巴纳-奥奇尼（Barna Occhini）1940 年在《Frontispiece》上发表的一篇文章中写道：“乔瓦尼-法托里的绘画是最具表现力的，但也是最不愿意用语言表达的”。事实上，奥奇尼立刻就抛开了他的口头禅，因为他立刻就用准确的语言抓住了法托里绘画的精髓：“它是最简单的，也是最有问题的，是最明显的，也是最神秘的。它忠实于图像，像照片一样再现图像，只是稍稍移动了一下，有时还有些遮掩；但它具有凿刻的能量。无论是最小的画还是最大的画，它的价值都与美好的瞬间相同”。这位来自阿雷佐的记者在谈到法托里的素描时想到的是绘画，但在观察他的画作和画作研究时，同样的特质也会显现出来，甚至可能更加强烈。最近在皮亚琴察举办的展览（2025 年 3 月 29 日至 6 月 29 日，在皮亚琴察 XNL 当代艺术中心举行）让公众注意到了保存在罗马中央绘画研究所的 乔瓦尼-法托里的大量素描作品。这是一个珍贵的核心，因为它能够记录法托里职业生涯的各个阶段，还因为它很少展出，尽管作为研究所的藏品已经有一个多世纪了。
1911 年，当时被称为 “Gabinetto Nazionale delle Stampe ”的美术馆馆长费德里科-赫尔曼宁-德-雷肯费尔德（Federico Hermanin de Reichenfeld）决定收藏法托里的大量绘画作品。1911年10月11日，赫尔曼宁写信给教育部长克雷达罗（Credaro），主张购买法托里的作品，他将这次行动描述为一次 “机会”。乔瓦尼-法托里的一组重要蚀刻版画和素描作品“，他写道，”这位热情直率的艺术家是托斯卡纳最早响应多梅尼科-莫雷利（Domenico Morelli）、萨维里奥-阿尔塔穆拉（Saverio Altamura）和塞拉菲诺-德-蒂沃利（Serafino De Tivoli）从 1899 年巴黎展览归来后对意大利学术和官方艺术发出的反抗呼声的艺术家之一“。赫曼宁还强调了购买整批作品的有利条件，这批作品包括 26 幅素描和 36 幅蚀刻版画（3210 里拉，约合现在的 15000 欧元，实际上是非常有利的条件：按照现在的市场报价，购买同类作品至少需要两倍的价格）。这组画作 ”以其冷静的技法、坦率而粗犷的笔触，完整地展现了这位画家真诚而有力的艺术，他以完全个人化的方式感受并描绘了马雷玛粗犷而悲壮的工作、匆忙的战斗以及祖国士兵的黑暗疲劳"。然而，赫尔曼宁在 1911 年购买的这些画作直到 1969 年才首次展出和出版。
该核心包括绘画的预备图、构图的校样、大型构图元素的研究，以及可能是最有趣的素描，即法托里从生活中捕捉到的一切。 中央图像艺术研究所的核心还包括一本早期的笔记本，可追溯到 1860 年后不久，该笔记本于 1971 年被该机构收藏，并于 2007 年出版。这本笔记本是法托里留给他的学生乔瓦尼-马莱西（Giovanni Malesci）和卡洛-拉法埃利（Carlo Raffaelli）的众多笔记本之一（罗马的这本笔记本来自马莱西的遗产：上面有马莱西留给自己的著名的法托里作品浮雕印章）。这本笔记本记录了法托里在马雷玛的一些外出活动，他在笔记本中主要记录了那里的风景、士兵和农民形象。法比奥-费奥拉尼写道：“这些都是快乐的注释”，“简短的诗意注释展现了日常生活中的方方面面，这些生活都是通过不懈的努力和辛勤的工作才得以实现的，但却始终保持着绝对的尊严”。
在法托里的画纸上，我们可以看到不同类型绘画之间的明显区别。对构图的研究是草图，并不停留在细节上，其目的首先是想象场景中元素、人物和群体的位置：经常可以看到用双线勾勒的人物，用印度墨水或钢笔重新修改，仿佛是在尝试最小但基本的变化。在一些场景中，尤其是士兵和骑兵被草草勾勒出来的战斗场景中，通过法托里在早期阶段留下的痕迹，很容易看出组织构图的视觉方向，这些方向通常几乎是以几何结构为基础的（例如，在库存编号为 D-FN748 的画纸上，这是一幅《骑兵冲锋研究》）。
