面看，女性人物或沉浸在日常活动中，或只是在沉思。这种风格的选择使他的作品呈现出一种悬浮的、近乎梦幻的氛围，引人静静思考。哈默舍伊受到17 世纪荷兰绘画大师维米尔和德胡克以及当代艺术家的影响。不过，他已经形成了自己独特的视觉语言，其特点是通过朴素和神秘的镜头来表现现实。他的作品不讲述明确的故事，而是通过构图、光线和传统叙事元素的缺失来暗示情感和情绪。
他的画作适合缓慢而专注的观察。要了解他的艺术，就必须追溯他的主题、创作方法和生平。以下是十个要点，帮助您了解维尔海姆-哈默舍伊诗意的悬浮世界。
维尔海姆-哈默舍伊从小就表现出绘画天赋，他的母亲弗雷德里克坚定地鼓励他。八岁时，他就在绘图师尼尔斯-克里斯蒂安-克尔凯郭尔（Niels Christian Kierkegaard）的指导下学习透视和阴影。他的父亲在这位艺术家的传记中较为弱势，但还是为他提供了经济和精神上的支持。在给弟弟奥托（Otto）的信中，维尔海姆感激地回忆起父母和祖母送给他的与艺术有关的圣诞礼物。这种稳固而有教养的家庭环境对他的教育起到了决定性的作用。他的母亲一丝不苟地记录了儿子艺术成长的每一个阶段，为后人留下了宝贵的档案资料。
早期的学术教育加上内向和善于反思的性格，使艺术家很早就养成了沉默和沉思的天性。这种内向性格成为他整个作品的风格和人性特征。自学之后，哈默舍伊进入丹麦皇家艺术学院（Kongelige Danske Kunstakademi）学习，之后又进入艺术家独立学习学校（Kunstnernes Frie Studieskoler），成为佩德-塞弗林-克罗耶（Peder Severin Krøyer）的学生。学术环境为他打下了坚实的基础：解剖学、对生活的研究、对光线的娴熟运用。在罗维戈展出的他最早的作品之一《从背后看男性裸体研究》，已经显示出他对沉浸在阴影中、从半光中浮现的人体的兴趣。但他与其他学生的不同之处在于他开始形成个人风格的直接性。当他同时代的许多人都在走向直接的自然主义时，哈默舍伊却选择了内心的探索。对他来说，学术训练只是一个起点，而不是终点：他的艺术很快就走上了自己的道路，沉默、沉着、绝对可识别。
哈默舍伊的作品是绘画传统的一部分，其最重要的参照之一是17 世纪的荷兰画派。约翰内斯-维米尔（Johannes Vermeer）、彼得-德-胡赫（Pieter de Hooch）、杰拉德-特尔-博尔赫（Gerard ter Borch）、塞缪尔-范-胡格斯特拉腾（Samuel van Hoogstraten）、加布里埃尔-梅苏（Gabriel Metsu）、尼古拉斯-梅斯（Nicolaes Maes）等画家的影响，首先体现在对光线的运用、家庭内部的构图以及通过最简单的姿态对日常生活的描绘上。
“保罗-博尔帕尼写道：”这些画家的特点是亲切的态度、相当克制的色彩以及锤石所选择的主题：尖锐、光秃秃的建筑（在 Saenredam 的作品中尤为如此）、透光的门窗、默契而平静的家庭内景（通常没有人物存在），或者从背后描绘缝纫、阅读、弹奏童贞琴或扫地的妇女"。
与维米尔一样，哈默舍伊也对自然光深表关注，自然光从一扇侧窗射入，细腻地勾勒出场景。但是，维米尔经常使用色彩来活跃构图和讲述亲密的故事，而哈默斯霍伊则减少了色彩的影响，选择了一种强调情感距离的柔和色调。更广泛地说，从十七世纪的荷兰绘画中，哈默舍伊继承了将家庭空间作为表现普通现实的场所。然而，哈默斯霍伊的画作缺乏明确的叙事性：他的房间不是在叙述熟悉的情节，而是在传达心灵的状态。
哈默舍伊常被称为“沉默的画家”（点击此处阅读伊拉利亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）撰写的深度文章），因为他能够通过自己的作品传达一种深刻的静止感和内省。他的 室内装饰简洁整齐，弥漫着一种悬浮的平静氛围，每一个元素似乎都各得其所，共同营造出一种冥想的环境。他选择从背后描绘人物或沉浸在孤独的活动中，更突出了这种与世隔绝和沉思的感觉。