另一方面，从生活中研究的风景画则快速而确定，只用几笔就能勾勒出轮廓，但总是充满了明显的深度感，甚至只用最简单的透视方法就能获得（D-FN3982 对开页上的《Veduta con ponte》（有桥的风景 ）在这方面令人钦佩）：也正是从这些图画中，我们可以欣赏到乔瓦尼-法托里的所有经验，并领略到艺术家对技术手段的掌握）。最后，还有一些将被纳入大型构图的元素的研究，如 D-FN316 纸上的小号手 ，或后来在 1894 年油画《田野之恋 》中出现的农民，该油画现由私人收藏。这些都是最精细的素描，乔瓦尼-法托里还通过这些素描研究细节（衣服的褶皱、身体的部分或阴影，有时像古代艺术家那样，根据所需的阴影量，用或多或少复杂的纵横交叉网络来实现，有时只需模糊铅笔笔触，或使其更粗更密）。我们可以想象它们是在艺术家的工作室里完成的，但却是根据生活中的印象创作的。公众通常最欣赏的也是这些素描，因为它们最不 “技术化”（如果可以用这个形容词的话）、最精细、最接近绘画、难度最低，因此也最自主。
然而，在法托里的整个创作生涯中，他的所有素描作品都有一个共同的特点，那就是干练，这种干练使素描作品变得如此简单、如此枯燥，但同时又如此真诚，奥奇尼曾经说过，这标志着法托里与在他之前的艺术史上的伟大人物之间的距离。在他之前的艺术史家身上，法托里被赋予了一种 “滴落的、多汁的力量，在复制的曲线孵化中蔓延开来”，与这种力量相对的是一种 “直截了当、正直、真实但不柔软 ”的绘画。从本质上讲，这是一种纯粹的绘画，一种具有书写力量的绘画，它几乎可以让我们进入乔瓦尼-法托里的内心世界，追随他的创作过程，陪伴艺术家在马雷玛、在莱霍恩海岸、在佛罗伦萨的街道上漫步，在那些艺术家惊叹不断的地方（“所有的创作都是一种恒定的、不间断的、不被打断的现实”）。法托里写道：“我所看到的、观察到的、触摸到的一切创造物都让我着迷，让我思考，没有必要去理解或定义它”），因此，即使是最平淡无奇的日常生活，也能让他发现其中的趣味和魅力，而这种趣味和魅力往往不为我们所关注。正是法托里本人在 1904 年的一篇自传中解释了他的工作方式。法托里回忆说，他在 20 世纪 50 年代至 60 年代创作的画作获得了一定的成功（法托里自己举了《攻击斯科佩尔塔圣母》的例子），这些画作给了他 “对动物和风景进行研究、不断观察军事生活的强烈刺激。这种孜孜不倦的精神使我不得不去观察一切，即使在可能的情况下，我也总是有兴趣在画布上描绘所发生的一切所带来的肉体和精神上的痛苦。我想，[我不能]只观察而不做记录，于是我给自己买了一本小相册，在那里我记下了我所看到的一切。更重要的是，通过在街上寻找和研究马和其他动物，而不考虑美学的要求--美学希望它们都是美丽或丑陋的，这是一种真正的创作手段。在我的小画册中，你会发现马的鼻子、蹄子、腿、全身等，都是我在街上躲在门缝里制作的，我可以把自己藏在那里”。
学者乔治-马里尼（Giorgio Marini）提请人们注意 1870 年之后法托里绘画中的变化，“笔触从早年的坚定清晰和几何渐进中脱离出来，在阴影和明暗方面变得更加精细。在阴影和明暗的处理上更加精细，对自主性的追求越来越强烈，这将导致蚀刻版画的伟大冒险，将素描中棱角分明、坚不可摧的符号转变为蚀刻版画中近乎物质、暴力和酸性棕色的符号”：法托里从其职业生涯的成熟阶段开始练习蚀刻（至今仍被认为是有史以来最伟大的蚀刻家之一）：法托里的雕刻相对于绘画而言是一门完全独立的艺术，如果说今天它可以被认为是一门独立的艺术，那也要归功于研究乔瓦尼-法托里的权威专家之一安德烈亚-巴博尼（Andrea Baboni）的努力。概念上的连续性“，马里尼写道，”固定在素描上的主题随后又出现在他的版画中，将日常批注的自由活动与随后在版画上的移植直接联系起来"。比较《狗与马的研究 》（D-FN11105）和蚀刻版画《善良与真诚》就可以看出这一点。
素描是艺术家将构思转化为图像的最直接手段，也正因为如此，素描才如此迷人，尽管展览中的素描部分往往被忽视（皮亚琴察展览展示了来自意大利中央绘画研究所的素描核心）。Istituto Centrale della Grafica 的核心素描作品，但却非常明智地决定在展览开幕式上展出这些作品，以便在公众注意力最集中的时候立即展出）。学者乔凡娜-佩斯 (Giovanna Pace) 正确地指出，对于法托里来说，绘画是 “捕捉现实本质的一种手段”，这就是为什么他的每张画都是 “一个小故事，一个现实的片段，艺术家知道如何将其转化为视觉诗歌”。
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