光线在他的作品中扮演着重要的角色， 光线透过窗户柔和地照亮房间， 光线柔和而漫射。光线的运用不仅 界定了空间，还营造出一种永恒、空灵的氛围。由于没有明确的叙事或象征性细节 ，观众可以将自己的情感和思考投射到作品中，从而使每幅画作都成为个人的独特体验。
哈默舍伊位于哥本哈根克里斯蒂安港区Strandgade 30 号的公寓是他许多著名作品的主题。1898 年至 1909 年，他与妻子艾达居住在这里，这个家庭空间成为探索孤独、内省和平凡之美的理想舞台。
房间里的家具采用极简主义风格，并以浅淡的中性色调粉刷，为实验自然光和几何构图提供了理想的环境。哈默舍伊经常从不同角度或以最小的变化来描绘相同的房间，例如打开或关闭一扇门、移动一把椅子或添加一件物品，这样就能在主题上创造出不同的变化，强调静止和重复。
哈默舍伊创作的房间就像舞台布景一样：学者安妮特-罗森沃特-赫维德（Annette Rosenvoldt Hvidt）写道，他的画作 “从不同角度和不同光线条件下描绘了家中的角落、墙壁和窗户”，"已成为名副其实的标志，激励着艺术家、电影制作人、作家和建筑师。哈默舍伊采用了一种类似于布景设计师的方法，布置他打算描绘的房屋的各个房间。在这一过程中，他添加或删除人物、家具和物品，并经常通过折回部分画布来裁剪画面：通过这种方式，他能够创造出自己的室内版本，准确地实现理想的画面。出于同样的原因，他还经常省略某些细节，如门把手，剪掉家具，并从非常个人化的角度对现实进行取景，放大某些现象，对他所看到的事物进行处理，从而创造出完全个性化的图像。
Strandgade 30 不仅仅是一个物理场所，它还成为了哈默舍伊艺术研究的象征，是探索时间、空间和感知等普遍主题的缩影。
Ida Ilsted 是画家 Peter Ilsted 的妹妹，也是哈默舍伊的朋友，1891 年与 Vilhelm 结婚。她成为了他作品中的 核心人物：她出现在众多画作中，经常从背后或沉浸在日常活动中进行描绘。她低调而沉默的存在营造出一种内省和神秘的氛围，这也是艺术家作品的特点。
Vilhelm 和 Ida 之间的合作体现了深厚的艺术和个人理解，相互信任和理解使他们能够通过表面上简单的场景描绘来探索复杂的主题。Rosenvoldt Hvidt 写道，"要解释两人之间的关系并不容易：’人们可能认为她是缪斯女神，’但这一概念不足以描述她的角色以及她与 Vilhelm 之间的复杂关系。伊达是这位艺术家生活和工作中不可或缺的一部分：她陪伴他旅行，帮助他寻找合适的居住和作画地点，她还为他提供专注于创作所需的宁静，在他度假或旅行时为他处理大量信件，等等。据我们所知，艾达没有留下任何直接证据，因此我们关于她的信息都是根据 Vilhelm 的信件和照片推测和解释的。
她在肖像画中的表情专注而神秘，几乎是哈默舍伊诗学的象征。在最困难的时刻，也是在精神出现问题的时候，艾达始终陪伴在艺术家身边，保护着她的内心空间，这就是她的艺术。她远非人们刻板印象中被动的缪斯女神，可以说，她是 整个美学世界的 沉默的共同缔造者 。
光线是哈默舍伊作品中的一个基本要素，它不仅是界定形式和空间的一种手段，而且还是一个 无声的主角，为所描绘的场景增添了气氛和意义。北欧的光线具有散射光和柔和光的特点，光线穿过窗户，反射在物体表面，形成阴影和细微差别，增添了深度和神秘感。
哈默舍伊利用光线强调室内的建筑结构，突出线条、角度和表面。因此，光线成为探索空间几何的一种手段，并创造出一种秩序感与和谐感。同时，光线还有助于营造一种静止和沉思的氛围，让观者沉浸其中，思考隐藏在表面简单背后的意义。
在一些作品中，光线是唯一的动态元素，暗示着时间的流逝和墙外现实的存在。这种对光的微妙而诗意的运用是哈默舍伊艺术的显著特点之一，使他跻身于表现光的大师之列。
哈默舍伊作品最显著的特点之一是使用 有限的色调，以灰色、白色、米色和偶尔的彩色为主。这种审美选择使他的作品显得内敛而精致，强调形式、构图和光线而非色彩。
使用灰色不仅是一种风格选择，也是一种象征。灰色是一种卓越的中性色，代表着平衡、平静和反思。在哈默舍伊的作品中，灰色有助于营造一种内省和沉静的氛围，其中的每一个元素都被简化为其本质。
尽管表面上看起来如此，哈默舍伊的画作却是建立在非常复杂的色调之上。白色由透明色和不透明色构成；灰色包含蓝色或绿色高光；黑色则使用钴蓝色等颜料进行强化。哥本哈根国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst）进行的科学分析结果表明，艺术家极为精确地使用了几种颜色。他对色彩的处理近乎音乐：变化极少，却能产生丰富的共鸣。当长时间观看他的油画作品时，会感受到一种微妙的色度变化，从而产生一种悬浮感。颜料本身似乎是有生命的，仿佛在呼吸。哈默肖伊不仅描绘物体或人物，还描绘它们周围的空气。
维尔海姆-哈默舍伊将传统绘画中通常被视为边缘的元素--空白空间--作为其作品的主角。在他的室内作品中，墙壁、半开的门、走廊和交流室不仅仅是背景，而是活跃的主题，是充满情感张力的元素。建筑绝不仅仅是功能性的：它是感官和心理体验的真正剧场。
哈默舍伊经常描绘空旷或几乎空旷的房间，在这些房间里，人的缺席与存在一样雄辩。他的构图以严格的几何图形为基础，包括垂直线和水平线、顺序排列的门、框住光线的窗户。其效果近乎形而上学：深度感似乎不仅打开了物理视角，也打开了情感视角。
在哈默舍伊的作品中，我们可以清晰地感受到摄影的影响，尽管他的艺术并不仅仅是模仿摄影。他的镜头具有锐利的、近乎电影的边缘，意外的一瞥和偏离中心的镜头打破了对称。主体被部分截断，或视线被引向空无一物的角落的情况并不少见。哈默舍伊了解并练习摄影--艾达本人也会摄影--这种技术意识在她的画作中得到了体现。但她的画作的独特之处在于利用这种摄影语法来构建一幅极富诗意的画作。局部的模糊、自然的光线、没有经典的深度--一切都营造出一种静止的时间和等待的感觉。
哈默舍伊作品最迷人的特点之一就是重复。他反复描绘同一个角落、同一个窗户、同一个人物。不是因为缺乏创意，而是为了探索感知的无限变化。每幅画都是一个主题的变奏：他改变光线、时间和物体的排列。
这种序列性 反映了一种近乎音乐的张力，类似于巴赫的变奏曲或莫奈的循环。这也是一种探索主观性的方式：现实不会改变，但我们的目光会改变。哈默舍伊似乎在暗示，真正的创造力在于深入观察我们熟悉的事物。他的方法既严谨又冥想：通过重复，平凡变得不平凡。他的艺术就像一个视觉咒语，邀请我们透过表象看本质。
19 世纪和 20 世纪之交的欧洲正被印象派、象征主义和早期先锋派等汹涌澎湃的实验性艺术潮流所席卷，而哈默舍伊却看似不设防，与时尚无缘。他去世后，他的艺术很快就被人们遗忘了。“问题在于，”博尔帕尼写道，"哈默舍伊无法被归类，他逃脱了分类，因为他既不是现代主义，也不是反现代主义，我们可以说他是一个’现代主义’的艺术家。我们知道，从理论出发，换句话说，从批判的、哲学的、诠释学的或意识形态的假设出发，并试图使艺术事实和产品的现象学与之相适应，而不是像正确的那样从相反的方向出发的方法论是多么盛行。我们还要补充一点，有点挑衅的是，我们的哈默舍伊也有’缺陷’，那就是他是欧洲人、西方人、资产阶级，出生在一个富裕的、甚至是富有的家庭，是一个船主的孙子：一个享有特权的人，而且来自一个殖民地国家（但愿清醒的意识形态最终不会伤害他）"。
然而，他选择隐居本身就具有深刻的现代性。哈默舍伊的现代性不是绘画姿态、形式断裂或技术创新的现代性。他的现代性是凝视的现代性，是内在性的现代性。他的绘画看似保守，却蕴含着一场 无声的革命：艺术可以 将一切还原到本质，从而找到真理和真实性。哈默舍伊关注孤独，关注难以捉摸的身份，关注难以察觉的时间流逝，他预言了 20 世纪某些存在主义的敏感性。他的画作什么也没有告诉我们，却让我们感知到了一切：空虚、期待、日常中的绝对。
这种形式的现代性使他成为一位出人意料的当代艺术家，仍然能够与习惯于喧闹的观众对话，但却在寻找寂静和深度。这就是他的遗产的真正力量所在：他能够与每一代人对话，因为在他的人物的沉默沉思中，在他的房间的阴影里，每个人都能找到属于自己的东西。
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